作者賀麟，摘自《學(xué)習(xí)與思考》1982年第05期

黑格爾關(guān)于美的基本定義是：“美是理念，美的事物是符合自己的理念的事物。”他認為“藝術(shù)品是理念(美的)的體現(xiàn)”，理念不僅是真的，而且是美的，“美的東西可定義為理念之感性的顯現(xiàn)”。這個意思就是說，凡是美的東西，都是符合自己的本質(zhì)，符合美的范疇，體現(xiàn)了美的理想的。

由此可以看出，真、善、美是統(tǒng)一的。美既是真的，也是善的。美既然“載道”，當(dāng)然是真的，善的。

黑格爾認為，美是統(tǒng)一、全、具體共相，美是真實的，不是獨立的、孤立的。美是個別與一般的統(tǒng)一，是必然性與自由的統(tǒng)一，是精神性與自然因素的統(tǒng)一。黑格爾認為，精神在發(fā)展過程中，自己醫(yī)治了感官與精神的割裂。他說：“美既是現(xiàn)象的自由，自由的現(xiàn)象只能是出于自由與必然，精神與自然，理想與現(xiàn)實的統(tǒng)一。”美是基于事物的本質(zhì)，基于精神與自然的統(tǒng)一。這種從精神產(chǎn)生出來的或再現(xiàn)出來的自然，就是美或藝術(shù)美、理想美。這就是說，美實現(xiàn)在藝術(shù)里，是藝術(shù)中的精神實質(zhì)，內(nèi)容實質(zhì)。

接著，黑格爾提出了藝術(shù)中的又一原則，即“美是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一”。黑格爾認為，形式的缺陷，往往根源于內(nèi)容的缺陷，而一個藝術(shù)作品的形式愈完善，則它的內(nèi)容和思想之真理性就愈深刻。美具有精神的內(nèi)容(絕對，理念，道，真理)和感性的形象(形式)。內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，就是指這兩者的統(tǒng)一。

根據(jù)這些理論，黑格爾對藝術(shù)的夸大、諷刺也提出了自己的看法。他認為，夸大、諷刺與日?，F(xiàn)實生活比較，是一種假象；但這假象又揚棄了、摧毀了自己。在這種夸大、諷刺中，包含了美和藝術(shù)的本質(zhì)。這就是所謂真中有假，假中有真；幻中有實，實中有幻。

黑格爾認為，自然的內(nèi)在的、真正的統(tǒng)一，就是生命，其中保持著個體的獨立性，包含了自我和自由。有一個內(nèi)在原則(靈魂)浸透著、貫串著物質(zhì)，使身體有秩序，有條理，有生命，有靈魂，由植物到動物，由動物到人的有機體。所以，偉大的藝術(shù)體現(xiàn)偉大的精神。

我們聽?wèi)T了車爾尼雪夫斯基的“美是生活”的定義，對黑格爾“藝術(shù)美高于自然美”的原則未免有格格不入之感。我們現(xiàn)在就要來考查這個問題。

藝術(shù)還有一個特性，那就是永恒性。這個問題，也是很難解釋的。我們先談?wù)労诟駹柕目捶ā?/span>黑格爾認為，偉大的藝術(shù)體現(xiàn)了最真、最美、最善的理念，也就是體現(xiàn)了絕對的理念。因此，偉大的藝術(shù)是時間隔得愈久，其價值愈高，它能經(jīng)得起時間的考驗，永不褪色。偉大的藝術(shù)作品本身就是一個海洋，一個無盡的源泉，所以人們往往并不是在它們一出現(xiàn)時立刻認識到它的價值，甚至當(dāng)時還可能誤解它。愈是偉大，愈是深刻的藝術(shù)作品，當(dāng)時的社會就愈無力正確地了解它，需要等待時代的變遷，人類的進步，創(chuàng)造出新的條件來了解它。藝術(shù)作品的偉大，在于其精神內(nèi)容的深刻性和豐富性。古典藝術(shù)品由于體現(xiàn)了青春、自由、美麗，這就會使一些處在不自由的、冷酷的、丑惡的現(xiàn)實中的人不勝向往，也會使一些自由的人產(chǎn)生共鳴。

黑格爾認為，藝術(shù)必須從工具、仆從的地位中解放出來。當(dāng)時有些人認為藝術(shù)是夢境、幻境、自欺。英文的“fiction”(小說)基本的意義是“虛構(gòu)”、“杜撰”，德文的“Dichtung”(詩)也有“捏造”的意思。看來，這些曾經(jīng)為黑格爾所堅決反對過的藝術(shù)觀點，卻是近代資產(chǎn)階級藝術(shù)理論家所竭力鼓吹的。因此，我們現(xiàn)在研究黑格爾的藝術(shù)理論，還是很有意義的事。黑格爾反對藝術(shù)無獨立性、無自由性而只是達到個別目的的工具，認為藝術(shù)自身有其目的，它表達事物的本質(zhì)。這就是說，它是自然與精神的統(tǒng)一。黑格爾認為，欺騙、虛假絕不能達到真實、偉大的目的，真理是由真理自身產(chǎn)生，絕不產(chǎn)生于虛假。黑格爾把藝術(shù)抬到如此的高度，甚至認為藝術(shù)比現(xiàn)實更真，這是什么意思呢?譬如我們讀《紅樓夢》，覺得賈寶玉、林黛玉等人物比自己的哥哥、妹妹還要親切，還要了解得深，這就顯示了藝術(shù)的偉大的、精神的、現(xiàn)實的力量。

黑格爾認為，精神的內(nèi)容本身要采取適當(dāng)?shù)耐庠诘?、真實的、感性的形象表達它自己，所以藝術(shù)的內(nèi)容題材是最重要的；形式的缺點，往往由于內(nèi)容題材引起，而不完全是藝術(shù)家的技巧不好。藝術(shù)的形式愈完美，它的思想內(nèi)容就一定愈深刻。

1.象征藝術(shù)：這種藝術(shù)所體現(xiàn)的理念是模糊的、隱諱的，而其所用的感性材料和它的理念是外在的關(guān)系，是不協(xié)調(diào)的關(guān)系。這種藝術(shù)，往往用某些象征性的形象暗示某些意義，譬如，用獅子表示威武，用龍象征帝王的美德，一句話，用動植物，用自然的東西，來象征神圣的東西。在黑格爾看來，這是較低級的藝術(shù)，并且受了泛神論的影響。據(jù)他說，象征藝術(shù)正是東方藝術(shù)的特點或缺點。那么，在黑格爾看來，東方藝術(shù)當(dāng)然是較低級的了。這顯然是他的民族偏見。他不知道東方各族人民也是有極其優(yōu)美的古典藝術(shù)和浪漫藝術(shù)的。

3.浪漫藝術(shù)：這種藝術(shù)是用精神工具來表現(xiàn)精神。就像邏輯學(xué)用概念來表現(xiàn)理念而成為最高科學(xué)一樣，浪漫藝術(shù)作為最高的藝術(shù)，更偏重于主觀。象征藝術(shù)是偏重客觀性，古典藝術(shù)是主客觀的統(tǒng)一，而浪漫藝術(shù)則是偏重于主觀性。在浪漫藝術(shù)里，精神統(tǒng)率了物質(zhì)。內(nèi)心生活、內(nèi)心世界是浪漫藝術(shù)的內(nèi)容。因為理念是精神的，或精神化的，而表現(xiàn)在人的內(nèi)心生活、情感和情意中，所以對于浪漫藝術(shù)來說，情感高于一切。黑格爾說：“只有將藝術(shù)與偶然外在現(xiàn)象比，方才能說藝術(shù)是假象，現(xiàn)象與經(jīng)過精神飛躍的藝術(shù)比，倒反而藝術(shù)是真相，現(xiàn)象是假相。”

1.外在藝術(shù)：

2.客觀藝術(shù)：

3.主觀藝術(shù)：是用色調(diào)、聲音、語言來表達多樣性的特殊化的內(nèi)心生活、情調(diào)、情感、苦難，靈魂的波動等。

音樂：它是通過音調(diào)傾吐心靈和情感，它能感動人的靈魂、血液，是一種精神性的藝術(shù)，重視人類靈魂的最深刻的本質(zhì)。它雖然仍是感性的，但已有了較深的主觀性。它否定了空間，把感性理想化了，由可見的轉(zhuǎn)變?yōu)榭陕牭摹?/span>由可見到可聽的音樂，是由繪畫到詩歌的過渡。在精神性方面，音樂比詩歌還要低一等。

黑格爾把詩歌又分成三種：

抒情詩：主觀性較強，因為它回到不可見的世界—一個人的靈魂，它帶有浪漫的色彩。

最后我們應(yīng)當(dāng)提到悲劇，因為在黑格爾看來，悲劇是最高的戲劇。

我們研究悲劇，必然涉及到倫理學(xué)、歷史學(xué)，罪惡的起源，意志自由或命定、行動的責(zé)任，人生的意義等問題。

對黑格爾的悲劇理論，我覺得有兩點是可以批評的：首先，悲劇主角，并不一定都有缺點，也可能都是好人，如梁山伯與祝英臺，并沒有什么片面性；當(dāng)然，祝英臺的父親是片面地體現(xiàn)了封建禮教的。其次，悲劇的斗爭，并不是兩個倫理觀念的斗爭，而是忠奸的斗爭， 片面性就是惡。雖然無絕對的善和惡，但它們之間是有界限的。

在黑格爾看來，在充分自由中直觀著它的本質(zhì)的精神就是藝術(shù)、美術(shù)，虔誠默禱地表象著自己的對象就是宗教(狹義的)，用概念思維地把握著自己的本質(zhì)的精神就是哲學(xué)。正如世界歷史是客觀精神或世界精神的體現(xiàn)一樣，絕對精神體現(xiàn)、顯現(xiàn)其自身于藝術(shù)、宗教、哲學(xué)中。絕對精神是有限精神的真理，是有限精神的根源和推動原則，就如同宗教家說上帝是世界的原始本質(zhì)、原始根源一樣。

從藝術(shù)自身的發(fā)展看，在批判繼承與革新發(fā)展中，新生事物一開始往往是幼稚的，不完美的，人們常常以為它不能與曾經(jīng)顯赫一時的、早已存在的藝術(shù)形式相媲美，因此，面對著青黃不接的間隙，思古之幽情就更有市場。這就又使“不平衡規(guī)律”和“平行規(guī)律”都呈現(xiàn)出更復(fù)雜的形態(tài)。例如我國新文化運動初期的冷寂便是如此。