黃賓虹最早接觸的是花鳥畫，其父以及啟蒙老師陳崇光都擅長花鳥畫。現(xiàn)今見到的花鳥畫基本為其晚年之作，從內(nèi)容來看，他常畫梅花、水仙、山茶、竹石等。

潘天壽欣賞黃賓虹的花鳥畫曾有這樣的激賞：“人們只知道黃賓虹的山水絕妙，花鳥更妙，妙在自由自在?！钡拇_如此，當(dāng)我們把目光從黃賓虹的山水畫轉(zhuǎn)向他的花鳥畫時，發(fā)現(xiàn)這里同樣生趣盎然，魅力無限。

黃賓虹《花卉草蟲》

以畫史經(jīng)驗可知，凡山水大家兼花鳥，其筆墨根底在山水，所作花鳥能“簡勁古厚”，如元、明畫家大多如此；而花鳥畫家兼山水，往往不能渾厚，山水易空洞失重，清代揚州畫壇多見此例。

黃賓虹熟諳畫史且胸襟志向當(dāng)在“巖壑”間，山水畫是他用心用力深重之所在，正是潘天壽所謂的“山水絕妙”之后，方能“花鳥更妙，妙在自自在在”。在渾厚凝重的基礎(chǔ)上，化厚重為輕靈，出謹(jǐn)嚴(yán)而自在，能拉開厚重與輕靈的距離，是一種大本事，因為其內(nèi)里是筆墨根底，更是胸襟的瀟灑疏放。

黃賓虹《芍藥圖》

雖然和他的山水畫相比，他的花鳥畫數(shù)量不多，但在筆墨的精神性表達(dá)方面卻未必輸于他的山水主項。他主張作花鳥畫，要“含剛健于婀娜”、“遺貌取神”、“脫去作家習(xí)氣”，反對“徒有形似而無情趣”?？梢哉f，花鳥畫是黃賓虹基于傳統(tǒng)藝術(shù)價值而又力求化古為新的另一處實踐場域。

黃賓虹《黃山異卉》

從黃賓虹八十六歲（1949年）所作的這幅《黃山異卉》來看，他并未取傳統(tǒng)的截枝構(gòu)圖，也未將刻畫重心放在悅目動人的花朵本身，而是低視點近景取圖，將描繪的重心放在連根帶土、盤曲向上的整株花草之上。在此，黃賓虹以中鋒用筆，逆勢而上，表現(xiàn)莖葉。

筆到之處，如石工鑿字，不巧媚、不浮華。又以順筆勾花，輕快自如，青綠罩染莖葉、赭石賦就花瓣、淡黃點染花苞，更顯生機盎然。鮮活、茁健，挺拔、韌性，小花草里有大氣度。

黃賓虹《蜀葵花》

此《蜀葵花》是其八十五歲時所作，將夏時盛開的蜀葵繪于紙上，頗具熱烈、溫和之感。

因為長期進(jìn)行山水畫的創(chuàng)作，所以黃賓虹的花鳥畫是以山水的筆墨寫成。蜀葵葉的雙鉤筆線又與山水中的勾勒、披麻皴法極其相似；枝干上的苔點亦如山石上的苔點；如此種種，若逐一比較，不難發(fā)現(xiàn)山水式的花鳥是黃賓虹的一大特點—沒有大尺幅，強調(diào)理法，隨意中藏著拙味，注重勢的營造。這無疑突破了講究形態(tài)，注重穿插，細(xì)膩刻劃的傳統(tǒng)花鳥畫。

正如他所言：“青藤白陽一變元人之法，茲偶擬此”一樣，黃賓虹一變前人的“妍”味，掃盡脂粉氣?？梢哉f完全另辟了一個世界，看起來覺得淡、靜、古、雅，使人胸襟舒適。