從初中開始聽這部作品以來，收集了一些錄音。但是我覺得不同的錄音差距實(shí)在太大，也很迷惑?，F(xiàn)在把它們列出來比較一下，同時(shí)也闡明一下自己對這部名作的認(rèn)識～～


最早聽的就是這套卡拉揚(yáng)1979-1980年在錄音室完成的錄音。當(dāng)時(shí)非常震撼，錄音很細(xì)膩，節(jié)奏，音色的處理沒有我厭惡的卡一貫的做作（這……個(gè)人喜好不同）。自然流暢。  

我覺得最出色的是第一樂章，非常崇高，各個(gè)聲部，尤其是“鐘聲”動(dòng)機(jī)，都捏合得非常平衡，木管樂也很柔美！  

可惜這個(gè)錄音的第二第三樂章我覺得是敗筆。第二樂章雍容卻顯得放不開，對于聲部的挖掘不夠。第三樂章，有不少地方有技術(shù)問題，整個(gè)弦樂的形態(tài)保持得不太好。  

第四樂章雖然很多樂迷認(rèn)為發(fā)揮了BPO的特色，但是考慮到整個(gè)樂章其實(shí)是一大段復(fù)調(diào)，因此對于復(fù)調(diào)的聲部的挖掘上，老卡我覺得還沒吃透?。ㄔ诤髞淼?982年版里，明顯好了很多）。  


但是我非常偏愛這個(gè)錄音，當(dāng)初吵著媽媽幫我買下正價(jià)的雙CD，差不多十年了，到現(xiàn)在還保存完好。這個(gè)版本既高度反映了卡拉揚(yáng)的音響美學(xué)理念，又是我對逝去歲月的回憶，所以我有特殊的感情！   

然后是伯恩斯坦1979年指揮BPO的現(xiàn)場錄音。

也是著名的高價(jià)版！

大衛(wèi)·古特曼說：“伯恩的每一次馬勒演出就是一次生命的燃燒！”

我覺得真是燒過頭了！

第三樂章很多地方我聽了覺得各個(gè)聲部有點(diǎn)對不上。末樂章可以感受到指揮家的動(dòng)情，可是……完全成了濫情！

我認(rèn)為這是一個(gè)感性到了極點(diǎn)，奔放到了極致的馬勒，甚至活潑而炫目！

但是從第五交響曲開始奠定的復(fù)調(diào)式的作曲技法，在第九交響曲中達(dá)到了高峰，在伯恩斯坦的手里真是感覺不到太多。

伯恩斯坦以極度帶有自身特色的方式演繹馬勒，這本身無可厚非，但媒體，唱片公司如此炒作，推薦，我認(rèn)為就不太合適了。

接下來我買到了巴比羅利指揮BPO1964年錄制的版本。這是日本“不滅名盤100”中推薦的錄音。

這個(gè)第九的第一樂章是一種大寫意的手法，方得開，對細(xì)節(jié)的刻畫雖然不是細(xì)致入微，但也過得去。淡薄，開闊，我認(rèn)為是這里的形容詞。

這里的中間兩個(gè)樂章就可以明顯體會(huì)到我所期待的幾乎所有的元素：第二樂章的“舞”，連德勒舞曲發(fā)展到狂亂的地步，第三樂章的各種復(fù)調(diào)式的聲部間的呼應(yīng)和傳遞，是我聽過的僅此于海丁克指揮大會(huì)堂的錄音。最后樂章中，巴比羅利把理性和感性接合得非常好，保持著一個(gè)比較穩(wěn)定而有表現(xiàn)力的速度。

我覺得這個(gè)版本非常具有指揮馬勒所應(yīng)該具備的洞察力！它告訴我們一個(gè)優(yōu)美的演奏和一個(gè)演奏的優(yōu)美的錄音的區(qū)別。這也是Sir比上面提到了兩個(gè)錄音走得更遠(yuǎn)的地方……

海丁克在70年代和音樂會(huì)堂的馬勒第九是最早獲得三星帶花殊榮的馬九錄音了！

在這個(gè)錄音里，我認(rèn)為老海非常重視細(xì)節(jié)的刻畫。他非常留意馬勒豐富而有創(chuàng)造性的織體。因此能夠帶給我非常多的新鮮的東西。第一樂章我初次聆聽竟感覺到比別的錄音更強(qiáng)的中國人的韻味！

最明顯的例子就是第三樂章，這是我聽過的最精湛的演奏！能夠把如此復(fù)雜的層次都表現(xiàn)出來，實(shí)在令我嘆為觀止。當(dāng)然，Philips優(yōu)秀的錄音，出眾的平衡感起到很大的作用。

可惜在那個(gè)把復(fù)調(diào)和詠唱合二為一的巔峰：末樂章中，海丁克沒有把他大膽挖掘的精神貫穿到底。他無疑也在這個(gè)樂章的巨大的感情漩渦中有些迷離，當(dāng)然，對于旋律優(yōu)美的表現(xiàn)上，音樂廳管弦樂團(tuán)的音色也是一流的。

總體而言，海丁克的這個(gè)錄音也提供了非常多的視角來讓我們細(xì)細(xì)觀察這首名作，是一個(gè)比較優(yōu)秀的馬勒第九。

我特別想說說kurt Sanderling指揮愛樂樂團(tuán)在1992年的錄音。

首先我覺得錄音真是令人難以接受！音量實(shí)在太小，弱的段落簡直氣若游絲（比如末樂章的結(jié)尾，我音量要放到最大了……）

從演奏角度來看，我認(rèn)為老桑德林對樂隊(duì)的控制力真是強(qiáng)勁！他的手法有點(diǎn)類似白描，清淡而不留斧鑿之痕。但是樂隊(duì)各個(gè)聲部非常整齊和平衡。甚至為了追求整體的統(tǒng)一和諧，在一定程度上犧牲了樂手的個(gè)性。

但是在幾個(gè)高潮處莫名其妙地缺乏熱情，不知道是錄音問題還是指揮有意為之，效果顯得比巴比羅利還要淡薄高遠(yuǎn)。體現(xiàn)出Sanderling非常強(qiáng)的藝術(shù)個(gè)性。

這個(gè)版本具有特殊的，渾暗的音色，恰恰符合了馬勒即將隕落版的那種不詳和無奈。這個(gè)錄音的特殊而高雅的藝術(shù)趣味是別的錄音里沒有的，只有那些真正看破塵世，看淡了一切的指揮才能有如此難得的表現(xiàn)！

意大利的英年早逝的大師西諾波利留下了一套馬勒交響曲全集的錄音，可惜現(xiàn)在除了DG小雙張出的第一第五、第八第十以及第七外，其它的MS都絕版了。所以這個(gè)第九就比較難得。

其實(shí)看看企鵝，Sinopoli的全集中得到三星評價(jià)的要比伯恩斯坦晚年DG的那套全集要多。我個(gè)人認(rèn)為，水準(zhǔn)也更高些。整套全集中那種異常纖細(xì)，溫暖甚至有些柔弱得病態(tài)的美妙的樂隊(duì)音色，確實(shí)非常有助于刻畫馬勒作品中呈現(xiàn)的一系列心理現(xiàn)象。

但是這里的第九有點(diǎn)出人意外。Sinopoli對于這部作品的理解不像他對待其它馬勒作品那樣清單細(xì)膩。一上來，第一樂章的表現(xiàn)就是非常直白的，甚至像是大段獨(dú)白。再加上Sinopoli如同對付歌劇一版表現(xiàn)出的戲劇性，使得第一樂章精彩紛呈。宛如行將就木的人在最后時(shí)刻，還發(fā)現(xiàn)有如此多的，關(guān)于人性人生的話題要將，于是滔滔不絕，甚至過于激動(dòng)而哽咽了……但是在細(xì)節(jié)的刻畫上，Sinopoli既然細(xì)膩的很，比如“鐘聲”動(dòng)機(jī)以撥弦的形式隱藏在樂隊(duì)深處，他也清晰挖掘出來。（當(dāng)然，很多優(yōu)秀的版本都不會(huì)忽略這樣的細(xì)節(jié)）

Sinopoli演繹的中間兩個(gè)樂章非常強(qiáng)調(diào)節(jié)奏。甚至造成了某種夸張的效果。愛樂樂團(tuán)在Sinopoli的手里非常收放自如，即使是在末樂章，音樂中積極的因素也使得整個(gè)演奏顯得生氣勃勃。

Sinopoli對這部作品的解讀再次帶來了一絲新意。

比起1979年的錄音，伯恩斯坦在1986年和音樂廳管弦樂團(tuán)的錄音顯然在各方面都更加優(yōu)異。

彼時(shí)的伯恩也已大稀之年，似乎馬勒第九中糅合的一生的酸甜苦辣的深情，伯恩斯坦都已經(jīng)駕輕就熟了。因此這個(gè)錄音也顯示了伯恩斯坦難能可貴的淡薄的一面。而沒有那種改動(dòng)樂譜，添油加醋的“強(qiáng)加于人”的那種浮躁。

如果說1979年版適合邊聽邊喝著可樂，吃著薯?xiàng)l，那么這個(gè)86年版本卻值得細(xì)細(xì)聆聽了。DG的錄音柔韌性強(qiáng)，很耐聽。雖然音場范圍小了點(diǎn)（不像Decca那么夸張），但是有極佳的平衡感（簡直可比Philips）。

在詮釋上，伯恩也比79年走得遠(yuǎn)。末樂章真正體現(xiàn)出了復(fù)調(diào)的意義，而且保持了情感的強(qiáng)度。中間樂章的速度更加穩(wěn)妥，也更加精準(zhǔn)。雖然第三樂章我認(rèn)為仍然挖掘得不夠深入。

這毫無疑問是一個(gè)非常杰出的馬九，也體現(xiàn)了伯恩斯坦控制樂隊(duì)水平的頂峰！這種不溫不火，優(yōu)雅而有節(jié)制的風(fēng)格，讓人懷疑是不是伯恩斯坦那放蕩不羈的美國式的狂野的個(gè)性已經(jīng)被歐洲的文明影響而同化了？

因此，一絲遺憾就是這個(gè)錄音有點(diǎn)保守。

圖是全集里的，單曲的CD價(jià)格真是比較昂貴啊……

雅沙·霍倫斯坦也是一位了不起的馬勒指揮的先驅(qū)。他的第九，我查到至少有三個(gè)。但是礙于緣薄，我只聽過1952年指揮維也納交響樂團(tuán)的單聲道錄音。這是VOX為霍倫斯坦錄制的一系列唱片之一，年代久遠(yuǎn)了，但是CD化之后聲音仍然很清晰，層次感鮮明，居然不輸給大多數(shù)制作精良的立體聲錄音！

這也和霍倫斯坦的詮釋有關(guān)系。他也明顯著眼于勾勒馬勒復(fù)雜的“相互擁擠的、彼此牽扯的、互相融合的和一再展開的樂器線”（《未來的同時(shí)代人》，Blaukopf著）。因此對于各個(gè)聲部之間的縱向的挖掘就非常重視。

他也是那種牢牢抓住“鐘聲”動(dòng)機(jī)的大師，同時(shí)也很注意色彩樂器的運(yùn)用。第一樂章的那幾聲“缽響”，具有非常清晰和震撼人的效果，這種效果，細(xì)心的卡拉揚(yáng)在1982年的錄音中也體現(xiàn)了出來，可是不如霍倫斯坦那樣能夠和諧地把缽聲和旋律接合得如此巧妙自然。

從整體來講，霍倫斯坦的第一樂章充滿了人情味，甚至有點(diǎn)“古道熱腸”，這和巴比羅利相近。而且對于樂曲內(nèi)在的邏輯性的展現(xiàn)也絲毫不遜色于這部作品絕對的權(quán)威瓦爾特的1961年的立體聲錄音。

中間的兩個(gè)樂章可以說是我聽過的最細(xì)致，也最完美的典范！霍老幾乎把馬勒如同變魔術(shù)般的復(fù)雜對位和潛藏在主聲部之下的其它聲部都挖掘了出來。為了更好的展示這兩個(gè)截然迥異的世界，他選擇了稍慢的速度。同時(shí)，他也意識到第三樂章柔美的中間段落實(shí)際上是通往第四樂章的一所橋梁。因?yàn)檫@里的動(dòng)機(jī)幾乎直接來到末樂章，并且一只和末樂章的幾個(gè)主題纏繞在一起。

所以當(dāng)最后樂章來臨時(shí)，邏輯上已經(jīng)有了極好的鋪墊。特別值得一提的是，末樂章當(dāng)感情風(fēng)暴比較平息的兩處，有非常像對歌般的，幽暗的段落。這里霍倫斯坦獨(dú)具匠心地突出了伴奏的豎琴的位置，使之和木管樂形成了中國“琴簫合奏”般美妙而孤寂的意境，也使人直接聯(lián)想到了大地之歌中的一些配器特色。

這個(gè)錄音的不足之處我認(rèn)為有明顯的兩點(diǎn)：首先是圓號聲部非常糟糕的表現(xiàn)。第一樂章吹破了一個(gè)音，第二第四樂章都有明顯的錯(cuò)音，而且顯得音準(zhǔn)混沌，猶豫不決，這，真是令人掃興的毛??；另外單聲道錄音中低音的缺失嚴(yán)重影響了末樂章的復(fù)調(diào)表現(xiàn)（很多地方復(fù)調(diào)的主題在低聲部出現(xiàn)，馬勒為此還將大提琴分成了兩個(gè)聲部）。

但總體而言，絕對瑕不掩瑜！這是我認(rèn)為最最值得推薦的，表現(xiàn)非常杰出的馬勒第九的一次演繹。如果有機(jī)會(huì)，對這部作品有興趣的朋友一定要聽聽這個(gè)錄音啊……

和喉癌搏斗了好多年的大師克勞斯·騰施太特也是熱情的馬勒闡釋者之一。他在1979年指揮倫敦愛樂樂團(tuán)（79年真是和馬九有緣）的這個(gè)錄音也是不可忽視的一個(gè)有價(jià)值的版本。

但是當(dāng)我買到雙強(qiáng)音系列的這個(gè)錄音后，卻很詫異錄音居然如此槽糕。不僅模糊，而且聲部平衡感也不太好，很難想像這是79年的錄音，這只能勉強(qiáng)稱為“立體聲”。如果說雙強(qiáng)音系列是廉價(jià)片所以降低了音質(zhì)，那奇怪的是，隨附的第十的慢板樂章錄音卻非常出色，開闊而優(yōu)美。這……只能說我和這個(gè)錄音也－－緣淺。

在我看來，騰施太特的這個(gè)版本比較平淡。出彩的地方真的不多，音色和旋律線條的刻畫上，他不及卡拉揚(yáng)和伯恩斯坦。對于中間樂章又實(shí)在太缺乏令人振奮的洞察力。而我之所以認(rèn)為它仍然有一定的價(jià)值，就在于這里的末樂章的表現(xiàn)堪稱完美。

騰施太特牢牢把握住了末樂章的每一個(gè)已經(jīng)在第一小節(jié)就出現(xiàn)的復(fù)調(diào)主題－-無論是在低音聲部的低吟，還是號角的高聲宣讀，抑或是小提琴的哀歌－－都圍繞著復(fù)調(diào)的思想。這體現(xiàn)了騰施太特這種德國人的對于邏輯的敏感和嚴(yán)謹(jǐn)。整個(gè)樂章起伏動(dòng)蕩，但卻有著很好的控制。而且在結(jié)尾段的時(shí)候，他把速度放慢，使得效果如同魂歸故里又再次隨風(fēng)飄零而去般的令人黯然神傷……

雖然第二第三樂章可以說是敗筆，但就沖著末樂章的表現(xiàn)，該版也應(yīng)當(dāng)有眾多馬勒第九的錄音中的一席之地

卡拉揚(yáng)在1982年現(xiàn)場錄制的馬勒第九，可以說是隨處可見的，最具有市場統(tǒng)治力的版本了！

據(jù)說當(dāng)年DG為了照顧這個(gè)錄音的銷售，甚至不惜1979年的錄音室錄音停止發(fā)售，然后打入小雙張系列。（所以初版的79年錄音就顯得珍貴異常）。

說起這個(gè)82年的錄音，業(yè)界的評價(jià)非常之高！《留聲機(jī)》雜志評出的最佳七十和最佳一百里都推薦了這個(gè)版本?！镀簌Z》也在90年代中期給它補(bǔ)上了“三星帶花”的殊榮。

普通愛好者將它視為終極的選擇。IMG上幾乎一有人發(fā)別的版本的馬九，就有人回帖：“我收了卡拉揚(yáng)金版，這個(gè)就純頂了……”。就連狂熱愛上了古典的作家余華也表示這個(gè)版本最感人。


但是奇怪的是，不知道是標(biāo)新立異還是欣賞口味不同。我看到有的論壇或者雜志上的觀點(diǎn)認(rèn)為79年的錄音甚至更好些。我真不明白他們是怎么理解這部作品的。我感覺82年版在詮釋上要遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了79年版。

首先是細(xì)膩。82年版的層次刻畫極為豐富，堪稱面面俱到。雖然在詮釋上，第一樂章的思想和79年版一脈相承，但是對于各種動(dòng)機(jī)的細(xì)致描繪上要出色得多。比如之前提到的鐘聲動(dòng)機(jī)在各個(gè)聲部的傳遞，比如缽聲的清晰，再比如豎琴的華麗伴奏……

中間的兩個(gè)樂章無疑和79年版相去甚遠(yuǎn)。尤其是第二樂章，這個(gè)樂章的演奏可以說在卡拉揚(yáng)的馬勒交響曲的為數(shù)不多的錄音中最最精湛了！BPO甚至體現(xiàn)了在卡大爺棒下的難能可貴的“主觀能動(dòng)性”。各個(gè)聲部都非常有個(gè)性，而且平衡統(tǒng)一。所揭示的內(nèi)涵也讓我深深感受到，卡拉揚(yáng)真的是比較理解了這部作品了。

第三樂章被演奏得密不透風(fēng)。就憑技術(shù)發(fā)揮就比79年錄音完美許多，更何況卡拉揚(yáng)挖掘了非常多的內(nèi)在聲部，讓我感嘆他對這首作品傾注的心血和精力?。〒?jù)說，這個(gè)錄音錄之前，光排練，演出就高達(dá)39次之多！）

可惜末樂章的演奏令我稍感失望，不僅是因?yàn)榈谌龢氛碌哪亲皹颉睕]有有效搭建好，而且對于復(fù)調(diào)意義的體現(xiàn)上，卡拉揚(yáng)比起比如巴比羅利和瓦爾特也稍遜一籌。在“對歌”的段落也沒有霍倫斯坦的錄音帶給我的那種震撼。

在我看來，這是一個(gè)比較圓滑的錄音?？梢哉f體現(xiàn)了真正理解馬勒復(fù)調(diào)化作曲技法的意義，但對這方面的挖掘又只是是淺嘗輒止?？梢哉f這是一個(gè)非常動(dòng)情而且熱烈的演繹，但又具有極強(qiáng)的控制力?？梢哉f卡拉揚(yáng)在這里體現(xiàn)了淡薄和高遠(yuǎn)，但又缺乏老一輩的那些錄音體現(xiàn)的那種滄桑感和人情味。

這絕對是一個(gè)八面玲瓏的演繹，幾乎可以滿足各種口味的愛好者－－從初哥到老鳥都不會(huì)失望－－但是，不知道這么說是不是合適：大概是太注意音色的唯美了，在一瞬間，卡拉揚(yáng)忘記了馬勒，忘記了這部第九，陶醉和迷離在自戀的漩渦之中……因此，這個(gè)版本離開真正的杰出和不朽，也就差了僅僅一步之遙。


這個(gè)錄音我覺得也不是沒有問題。比如說DDD的早期數(shù)字錄音技術(shù)，使得錄音效果有點(diǎn)淡薄，聲音不是那么堅(jiān)實(shí)。比如說首位兩個(gè)樂章的提琴聲部顯得有些過于油膩（這是卡一貫風(fēng)格，喜歡則已，不喜歡就是不喜歡）。還有，每個(gè)樂章的開頭演奏總是顯得比較拘謹(jǐn)而且缺乏表現(xiàn)力，讓人感覺BPO在慢熱。不知道是不是因?yàn)檠莩霎?dāng)天上午就演奏過一場的關(guān)系，卡拉揚(yáng)曾經(jīng)不無惋惜地認(rèn)為，上午的表現(xiàn)才是最佳的，可能之后再也找不到這樣的靈感了！

看來，最最完美的卡拉揚(yáng)指揮馬勒第九的演奏版本，只有到天國里去找了？

1938年的瓦爾特指揮維也納愛樂的經(jīng)典老錄音恐怕是當(dāng)今錄制最早也最具有傳奇色彩的一個(gè)馬勒第九版本了。

有好多家公司翻制重新發(fā)行了這個(gè)錄音。我最先看到的是在上海音樂書店里的香港引進(jìn)的一批HMV（Dutton）的老錄音系列“歷史性古典館藏”的CD和磁帶。這個(gè)系列還包括了另一張瓦爾特的戰(zhàn)前錄音－舒伯特的第九交響曲（LSO演奏）。

后來我又搞到了Naxos歷史錄音的“Great Conductors·Walter”的這張翻制的版本。Naxos的技術(shù)使得這張CD好像“炒豆子”聲音小了些。但是那種令人難以忍受的平衡感的缺失卻沒有得到彌補(bǔ)。

這是一個(gè)特殊的演奏，具有獨(dú)特的歷史背景這里就不再多言了。這個(gè)演奏獲得了相當(dāng)好的口碑，比如留聲機(jī)獎(jiǎng)等等。但是我以為，它的紀(jì)念價(jià)值遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于欣賞價(jià)值。

這并不是對歷史老錄音有什么偏見，而是這個(gè)演奏本身不是那樣令人信服。雖然這個(gè)版本的弦樂聲部異常的高貴而富有表現(xiàn)力，而且?guī)в心撤N和馬勒的告別人世的情緒相吻合的離別的意味在里面。但是由于平衡性的問題，大大損害了音樂的力量和清晰度。第一樂章的整體刻畫算是非常出色了，很有章法，而且細(xì)節(jié)出色，但是銅管和弦樂組似乎永遠(yuǎn)是不可調(diào)和的矛盾。當(dāng)弦樂組的聲音突出時(shí)，銅管樂幾乎聽不見了；反之，當(dāng)銅管樂突出時(shí)，弦樂又非常薄弱。

這樣的效果對第二樂章的大多數(shù)段落都是一場災(zāi)難。既難以表現(xiàn)弦樂組妙趣橫生的對答，而且銅管樂時(shí)不時(shí)掠過的一串串銀光閃閃的音流又非常模糊。

所以復(fù)調(diào)的思想在這里體現(xiàn)得比較糟糕。這或許有錄音的問題，同時(shí)也許瓦爾特對這部作品的理解在當(dāng)時(shí)還不是那么成熟－雖然首演者就是他本人－至少在后來的1961年的立體聲錄音中，他對這首偉大巨作的真知灼見才得以充分展示。

所以這個(gè)錄音并不能代表瓦爾特對馬勒作品解讀的最高成就，但奇怪的是它卻是瓦爾特的馬勒唱片中幾乎最流行的一張?；蛟S是歷史的滄桑感和濃重的懷舊感使得人們在評價(jià)它的時(shí)候變得寬容了。但是隨著戰(zhàn)爭的陰影逐漸散去，彼時(shí)的離愁別緒逐漸被淡忘時(shí)，這些經(jīng)典名演所暴露出來的缺陷和問題也令越來越客觀的欣賞者感到惋惜……

最近這十多年來，DG公司錄制馬勒的主要兩大臺柱就是布列茲和阿巴多。他們分別于1998年和2002年錄制了第九交響曲（當(dāng)然阿巴多不是第一次了）。這兩個(gè)DG的錄音是我最近常聽的。

首先談?wù)劜剂衅澲笓]芝加哥交響樂團(tuán)的版本。

很多人推崇布列茲的馬勒，認(rèn)為他十分嚴(yán)謹(jǐn)而且具有創(chuàng)新的精神，能夠帶來一個(gè)更加偏于理性的，更加無情而雄辯的馬勒。而且，布列茲錄制馬勒所指揮的樂隊(duì)都是頂級的（尤其是VPO演奏的第五和第六）；另外，4D的錄音技術(shù)也使得聲音效果比起之前的指揮家的錄音更加優(yōu)異。種種跡象表明，似乎布列茲的馬勒難以抗拒。

但就我在此想談的這張第九而言，我覺得布列茲并不適合指揮馬勒?；蛟S是我悟性尚淺，還未能體會(huì)到布列茲的深意。至少，從各個(gè)方面來權(quán)衡，他的第九的錄音并沒有太多出人意料之處。

比起一唱三嘆的霍倫斯坦，布列茲的第一樂章明顯缺少魅力?；蛟S是他的角度不同，著力體現(xiàn)那種富有特色的節(jié)奏和線條美，但是要說把“鐘聲”的節(jié)奏動(dòng)機(jī)貫穿始終的演繹，阿巴多更勝一籌。只有4D出眾的效果和小號時(shí)不時(shí)冒出的某些別的版本里淡化的聲部能吸引我……

第二樂章算是比較獨(dú)到的演奏了。這是一個(gè)絕對冷酷的連德勒舞曲，根本沒有一絲溫情和幽默。機(jī)械，刻板，甚至有些呆滯……布列茲對節(jié)奏的控制非常嚴(yán)厲，幾乎到了苛刻的地步。這非常有助于表達(dá)他對這個(gè)樂章的理解，但是對聽者而言，無疑缺少了許多樂趣。

后面的兩個(gè)樂章也令我有些失望。第三樂章固然精湛而流暢，我一直關(guān)心的在標(biāo)記“L'istesso tempo”的后半部分開始的一段插曲，一直到“Tempo 1 Subito”結(jié)束的這段柔美的部分直接預(yù)示了終曲的幾乎所有的動(dòng)機(jī)。因此這里的演奏無疑是對全局觀的一種考驗(yàn)。令我失望的是，一向以邏輯和冷酷著稱的布列茲對復(fù)調(diào)性的這段音樂的刻畫比較平淡，沒有很好的搭起通向末樂章的“橋”。

布列茲為終曲設(shè)計(jì)的速度是偏快的，21分鐘的時(shí)間，明顯接近于Kubelik的錄音室錄音，以及Walter的61年錄音。應(yīng)該說，這個(gè)樂章需要把深刻的情感和嚴(yán)密的邏輯復(fù)調(diào)牢牢結(jié)合起來?？墒牵剂衅澋难葑嗉热狈Ω腥朔胃纳钋椋ㄟ@是一貫風(fēng)格所致），同時(shí)對于聲部間復(fù)調(diào)性的對話又顯得比較淡漠?；蛟S，他對于處理旋律線條的手法是富于那種現(xiàn)代意味的，比較抽象的方式。但取得的效果不甚理想。

總的來講，我認(rèn)為這是個(gè)比較平淡的版本，具有一定的參考價(jià)值。如果是布列茲的粉絲，自然不可錯(cuò)過這個(gè)版本。但已經(jīng)習(xí)慣了傳統(tǒng)口味闡釋的人，面對布列茲的這些錄音，是需要一定的適應(yīng)過程的。

另外，4D的錄音比起“味精味”十足的那張炫目的第六來要收斂和自然了些，但依然顯得有些華而不實(shí)。

說到底，我認(rèn)為布列茲的巴托克，拉威爾以及韋伯恩等錄音令人折服，但是遇到馬勒，溢美之詞就應(yīng)當(dāng)有所保留了。

我非常喜歡阿巴多2002年指揮BPO的現(xiàn)場演出。

這是一個(gè)頗具新意的錄音。很多人認(rèn)為，阿巴多最近的新片特別感人，因?yàn)殡S時(shí)都有可能是“絕唱”，大師的健康狀況令人擔(dān)憂。因此，阿巴多的新馬勒錄音得了不少“感情分”。

其實(shí)，這樣評價(jià)這些錄音是不公平的。以一個(gè)客觀的心態(tài)去品味這些演出，往往會(huì)發(fā)現(xiàn)：根本不需要帶有同情的感動(dòng)因素來幫助欣賞！這些演奏本身就足以放射出光輝！

就拿首樂章的開頭來講，阿巴多出手不凡。樂隊(duì)的進(jìn)入有著著了魔般的音量控制，仿佛漸漸揭開面紗一般，接著就通往一個(gè)開闊的世界。阿巴多的第一樂章速度稍快，但是始終保持著恒定的速度，因此把扎實(shí)和靈活結(jié)合在一起。頗具新意的挖掘使得各個(gè)聲部活躍而熱烈，同時(shí)，音響效果也非常簡練自然。整個(gè)樂章給人一種煥然一新的感受，令我贊不絕口！

第二樂章中，阿巴多一點(diǎn)也不像一個(gè)經(jīng)歷重病的老人。那種致密的速度，獨(dú)奏聲部（尤其是圓號）體現(xiàn)出的幽默感，還有精準(zhǔn)的連德勒舞曲的節(jié)奏，真是引人入勝！惟一有點(diǎn)可惜的是，演奏顯得稍微急促了一些，留下的呼吸空間略顯不夠。

回旋曲的大部分段落也證明阿巴多一貫對馬勒精密的織體把握能力非常強(qiáng)！很有說服力的一個(gè)第三樂章！特別是我提到的那個(gè)時(shí)間長度上處于黃金分割點(diǎn)的插段，阿巴多沒有像大多數(shù)指揮那樣展示樂隊(duì)華麗的弦樂音色，而是讓這段音樂為更加宏偉的整體樂思讓路，直接構(gòu)建出第四樂章的輪廓，并且毫不猶豫地犧牲了表現(xiàn)情感的大好機(jī)會(huì)，就像是提示我們，這里仍然處在這個(gè)神經(jīng)錯(cuò)亂的，狂暴的回旋曲的中心呢。

終曲的演繹堪稱面面具道！不僅具有著深沉而不泛濫的感情，并且復(fù)調(diào)性的音響也建筑得比較出色，最后段落的放慢處理令人想到了同樣終曲杰出的騰施太特的79年錄音。

我覺得，阿巴多的詮釋明顯比布列茲更加令我親切和好懂，也更有人情味。DG公司拋棄了4D而回到3D之后，至少我覺得音樂的真實(shí)感得到了補(bǔ)償，雖然這是個(gè)現(xiàn)場錄音，遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有錄音室里的錄音質(zhì)量那樣高，但至少能夠真實(shí)再現(xiàn)了猶如出席現(xiàn)場演出的大致的一種感受，我想這就足夠了！

庫貝力克在70年代初錄制完成的錄音室全集(DG)我覺得是非常杰出的一套馬勒交響曲演奏范本。因?yàn)閹熵惲藦?qiáng)調(diào)聲部平衡，對于節(jié)奏控制也拿捏得非常得體。而且巴伐利亞廣播交響樂團(tuán)的弦樂和木管樂的獨(dú)奏合奏能力都是超強(qiáng)的，在很多快速行進(jìn)的段落始終有著不俗的表現(xiàn)。

庫貝力克的這個(gè)馬勒第九錄制于1967年，是頭一批錄制的交響曲之一。在這里，他和Sinopoli全集中的第九的做法相似：把小提琴聲部左右劃分，把中提琴置于中間靠右的位置（和第二小提琴相鄰），而大提琴則移到了第一小提琴的旁邊（比較靠左，而不是一般的右側(cè)）。

這樣的編排取得了非常好的效果，使得中提琴得到了解放，不再和大提琴的低音混雜在一起。因此，在許多講究聲部之間呼應(yīng)對答的地方，每一個(gè)聲部組都清晰而個(gè)性突出。

在速度上，Kubelik偏重于一種帶有一定彈性的，偏快的節(jié)奏，使得第一樂章演奏緊湊，甚至有些冷酷無情。非常得體的速度控制令我覺得這更像是Boulez指揮的（當(dāng)然，同樣的控制，但是兩者的出發(fā)點(diǎn)不同）。

由于弦樂器的分組，使我們聽到了非常杰出的中間兩個(gè)樂章。應(yīng)該說幾乎每一個(gè)段落樂隊(duì)都保持著一流的水準(zhǔn)。為了體現(xiàn)復(fù)雜的對位和復(fù)調(diào)的意義，Kubelik采用了比較保守的速度來處理第三樂章的大部分段落。他幾乎完美得揭示了所有我期待的東西－－包括在那個(gè)插段中，優(yōu)美地筑建出通向末樂章的樂思－－如果說美中不足，就是Kubelik有些過于小心，中規(guī)中矩了，從而顯得個(gè)性不是太鮮明，或者說為了整體的平衡效果，為了傳達(dá)馬勒的聲音，指揮家壓抑了自己的藝術(shù)個(gè)性。

末樂章的速度接近Boulez，效果和表現(xiàn)力在我看來更勝一籌。而且在結(jié)尾處也沒有通常指揮家按部就班的放慢處理（這樣雖然深情，但是不太協(xié)調(diào)）。整個(gè)樂章的演奏由于樂隊(duì)分組的特色，很好的刻畫出了復(fù)調(diào)化的傾訴的效果，或者說是一種邏輯語言的內(nèi)心獨(dú)白。

總得來說，Kubelik的這個(gè)第九的錄音實(shí)在可圈可點(diǎn)。屬于那種偏重理性同時(shí)又有豐富細(xì)膩感情效果的絕佳的演繹。但是或許太注重樂隊(duì)效果的表現(xiàn)了，在情感深度上，有些差強(qiáng)人意（這和Haitink的音樂廳管弦樂團(tuán)版本多少有些相似）。所以說，這是一個(gè)令人贊賞的版本，卻不能令人震撼。

當(dāng)我聆聽朱里尼在1977年指揮芝加哥交響樂團(tuán)的此曲的著名版本時(shí)，始終思忖著昆德拉的話：“在詩歌這個(gè)奇異的田野，一切判斷都立刻變成了真理，就仿佛人們親生經(jīng)歷般……”（《生活在別處》，不是原句是大概意思）。

朱里尼在用自己獨(dú)到的詮釋告訴人們，昆德拉所懷念的那個(gè)抒情時(shí)代并沒有徹底消失，至少，在他的心胸中，多少還是保留著那份純真，那份執(zhí)著－－雖然現(xiàn)在看來這種處理馬勒作品的手法實(shí)在有些老派。

朱里尼的這個(gè)錄音中的很多段落是如此的真情實(shí)意，甚至于有了那么點(diǎn)古道熱腸的意味。比起同時(shí)代的其它馬勒闡釋者，他令人崇敬地、幾乎是理所應(yīng)當(dāng)?shù)兀湮榱恕?

但是這并不妨礙評論家們對這個(gè)錄音的贊賞。據(jù)稱，這個(gè)版本得過數(shù)項(xiàng)國際大獎(jiǎng)。而且大荷花系列原本的調(diào)子就是懷舊，加之朱里尼的這種詮釋，的確可以俘獲不少年長的愛樂者的心。

但是對我而言，這里的矛盾在于究竟音樂的真理是不是那么簡簡單單就可以通過朱里尼這樣極度抒情，溫暖的方式來揭示？

我想，如果這張唱片不是馬勒，是別的更加感性化的作曲家，比如老柴，那么朱里尼的成功就幾乎無可厚非。然而，面對馬勒，面對這部邏輯性極強(qiáng)的第九交響曲，我看來朱里尼就變成了一個(gè)失敗者。他并不是敗在不理解作品，而是敗在了這首作品的豐富動(dòng)人的情感因素上。

朱里尼不僅沒有足夠的信心來抵御這種來自情感上的沖擊，反而一任自我陶醉其中。他把充滿創(chuàng)意，極富巴赫味道的賦格化的第三樂章的大部分樂句都變成了帶有悠長連線的，蘊(yùn)含著豐富表情的歌唱吟詠。因此我也并不指望在末樂章中他還能揭示更多的理性成分。

相對的，在更加感性化的第一樂章，朱里尼的詮釋還是非常不錯(cuò)的。他擁有著非常開闊的眼界來審視這個(gè)漫長而動(dòng)人的樂章?；蛘哒f只有這個(gè)樂章才比較適合他發(fā)揮自己的長處。弦樂的表現(xiàn)異常杰出：樸實(shí)，高貴，而且不溫不火。整體偏于慢速度的設(shè)定，使得大量管樂獨(dú)奏聲部可以充分一展身手。尤其是圓號聲部，不僅僅和整體樂隊(duì)的聲音結(jié)合得非常細(xì)膩，而且獨(dú)奏時(shí)充分發(fā)揮了個(gè)性。不過話說回來，圓號獨(dú)奏時(shí)稍許過于自由了些，導(dǎo)致有時(shí)節(jié)奏不是太精準(zhǔn)，而且相同、相似經(jīng)過句的奏法前后也有出入，這更多的是指揮在樂隊(duì)控制力上稍顯不足所致。

從整體來說，這個(gè)錄音對于希望聽到一個(gè)道德家馬勒的聽眾來說是首選的幾個(gè)錄音之一，對于希望聽到一個(gè)音樂實(shí)驗(yàn)家和一個(gè)極具創(chuàng)造力的作曲家的聽眾而言，就不那么可取了。對于心情比較低沉而憂傷的聽眾而言，或許這個(gè)錄音會(huì)輕易地走進(jìn)你心里；但是對于保持著足夠理智來追求新意的聽眾來說，或許又比較失望了……

另外，大荷花系列一貫的錄音效果在這里也不是那么合適：聲音比較薄，低音不夠深沉（甚至不如60年代的Kubelik錄音），而且有時(shí)對于某個(gè)聲部過分夸張的處理也在一定程度上影響了錄音的整體感和平衡感。在演奏技術(shù)上，中間兩個(gè)快速度的樂章也出現(xiàn)了些許的失誤和不整齊－－當(dāng)然，這些只是比較次要的問題。

談?wù)劶永铩へ惖倌岬鸟R九給我的感受。

在這套貝蒂尼的性價(jià)比頗高的馬勒全集中，第九的口碑一直不錯(cuò)。因?yàn)檫@個(gè)演奏自始自終洋溢著一種淡泊高遠(yuǎn)，不溫不火，但又非常深情的風(fēng)采。這個(gè)錄音的最大魅力就在于厚實(shí)的弦樂組那種略帶混濁感的，如同忠厚長者一般將優(yōu)美樂思娓娓道來。

但是，對我而言，這不是一個(gè)令我滿意的演奏。首先，貝蒂尼在篇幅控制上我認(rèn)為就有偏頗。請注意，首位樂章的演奏時(shí)間都被調(diào)整到了28分鐘，似乎在他的觀念中，首尾樂章遙相呼應(yīng)，構(gòu)成一種類似第七交響曲的“拱形結(jié)構(gòu)”。但是，別忘了馬勒自己在完成第九的終曲創(chuàng)作時(shí)表示：“已經(jīng)忘記了第一樂章了……”可見在馬勒的創(chuàng)作構(gòu)思上，首尾兩章就是斷裂的。

很多評論家認(rèn)為終曲把首樂章的D大調(diào)降低一個(gè)半音，采用降D大調(diào)的手法，是沿用了瓦格納表現(xiàn)痛苦的手段，以此來猜測首尾兩個(gè)樂章的聯(lián)系。其實(shí)，在我看來，終曲之所以是降D，完全是因?yàn)榘训谌龢氛履莻€(gè)D大調(diào)插段的動(dòng)機(jī)將半度直接引用進(jìn)來的緣故。在終曲當(dāng)中，貫穿至終的“環(huán)繞動(dòng)機(jī)”就是第三樂章插段的種種變奏。這些樂思，跟第一樂章幾乎沒什么關(guān)系……

因此，審視貝蒂尼的這個(gè)演繹，不難發(fā)現(xiàn)他在后兩個(gè)樂章的邏輯關(guān)系上處理得就比較粗糙，或者說他表達(dá)出一個(gè)凌亂而浪漫的馬勒，并非一個(gè)深深喜愛并模仿著巴赫風(fēng)格的馬勒……

同時(shí)，在第二樂章當(dāng)中，慢速度的中段連德勒舞曲的演奏方面，突出中提琴的手法也令我感到突兀，或許是錄音影響了樂隊(duì)層次的清晰感，至少，中提琴（除了那把獨(dú)奏的）只是馬勒牽扯纏繞的旋律線中的一環(huán)而已，為了整體的統(tǒng)一，各個(gè)承擔(dān)傳承上一樂句的樂器都應(yīng)當(dāng)被清晰地突出，而不只是某件樂器。

總體而言，貝蒂尼的這個(gè)馬九比較令我失望。在一定程度上，我感覺他缺乏其它大師的那種強(qiáng)有力的個(gè)性，或許，隨著歲月的流逝，觀察角度變換之后，我對于這個(gè)錄音能夠有新的認(rèn)識。

西蒙·拉特選擇了維也納愛樂來錄制馬勒第九，而他在EMI錄制的其它馬勒交響曲都是由BPO和CBSO完成的，這點(diǎn)或許就可以說明他對于第九的特別重視。

這個(gè)第九的演奏完全出人意料。首先就是力量的削弱。拉特似乎有意淡化了戲劇性對比的張力，樂隊(duì)的聲音更像是病人的呻吟，具有一種類似桑得林92年錄音的那種混沌和柔弱的色彩。這點(diǎn)在首尾樂章當(dāng)中是如此明顯，甚至令人有些不習(xí)慣這種演奏口味。

對我而言，拉特的這個(gè)錄音最精彩的還是后兩個(gè)樂章的發(fā)揮。也只有這個(gè)版本，在季風(fēng)驟雨般的第三樂章的結(jié)尾的幾個(gè)小節(jié)，還注意回到開頭的原速。最后的兩個(gè)小節(jié)是對整個(gè)樂章不斷變奏的原始主題的再現(xiàn)，這似乎是在提示聽者：這是一個(gè)仿巴赫手法的樂章。這種獨(dú)具匠心的挖掘，再加上整個(gè)樂章精湛的把握，令人信服。

對待終曲那幾乎無處不在的“環(huán)繞動(dòng)機(jī)”，拉特首先在速度和節(jié)拍上有著精確的控制。弱化感情的手法為這一樂章增加了很多理性成分。在這里，阿多諾所言的第九交響曲所特有的“分化和潰散”的特色具有強(qiáng)大的表現(xiàn)力。拉特在這里揮動(dòng)著銀棒，引導(dǎo)著貌似柔弱淡漠的樂句背后的那種強(qiáng)烈的顛覆性力量。顛覆的對象無疑指向了已然逝去的后浪漫主義的極端抒情的表現(xiàn)主義，特別對于是瓦格納式的“無盡的旋律”，簡直就是一種滑稽模仿和嘲諷……

希臘指揮大師Mitropouls長時(shí)間在美國工作可以說忍受著種種折磨。保守的評論界由于他大力普及20世紀(jì)新作品而對他口誅筆伐，而紐約愛樂樂團(tuán)內(nèi)部的某些音樂家那種“慢性病似的品行不端”也令他痛苦。當(dāng)然，最令他難受的就是曾經(jīng)將自己視為偶像的伯恩斯坦對他的背叛。而且，據(jù)悉，伯恩斯坦還做過許多幕后顛覆Mitropouls在美國樂壇地位的小動(dòng)作，比如對庫賽維斯基進(jìn)讒言，使得后者拒絕邀請米特在波士頓進(jìn)行工作－－盡管波士頓交響樂團(tuán)非常希望Mitropouls更多的來指揮音樂會(huì)……

所以，如今這個(gè)由Music&Art出版的馬勒第九的錄音，已經(jīng)是Mitropouls辭去紐約愛樂樂團(tuán)帥位之后，領(lǐng)導(dǎo)的一場在卡內(nèi)基廳的演出。演出的這一年1960年的11月，在米蘭，大師就在排練馬勒第三時(shí)猝死。

因此，這個(gè)馬勒第九的錄音具有某種遺作的意義。這不僅僅代表了他對于長期榮辱與共的紐約愛樂的告別，也是對于他所熱愛的音樂事業(yè)的告別，同時(shí)也是對這個(gè)令他飽受摧殘的現(xiàn)實(shí)社會(huì)的訣別。

然而，他所選擇的告別方式卻是倔強(qiáng)而充滿尊嚴(yán)的。這場演出可以說是我聽過的整體最統(tǒng)一的一個(gè)第九。對于總體速度控制是嚴(yán)厲的，但是不乏許多極具個(gè)性的自由速度穿插其中。在表面嚴(yán)峻的音色背后，潛藏著真正的溫暖和高貴。這卻絕對不是類似朱利尼那種過時(shí)的浪漫主義的熱情，演出帶有更多現(xiàn)代主義那種深邃的嚴(yán)謹(jǐn)、極其理性化的思索以及適度的情感暴發(fā)。

這張錄音的音質(zhì)比較糟糕，因此無法從縱向觀察大師對于“樂器線”的把握，同時(shí)，低音的嚴(yán)重缺失也有損聆聽的整體效果。但我依然久久無法忘懷紐約愛樂在終曲的那種非常質(zhì)樸簡潔又飽含深情的演出，無疑，這是我所知道的最具指揮家個(gè)性魅力的一個(gè)馬勒第九，在眾多這部作品的版本中，相信它應(yīng)當(dāng)占有一個(gè)突出的位置。

里卡多·夏依指揮的馬勒第九交響曲是我聽過的版本當(dāng)中錄音最晚的幾個(gè)之一（2004年）。在我看來，這是一個(gè)堪稱罕見的面面俱到的精品錄音。

首先，沒有哪一個(gè)指揮家能夠像夏依那樣讓我深深感受到傳統(tǒng)和創(chuàng)新的緊密結(jié)合。早在1995年的馬勒音樂節(jié)上，他就成功的指揮RCO演奏了馬勒第八。這標(biāo)志著這個(gè)具有演奏馬勒深厚傳統(tǒng)的樂團(tuán)達(dá)到了一個(gè)新的境界。然而，比之他的前任海丁克以及同樣指揮這個(gè)團(tuán)錄制過馬九的伯恩斯坦，夏依的這個(gè)錄音似乎更多的繼承了布魯諾·瓦爾特所開創(chuàng)的一種傳統(tǒng)。聆聽夏依的馬九時(shí)時(shí)讓我感受到瓦爾特對于第一樂章那種拼貼畫般的，各種疊置動(dòng)機(jī)在節(jié)奏上的精確把握的手法。這是這種手法，使的每一個(gè)帶有強(qiáng)烈象征意義和宿命意味的動(dòng)機(jī)都能散發(fā)出各自的特性魅力。但是，夏依要走得更遠(yuǎn)。在他棒下的樂隊(duì)音響，已然不是瓦爾特式的那種溫暖人性的傳統(tǒng)音響了。RCO的表現(xiàn)帶有理性、縝密和高潔的氣息，集中反映出馬勒思想的余韻流傳到信息化的現(xiàn)代社會(huì)的一種全新的姿態(tài)。

那么，以這種“現(xiàn)代人”的思維角度，作品當(dāng)中的那種承重與輕賤、絕望與自嘲又被賦予何種面貌呢？我認(rèn)為，夏依的解答依然以之前的大師所先驗(yàn)過的道路為基準(zhǔn)，來進(jìn)行帶有自我風(fēng)格的解析。在第二樂章，對于開頭的連德勒舞曲的速度設(shè)定上，夏依也直接讓我想到了瓦爾特和霍倫斯坦的處理，是一種牢牢壓住拍子，取得穩(wěn)定而令人印象深刻的效果的手法。因此，這個(gè)主題在樂章各個(gè)慌亂急速的地方再現(xiàn)的時(shí)候，顯示了一種應(yīng)有的邏輯感。對于中段慢速度連德勒舞曲的理解，我個(gè)人一直傾向于把它看做是對第一樂章D大調(diào)主部主題的一種歪曲和輕賤化處理，而夏依對于三拍子的敏銳把握，以及各個(gè)聲部的協(xié)調(diào)處理，使人明顯地感受到第一樂章主題的蜿蜒曲折在這里受到了屈辱和自嘲般的扭曲。

夏依對于后面兩個(gè)樂章的闡釋也非常符合我個(gè)人的審美趣味。他強(qiáng)調(diào)樂章之間的傳承，注重終曲的多聲部復(fù)調(diào)的特性。同時(shí)，在速度設(shè)定上，雖然比起拉特更加緩慢，但也更具有張力。

整體的錄音效果也非常杰出，開闊而綿密，同時(shí)在第三樂章當(dāng)中，樂隊(duì)表現(xiàn)得非常有柔韌性、伸縮自如。如果除去在個(gè)別段落稍許突兀的細(xì)節(jié)，那么這個(gè)馬勒第九可以說接近完美。

烏夫·孟德(Uwe Mund)指揮京都交響樂團(tuán)在2001年錄制的馬勒第九（ARTE NOVA 74321 89355 2）屬于那種少見的精品。

ARTE NOVA追根溯源也應(yīng)該算是BMG旗下的分公司，在市場上的定價(jià)比較昂貴，而且很少見。應(yīng)該說，這個(gè)公司約請的藝人、樂團(tuán)都是名不見經(jīng)傳之輩，但是憑著優(yōu)秀的錄音效果以及藝術(shù)家些許的超水平發(fā)揮，硬是將水準(zhǔn)撥了上去。

這張馬勒第九就是一個(gè)典型的例子。

孟德在這個(gè)演奏中體現(xiàn)出一位德國指揮家的那種純正的德國式的風(fēng)味：嚴(yán)謹(jǐn)精細(xì)，大氣磅礴。他的先師中就有大名鼎鼎的斯瓦洛夫斯基，同時(shí)他還受過卡拉揚(yáng)的提攜。但是之后就混跡在德國二三流樂隊(duì)和歌劇院當(dāng)中，同時(shí)也指揮日本樂團(tuán)，一直沒有贏得國際性的聲譽(yù)。

但是，從開頭大提琴的第一個(gè)低音背景響起，這個(gè)演奏就不同凡響。弦樂細(xì)膩豐滿，樂隊(duì)全奏時(shí)氣息非常寬廣。在開展部的三個(gè)高潮處，京都交響樂團(tuán)純凈清明的音色表現(xiàn)的層次分明，通透有力。在128－129兩小節(jié)引入的平鑼聲也表達(dá)的很得體……

可以說，孟德對于第一樂章那些星羅棋布的、碎片似的動(dòng)機(jī)具有統(tǒng)籌的把握，無論音樂的發(fā)展織體多么復(fù)雜，在孟德棒下都是如此清澈雅致，令人時(shí)不時(shí)感到如沐春風(fēng)。日本的演奏家顯示出良好的整體素質(zhì)，雖然京都交響樂團(tuán)的音響稍欠些獨(dú)特的個(gè)性，但也恰好使得孟德對于馬勒第九的理解得到充分的發(fā)揮。

這張唱片最令人折服的還是復(fù)調(diào)化的末樂章。借助于優(yōu)良的錄音效果，孟德將這個(gè)樂章豐富的管弦樂層次如同剝筍一般淋漓盡致地展現(xiàn)在我們面前。聆聽孟德詮釋的這個(gè)樂章，仿佛注視著澄凈的水面，可以一望至水底,清明至極。正是由于此，很多低音提琴和大提琴就分外顯示出其在整體聲部中的作用，這種對位式的發(fā)展、復(fù)調(diào)化的不斷延伸正是體現(xiàn)了這個(gè)樂章的那種復(fù)古，同時(shí)又帶有對于現(xiàn)代音樂預(yù)示性的特色，在這里，馬勒的抒情、馬勒的思想、馬勒的靈魂已經(jīng)通過一種較為抽象的方式在得到體現(xiàn)。

這也恰恰就是終曲最值得期待的表現(xiàn)。因此，此片可以說是一張出人意料的極品馬勒第九，是值得真正喜愛、并且對這部交響曲有一定的理解的愛好者認(rèn)真聆聽的錄音。