動畫界人稱“葫蘆娃之父”、開創(chuàng)中國剪紙動畫的藝術(shù)家之一胡進慶先生近日在上海逝世，享年83歲。作為上海美術(shù)電影制片廠的動畫專家和大師，胡老先生改革開放初期創(chuàng)作了一批家喻戶曉的優(yōu)秀動畫片，從70后到90后，誰的記憶里都有這樣的臺詞：“妖怪，快放了我爺爺！”除《葫蘆娃》外，其他作品有《鶴蚌相爭》(水墨動畫片，1984)等。更早期的作品，如1959年播出的《漁童》也有胡進慶導(dǎo)演的貢獻。對于大師西去，不少網(wǎng)友都表達了哀悼之情。

說到上海美術(shù)電影制片廠，估計像我這樣三四十歲年紀的中年人都不會陌生。這家電影廠的出品幾乎承包了我們的整個童年，《阿凡提》《三個和尚》《天書奇譚》《南郭先生》《山水情》……隨手就能開出一份很長的經(jīng)典清單。隨著老一輩動畫人，如馬克宣(《小蝌蚪找媽媽》)、王柏榮(《沒頭腦和不高興》)、陸青(《大鬧天宮》)等大師近年逐漸凋零，而新的國產(chǎn)動畫精品少之又少，以至于有網(wǎng)友在百度上貼出“上海美術(shù)電影制片廠倒閉了嗎”的提問。廠倒是沒有倒閉，可無論是制作水準還是影響力，都大不如前。

如果你現(xiàn)在要問我《葫蘆娃》到底有多好，我真答不上來?！逗J娃》制作于1986年，那個時候不像今天，動畫片等兒童娛樂產(chǎn)品無論是形式還是數(shù)量上都相對貧乏。電視播出需要充足片源，但動畫片來來回回就那么幾部，怎么辦？只有重播，因此有了看過百八十遍的《西游記》《哪吒鬧?！贰逗谪埦L》和《葫蘆娃》。我還記得我們那座小城市的電影院，正片開映前總要放《三個和尚》，因為片子不長不短，作加映正合適——幾乎把我看吐了。

因此，現(xiàn)在興起老動畫的懷舊之風，除了因為老一輩動畫制作人的工匠精神，還因?qū)γ褡迕佬g(shù)傳統(tǒng)的借鑒和發(fā)展令人仰慕，也不排除如今社會中堅的70后、80后身上涌動的情懷在起作用。而在大眾文化領(lǐng)域，老作品時不時被重新翻炒，被賦予新的意義，一定程度上都延續(xù)了這些作品的生命力。比如《葫蘆娃》，就有擅長“葫蘆學(xué)”的網(wǎng)友從中挖掘出各種春秋大義，從批判小妖怪身上溜須拍馬的“國民性”，到葫蘆娃故事所暗藏的“一個男人的感情成長史”，不一而足。

甚至，某些社會新聞，都能激發(fā)出原作別致的喜感。比如幾年前有人在淘寶上以出售“活體葫蘆娃”的名義，誘騙多名被害人向其購買虛構(gòu)的產(chǎn)品，并向被害人郵寄空箱子，還告知發(fā)送的“葫蘆娃”系具有隱身能力的“六娃”，共計騙取被害人36萬元……令人捧腹背后，卻也讓那些不知道葫蘆娃的年輕一代打聽什么是葫蘆娃，無疑讓原作又火了一把。

當然，今天的小朋友可以讀的書、可以看的片子，要比我們小時候豐富太多，再加上互聯(lián)網(wǎng)信息爆炸，除了一小部分“死忠粉”，看重播已成往事。而且，隨著電影技術(shù)的發(fā)展，什么3D動畫、沉浸式體驗，早已極大地拓展了兒童教育與娛樂的疆界，回過頭來看《葫蘆娃》等一代動畫經(jīng)典，自然不必拔高也不必貶低，畢竟它們是特定歷史條件下的產(chǎn)物。同樣，家長們也不必以自己童年養(yǎng)成的欣賞習慣和口味來要求現(xiàn)在的小朋友，時代不同了，對于孩子愛看的東西，就算不認同也不必管太多。 麥嘈