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中國美術(shù)館學(xué)術(shù)邀請(qǐng)系列展: 《質(zhì)樸的精神——陳堅(jiān)水彩作品展》 展覽標(biāo)題: 質(zhì)樸的精神——陳堅(jiān)水彩作品展 開幕時(shí)間: 2018年9月8日10:30分（周六） 展覽時(shí)間: 2018年9月8日至2018年9月16日 展覽展廳: 中國美術(shù)館 1 / 8 / 9 號(hào)展廳（一層） 主辦單位: 中國美術(shù)館 中國美術(shù)家協(xié)會(huì) 中國美術(shù)學(xué)院 協(xié)辦單位: 海信集團(tuán) 畫家 | 陳堅(jiān) 了解對(duì)象并關(guān)照自己的內(nèi)心 方能賦予寫照的東西以生命 寫生是我創(chuàng)作的基礎(chǔ)。 我認(rèn)為，寫生重在“現(xiàn)場”。 這個(gè)現(xiàn)場并非到某地浮光掠影地拍些照片，回到畫室里照抄對(duì)象，而是“人”的在場，精神的在場。 陳堅(jiān)·北皋寫生
帕米爾高原的塔吉克人和家鄉(xiāng)的大海對(duì)我都有母親般的養(yǎng)育之恩；我所身處的這個(gè)年代，這個(gè)文化和社會(huì)語境，塑造了我的藝術(shù)路徑；中外藝術(shù)前賢和同人朋友的啟迪，啟發(fā)了我的思考和創(chuàng)作；對(duì)生命的敬慕，對(duì)生活的感恩，對(duì)藝術(shù)的摯愛，造就了我的藝術(shù)立場。 今天，我們需要思索的不僅是畫什么、怎么畫，更要清楚為什么而畫。這是價(jià)值觀的范疇，也是藝術(shù)家創(chuàng)作的根本出發(fā)點(diǎn)，是創(chuàng)作主體面對(duì)周遭環(huán)境的自我定位。我認(rèn)為“共享”是一個(gè)很重要的概念。藝術(shù)家的作品應(yīng)當(dāng)面對(duì)更廣大的受眾，讓無論是否了解藝術(shù)的人都能夠在欣賞作品的同時(shí)，體會(huì)到審美的愉悅和精神層面的交流，在共享中實(shí)現(xiàn)作品的社會(huì)價(jià)值。德國美學(xué)家伊瑟爾提出了“召喚結(jié)構(gòu)”的理論，以作品意義不確定性和空白處促使讀者去尋找作品的意義，從而賦予其參加作品意義構(gòu)成的權(quán)利，使有限的文本有了意義生成的無限可能性。我想，一件好的作品，也應(yīng)該是開放性的，能引起共鳴的，可分享的，可解讀的。 塔什庫爾干水庫寫生 / 56×76cm / 紙上作品 / 2010 秋季之二 / 56x76cm / 紙上作品 / 2013 從人物肖像創(chuàng)作的角度講，藝術(shù)家只有真正地與被表現(xiàn)的對(duì)象融為一體，與他們平等對(duì)話，與他們朝夕相處，深切體會(huì)他們的生存狀態(tài)和精神訴求，才能把握人物的內(nèi)在，這是超越簡單化表象摹寫的前提。鮮活的人生故事和深切的生命體驗(yàn)，親歷者而非旁觀者的視角，能賦予一件作品靈魂。對(duì)象身上所承載的，是遠(yuǎn)比筆墨技法更重要的東西。這種精神的維度，情感的維度，是超越時(shí)間和空間維度之上的，正因?yàn)槠淞髀冻雒總€(gè)個(gè)體身上獨(dú)特的氣質(zhì)，才成就了作品的不可替代性，才使其具有了某種有“人味”的普適性價(jià)值。 寫生是我創(chuàng)作的基礎(chǔ)。我認(rèn)為，寫生重在“現(xiàn)場”。這個(gè)現(xiàn)場并非到某地浮光掠影地拍些照片，回到畫室里照抄對(duì)象，而是“人”的在場，精神的在場。實(shí)實(shí)在在地、真真切切地觀察自然、體會(huì)自然，與所處的自然情境建構(gòu)起某種情感上的聯(lián)系。了解對(duì)象并關(guān)照自己的內(nèi)心，方能賦予寫照的東西以生命。這樣，我們創(chuàng)作自然會(huì)擺脫無病呻吟的做作，追逐潮流的自我迷失，蜻蜓點(diǎn)水般的旅游式寫生。也因此，可命名的時(shí)空不再那么重要，平凡的靜物，平凡的人身上也能見博大；這樣，藝術(shù)家方能沉下心來，像農(nóng)民每日耕作，對(duì)養(yǎng)育他們的土地滿懷感恩之心一樣，踏踏實(shí)實(shí)地勤奮創(chuàng)作，虔誠地面對(duì)藝術(shù)、面對(duì)生活。歸根到底，藝術(shù)家的工作跟其他勞動(dòng)者是一樣的，需要熱愛、虔誠、執(zhí)著和堅(jiān)守。唯有在對(duì)客觀對(duì)象理解和認(rèn)知的基礎(chǔ)上，在奠定了堅(jiān)實(shí)寫實(shí)能力的基礎(chǔ)上，在深入不懈地思考藝術(shù)表達(dá)的目的與方式的基礎(chǔ)上，我們的作品才經(jīng)得起推敲。 在叢林中迷失 / 76x56cm / 紙上作品 / 2012 北皋的秋日 / 53x44cm / 紙上作品 / 2017 經(jīng)年的“勞作”，讓我逐漸脫離了對(duì)視覺體驗(yàn)新奇感的追逐，在情感的深化與形式的簡化的探索中，在洗卻鉛華的創(chuàng)作之路上，人格的風(fēng)景與真善美的永恒意蘊(yùn)成為我日益關(guān)注的對(duì)象。畫畫是一種自覺，是失落與尋回之間的路徑，是回歸自我的路徑，是直視自然和人性后，最直接、真實(shí)的反映。自然如此豐富，社會(huì)如此廣闊，人性如此復(fù)雜，假如我們悉心觀察、切身體驗(yàn)，假如我們對(duì)生活的“語境”有獨(dú)立的思考，我們的作品又怎么會(huì)模式化、統(tǒng)一化呢？又怎么會(huì)過度依賴圖像、陷入盲目跟風(fēng)模仿、陷入技術(shù)性的操作？又怎么會(huì)膚淺媚俗、不知所云呢？ 藝術(shù)具有升華、豐富、凝縮、潤澤生活的作用，具有讓生活變得崇高并進(jìn)行救贖的作用，擁有增加人的生命精神的強(qiáng)度和力量。這一切，正是建立在對(duì)人的存在價(jià)值的認(rèn)同、對(duì)生命的尊重、對(duì)美德和崇高品質(zhì)的追求、對(duì)美的訴求的基礎(chǔ)上。換言之，在信仰真空中的藝術(shù)必然是孱弱無力、缺乏感染力的。中國從藝者甚眾，從事水彩畫創(chuàng)作的藝術(shù)家隊(duì)伍也越來越壯大。作為一個(gè)平凡的藝術(shù)工作者，我希望大家都能對(duì)藝術(shù)家的職業(yè)抱有一種神圣感、使命感、責(zé)任感，思考當(dāng)代中國需要怎樣的審美和作品，普羅大眾需要怎樣的美育，思考藝術(shù)反映和改變?nèi)藗兯枷牒颓楦械姆绞?。在我們的作品中融入更多的人文關(guān)懷和情感內(nèi)涵，使其具有直抵人心的“生命溫度”。通過繪畫的意志力、訴說力、感染力給當(dāng)代人以啟迪，這正是今天美術(shù)工作者能為大眾帶來的審美浸潤和精神分享。 佛羅倫薩寫生 /13.2×13.4cm / 紙上作品 / 2007 海邊的松樹 / 50×70cm / 紙上作品 / 2008 威海的山 / 76x55cm / 紙上作品 / 2009
黃金海岸 / 97×65cm / 紙上作品 / 2009
威海寫生 / 97.8×63.9cm / 紙上作品 / 2009
看海 / 97×65cm / 紙上作品 / 2009
南方的田園風(fēng)光 / 68x51cm / 紙上作品 / 2010
秋季 / 25x25cm / 紙上作品 / 2011
那天下午的河岸 / 98.5×67cm / 紙上作品 / 2012
秋季之一 / 76×56cm / 紙上作品 / 2012
風(fēng)景寫生 / 48×33cm / 紙上作品 / 2012
北皋寫生 / 76x56cm / 紙上作品 / 2013
云南寫生 / 75x56cm / 紙上作品 / 2013
東方日出 / 75x103cm / 紙上作品 / 2014
圣地亞哥海岸寫生 / 76x56cm / 紙上作品 / 2014
青島石老人寫生 / 41x32cm / 紙上作品 / 2015
青島?？趯懮?/ 23x15cm / 紙上作品 / 2015
西湖寫生 / 42x32cm / 紙上作品 / 2015
巴黎郊外 / 74x56cm / 紙上作品 / 2015
羅馬郊外 / 19x26cm / 紙上作品 / 2015
洛杉磯的風(fēng)景寫生 / 76×56cm / 紙上作品 / 2016
北皋的傍晚 / 56×42cm / 紙上作品 / 2016
大洋路風(fēng)景寫生 / 31×23cm / 紙上作品 / 2016
在山上的樹 / 17×23cm / 紙上作品 / 2016
八大關(guān)寫生 / 36x31cm / 紙上作品 / 2016
風(fēng)雨飄零 / 41x30cm / 紙上作品 / 2016
澳大利亞寫生 / 75x57cm / 紙上作品 / 2016
澳大利亞寫生 / 75x56cm / 紙上作品 / 2016
山色 / 75x55cm / 紙上作品 / 2016
青島海岸 / 75x56cm / 紙上作品 / 2016
澳大利亞寫生 / 76×57cm / 紙上作品 / 2016
云 / 75x57cm / 紙上作品 / 2017
塔縣寫生 / 41x30cm / 紙上作品 / 2017
塔縣寫生 / 40x30cm / 紙上作品 / 2017
澳大利亞郊外的天空 / 43x33cm / 紙上作品 / 2017
澳大利亞寫生 / 42x33cm / 紙上作品 / 2017
西湖寫生 / 32x23cm / 紙上作品 / 2017
西湖寫生 / 31x23cm / 紙上作品 / 2017
西湖寫生 / 31x23cm / 紙上作品 / 2017
西湖寫生 / 31x23cm / 紙上作品 / 2017
西湖寫生 / 31x23cm / 紙上作品 / 2017
西湖寫生 / 31x23cm / 紙上作品 / 2017
杭州寫生 / 41x31cm / 紙上作品 / 2018
法國尼斯寫生 / 33x49cm / 紙上作品 / 2017 | 藝術(shù)簡歷 |
陳堅(jiān) 1959年出生、籍貫山東青島，漢族，中國美術(shù)學(xué)院特聘教授?，F(xiàn)任中國美術(shù)家協(xié)會(huì)水彩畫藝術(shù)委員會(huì)主任、中國美術(shù)館展覽評(píng)審委員會(huì)委員、第八、九、十、十一屆全國水彩、粉畫展評(píng)委。第十一、十二屆全國美術(shù)作品展評(píng)委、第三、四、五、六屆全國青年美術(shù)作品展評(píng)委、上海朱家角國際水彩畫雙年展首屆、二屆評(píng)委、第二屆全國粉畫展評(píng)委、第一屆全國水粉畫展評(píng)委、第十二、十三屆全軍美術(shù)作品展評(píng)委、第十屆中國藝術(shù)節(jié)評(píng)委、深圳國際水彩畫雙年展首屆評(píng)委，第二屆深圳國際水彩入選獲獎(jiǎng)評(píng)委會(huì)主席，第九屆中國體育美術(shù)作品展評(píng)委。 作品曾赴悉尼中國文化中心，巴黎中國文化中心，亞洲藝術(shù)博物館（尼斯）舉辦個(gè)展及在卡塔爾，新加坡，美國，德國，意大利，英國，捷克，墨西哥，日本，韓國，加拿大等二十多個(gè)國家舉辦聯(lián)展，受到世界各國藝術(shù)界的好評(píng)。國內(nèi)在湖北美術(shù)館，山東美術(shù)館，中國美院美術(shù)館舉辦個(gè)展，并多次參加國家級(jí)重要重大展覽，作品被中國美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、湖北美術(shù)館、山東美術(shù)館等國家重點(diǎn)美術(shù)館收藏。 策劃 | 姜道金 編輯 | 朱彧
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