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《海峽攝影》“金像之路”系列報道之七 《夏日》 梁達(dá)明 攝
他，從國營照相館走來，歷經(jīng)人像攝影20多年； 他，1984年開始從事攝影創(chuàng)作，發(fā)表過千幅作品； 他，1992年向金像獎發(fā)起挑戰(zhàn)， 最終獲得第七屆人像金像獎。 他，是梁達(dá)明。 記：聽聞您多次獲得金像獎提名，請您回顧一下2007年獲得金像獎時的感受。 梁：金像獎是中國攝影界的最高獎項，我作為自由攝影人，對獲得這個獎項是非常重視的，它也是我在攝影事業(yè)上所追求的目標(biāo)。我從1992年開始角逐金像獎，當(dāng)時是第二屆，此后一連參加了15年，其中獲得過第三、四、六屆的提名獎，2007年，我終于獲得第七屆中國攝影金像獎。從1992年到2007年，十幾年里，應(yīng)該說除了讓自己得到業(yè)界的認(rèn)可外，更重要的是通過一次次的參與，助推了我攝影事業(yè)的發(fā)展。每次選送的作品不同，外加一篇論文，這無疑提升了我在攝影創(chuàng)作同時又加強了我對攝影理論的研究。我選送的作品多數(shù)是人像攝影藝術(shù)作品，從影室燈光人像到室外風(fēng)景人像，一次次改變著我的創(chuàng)作形式。評委們對我的執(zhí)著很是敬佩。 《老人》 梁達(dá)明 攝 記：您的父親也是一名攝影師，您從事攝影跟家庭氛圍有關(guān)嗎？又為什么選擇了人像攝影呢？ 梁：是的，我父親也是攝影師，曾是抗美援朝時期的隨軍記者，上世紀(jì)六十年代，他擔(dān)任了遼寧省攝影家協(xié)會秘書長。從小我就接觸到父親的相機(jī)，時不時給家里人拍些紀(jì)念照，也可以說青蔥時期的我就對用相機(jī)記錄人和事物有了興趣。退伍后，我被分配到一家國營照相館，才開始人像攝影的學(xué)習(xí)。工作之后，我有幸考取了魯迅美術(shù)學(xué)院工藝系專修科學(xué)習(xí)班，可以說與美術(shù)相關(guān)的三大構(gòu)成，平面構(gòu)成、立體、色彩，我都學(xué)習(xí)過。有人質(zhì)疑說我上這樣的進(jìn)修與規(guī)范的科班生有明顯的差距，但我覺得，在藝術(shù)院校里學(xué)習(xí)最重要的是環(huán)境對自身的熏陶，通過不斷接觸這樣的環(huán)境氛圍來提升自己的藝術(shù)審美修養(yǎng)。 選擇人像攝影，一方面是因為我在照相館工作，職務(wù)之便；另一方面，也是因為在一定的實踐積累之后，我發(fā)現(xiàn)人像攝影才是一切攝影工作的基礎(chǔ)。人像攝影所反映的以及在拍攝過程中所要求的技術(shù)、技巧，對所有題材的拍攝都有指導(dǎo)作用，并能帶給攝影師啟發(fā)。 《模特》 梁達(dá)明 攝 記：您覺得作為人像攝影師，應(yīng)具備的最重要的能力是什么？ 梁：我認(rèn)為作為人像攝影師，除了觀察能力之外，最重要的是與被攝者的溝通能力。拋去攝影本身的技術(shù)之外，它也是一種商業(yè)行為，商業(yè)攝影形同服務(wù)業(yè)，不論被攝者長相如何，都要一視同仁。在拍攝過程中逗笑、溝通，這些技巧是教不來的，靠的是經(jīng)驗的積累。所以，人像攝影實際上是一門攝影師和被攝者交流的學(xué)問，只有溝通到位，才能了解被攝者的所思所想，才能更好地抓住人物的表情，拍攝出好的作品。 《曠野》 梁達(dá)明 攝 記：您是如何評價中國當(dāng)下的人像攝影？ 梁：我在國營照相館工作了20多年，買斷工齡后，憑借著對攝影的一腔熱血，成為了一名自由攝影人。很多年輕人對照相館沒有一個清晰的概念，而我算是見證了中國照相館的演變過程。從過去的蒙頭大座機(jī)、燈泡拍照到閃光燈、柔光箱的引進(jìn)，再到20世紀(jì)90年代初港臺影樓進(jìn)入大陸市場直到現(xiàn)在的工作室成立。這一步步走來，我目睹了中國商業(yè)人像攝影的變遷。從技術(shù)上而言，過去的照相館，拍照的老師傅主要依靠扎實的基本功，就像我們當(dāng)年是從燈泡打光、三角光一點點訓(xùn)練出來的，而現(xiàn)在的年輕攝影師接觸的攝影門路更為廣闊，思路也不會像我們當(dāng)年那樣受到束縛。從商業(yè)性而言，現(xiàn)在的人像攝影師的創(chuàng)作熱情沒有我們那時的高漲。當(dāng)年全國人像攝影展評選時，大家投稿評獎的積極性很高，并且是真真正正地從人像創(chuàng)作的角度出發(fā)。而現(xiàn)在的人像攝影師更在意它的商業(yè)性，盈利放在了第一位，創(chuàng)作熱情逐漸減弱。 《湖畔》 梁達(dá)明 攝 記：作為攝影人，您是如何借助人像表達(dá)被攝者的內(nèi)心世界？ 梁：目前攝影界有一種怪象，攝影師要么單憑技術(shù)，忽略了作品本身；要么純靠藝術(shù)，放棄技巧。但是，技術(shù)不等于藝術(shù)，只有兩者相融，才是攝影的最高境界。 另外，我當(dāng)年在進(jìn)行黑白人像攝影創(chuàng)作時，還借鑒了國外的表現(xiàn)手法，比如尤素福？卡什的人像攝影，他的作品之所以經(jīng)典，是因為他不僅重視技術(shù)，而且還注重被攝者的人物心理表現(xiàn)。在中國能將這二者結(jié)合在一起的攝影師極少，要么是只注重被攝者的人物內(nèi)心，要么只注重技術(shù)，不能夠?qū)⒍咄昝赖亟Y(jié)合。尤素福·卡什卻能將二者融合在一起，這也是我努力的方向，同時也應(yīng)該是中國人像攝影師努力的方向。 《依戀》 梁達(dá)明 攝 記：在您看來，真正的肖像是什么樣的？ 梁：“如果想得到一張真正的人物肖像，你必須緊緊抓住被攝者內(nèi)在的本質(zhì)”。這是美國著名肖像攝影師哈爾斯曼在人像攝影創(chuàng)作上的精辟論斷。欣賞人像攝影作品，就是看作者如何運用攝影的手段刻畫出被攝人物的性格特征和內(nèi)心活動。一幅優(yōu)秀的人像攝影作品是人心態(tài)變化最真實的寫照，也是最容易引起讀者共鳴的。 人像攝影的創(chuàng)作貴在傳神，這里的“神”是通過被攝人物的眼睛或是被攝者的某個肢體來揭示人物的性格和內(nèi)心世界。人性千差萬別，因彼此的年齡，所處的社會地位及生活閱歷不同，對事物的理解、看法、處理方式也不盡相同。攝影師則要利用攝影，為大千世界里形形色色的人物揭開他們的外表去表現(xiàn)其內(nèi)在的心理特征，從而拍攝出立體的、有個性的人物來。 《郊外》 梁達(dá)明 攝 記：您平時是怎樣提升自己對攝影的認(rèn)知的呢？ 梁：我認(rèn)為攝影的實踐性很強，常常是實踐指導(dǎo)理論。當(dāng)然進(jìn)步不在于吃多少苦，而在于動多少腦，平時的拍攝如果沒有思想，那也是不行的。動腦的前提在于學(xué)習(xí)，當(dāng)前中國攝影同行最大的弊處在于不能靜下心來學(xué)習(xí)。我認(rèn)為攝影人可以多和音樂家、作家交流，看看他們是如何看待攝影的，因為藝術(shù)是相通的，這樣的交流對攝影人也有指導(dǎo)意義。然而如今的攝影師似乎都進(jìn)入了一種怪圈，很少有人向前發(fā)展，或者說是找不到前進(jìn)的方向，這時就需要外界的聲音引領(lǐng)大家去思辨了。 《回歸》 梁達(dá)明 攝 記：請您給中國的人像攝影師一些建議。 梁：中國目前的人像攝影水平跟國際上發(fā)達(dá)國家相比相差甚遠(yuǎn)。國內(nèi)的人像攝影受市場沖擊很大，年輕攝影師丟掉了自己想要的東西，一昧地去迎合市場。國內(nèi)大眾的審美隨著社會的進(jìn)步也在不斷提升，很多人像攝影師現(xiàn)在沒有市場。但在我看來，不要抱怨市場，不要抱怨別人，是自己沒有跟上時代的腳步。另外，我們的人像攝影在上個世紀(jì)90年代由于港臺影樓的介入，開始學(xué)習(xí)西方的審美，而日本韓國的人像攝影仍然以傳統(tǒng)風(fēng)格為主，至今還延續(xù)經(jīng)典，反而是我們受到了市場的沖擊，將經(jīng)典弄丟，又被商業(yè)利益驅(qū)使而淡化了傳統(tǒng)技術(shù)，這也是我對目前中國的人像攝影感到惋惜的。具體的技術(shù)建議就不再贅述，希望中國人像攝影師可以重拾東方審美，跟上時代的變遷，不怨天尤人，好好將攝影精神發(fā)揚光大。 梁達(dá)明 1977年知青下鄉(xiāng) 1981年從部隊退伍分配到國營照相館 1984年從事攝影創(chuàng)作以來，發(fā)表過千幅作品 第一屆中國人像攝影十杰獲得者 第七屆中國攝影金像獎獲得者 本文首發(fā)《海峽攝影》雜志2019年1月刊 |
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