1978年，由袁和平導演、成龍主演的《醉拳》風靡全港，開啟了功夫喜劇的巔峰，并奪得當年的票房亞軍。

成龍飾演的年輕黃飛鴻，給這位南拳宗師注入了新鮮血液，黃飛鴻得以全新重塑。

其實自1949年起，黃飛鴻便成為香港功夫片中的的?？?，而《黃飛鴻》系列于戰(zhàn)后香港的崛起，正是功夫片由弱轉強的最好見證。

他的人生從青年到中年再到老年，皆被香港電影記錄的明明白白。

至80年代，都市功夫片漸漸興起，這位傳奇宗師仿佛被影像所冷落。

雖在洪金寶導演的《林世榮》和《富貴列車》中多先黃飛鴻身影，只不過浮光掠影、蜻蜓點水。

在《醉拳》轟動全港的10年后，內陸功夫之王李連杰赴嘉禾之邀南下，開啟了他在香港電影界的新征程。

如果說《少林寺》讓李連杰的名字響徹內陸大江南北，那么他與徐克創(chuàng)造的新《黃飛鴻》，更奠定了華語影壇一代功夫巨星的地位。

這個被擱淺10年的IP被徐克搬至熒幕之后，反而獲得了不同尋常的生命力。

李連杰的黃飛鴻集合了關德興的老成、成龍的幽默以及劉家輝的堅毅，南拳宗師以更鮮活的姿態(tài)出現在世人面前。

在華語功夫片歷史長河中，劍俠片一直在早期占據主導地位。30年代《火燒紅蓮寺》系列飛劍妖術的對決、正邪劍俠的混戰(zhàn)，無不讓觀眾嘖嘖稱奇。

可隨著審美疲勞加上招式的花拳繡腿，戰(zhàn)后的香港民眾需要硬橋硬馬、真刀真槍，且更渴望具備煙火氣的民間英雄出現。

黃飛鴻故事自20世紀起便在嶺南一帶廣泛傳播，讓影視改編具備了豐厚的觀眾基礎。

黃飛鴻原名為黃錫祥，號飛鴻，出生于佛山南?？h。黃飛鴻的成長于佛山武術世家，其父黃麒英更位列鼎鼎大名的“廣東十虎”，子承父業(yè)天經地義。

黃飛鴻自幼喜武厭文，3歲跟隨麒英研習虎鶴雙形拳，于武術造詣上展現很高天賦。

少年時期黃飛鴻跟隨陸阿采、林福成和宋鏜輝等武術名家，研習南派各路武學，尤以鐵線拳和無影腳最為盛名。

16歲的黃飛鴻在好友資助下，開設了第一間武館。從此于武館授徒，傳授洪拳技藝。

至30歲那年，黃飛鴻開設藥店“寶芝林”，于嶺南專治鋤強扶弱、救死扶傷，俠義之舉響徹兩廣。

除了武術和醫(yī)術雙絕之外，黃飛鴻本人熱衷于舞獅。

在南派醒獅的基礎上，融入了武術舞獅，使得廣東舞獅技藝融舞蹈、武術和雜技于一體，黃飛鴻被封為“廣州獅王”。

1925年，一代宗師撒手人寰，他一生的傳奇經歷2足以改編成多個文學和影視作品。

黃飛鴻作為民團總教練，與抗日英雄劉永福命運的緊密連接。保家衛(wèi)國的抱負亦賦予他更高大的民族情懷。

民國期間，民間武俠小說大行其道，黃飛鴻于各路文學作品中露臉，化身為當時都市平民的重要談資。

至1949年，胡鵬導演的第一部黃飛鴻系列電影《黃飛鴻：鞭風滅燭》上映，這位大俠的形象終得以在銀幕上呈現。

在黃飛鴻的選角上，不茍言笑、身法端正的粵劇演員關德興，成為了不二之選。

關德興身材高大，武術功底好、受過正規(guī)訓練、范兒足，舉手投足間不怒自威，宗師形象躍然紙上。

其實比起李連杰的高大全造型，關德興的系列更具生活氣息。

其闡述的主題更以鄰里糾紛、鄉(xiāng)間矛盾、懲治惡霸為主題，雖格局略小，但廣受香港市民階層歡迎。

他們所期盼的英雄正是守衛(wèi)百姓身邊、受鄰里街坊敬仰的市井英雄，恰巧黃飛鴻這一大家長形象滿足了戰(zhàn)后港人對于救世主的期許。

此外，粵語殘片中黃飛鴻“武、醫(yī)、獅三絕”的設定對特定觀眾的重度垂直性可見一斑。

這讓黃飛鴻具備懲惡揚善、救死扶傷的本領外，技藝精湛的舞獅技巧給了港人身心雙重愉悅。

尤以黃飛鴻與石堅間的正邪不兩立、計謀和算計間的勾心斗角、廣東民俗文化的多層次展示，更給了黑白粵語版《黃飛鴻》極強可看度。

自1949年至1994年，45年間關德興前輩共主演了77部黃飛鴻電影，以數量創(chuàng)下了吉尼斯紀錄，關德興儼然成為了黃飛鴻的化身，合二為一。

由關德興所構建的黃飛鴻江湖生態(tài)，正是香港尚武精神的見證。

本土文化所派生出的宗師英雄，以言傳身教的真功夫，影響了三代香港電影人，并成為香港電影沉浮的最佳見證人。

70年代中后期，對功夫片的革新潮流已然到來，黃飛鴻影像塑造獲得了新的可能性。

著名武指劉家良作為黃飛鴻的嫡傳曾徒孫，于南拳正宗的傳承上根正苗紅，成為了黃飛鴻新編的首選執(zhí)劍人。

早在1973年，大導演何夢華在不拆筋動骨的前提下，對原版黃飛鴻改頭換面。當時他以邵氏性格演員谷峰替代關德興，以求不同效果。

可比起粵語版，此版黃飛鴻十分狼狽憋屈，毫無宗師風范，稱其為最“喪”黃飛鴻都不為過。

3年后，劉家良導演、劉家輝主演的功夫片《陸阿采與黃飛鴻》上映，邵氏方有第一部屬于自己的黃飛鴻電影。

讓人欣喜的是，南拳宗師成功改頭換面，老成持重的中年轉為英姿勃發(fā)的少年。

劉家輝出現，連帶出黃飛鴻鮮為人知的成長史?！蛾懓⒉膳c黃飛鴻》的成功給了劉家良拍攝續(xù)集的決心，功夫片教科書《武館》上映。

兩部電影除了對黃飛鴻硬橋硬馬的南派身手突出展示外，亦在70年代末構建起了一系列武林宗師的電影傳奇。

在同類電影中，尤以《醉拳》鶴立雞群、最受矚目。如果說關德興如一汪水，那么成龍就如一團火。

與關德興相近的是，成龍版的武打動作也充滿了生活氣息。

但性格上少年黃飛鴻生動活潑、機靈勇敢且滿腔熱血，完全顛覆了黃飛鴻的原本正統電影人設。

成龍飾演的少年黃飛鴻單純可愛，身上散發(fā)出與生俱來的正義感，天真無邪的純粹氣質印證了這位愛國英雄的赤子之心。

16年后，40歲的成龍大哥和劉家良聯手，再續(xù)《醉拳》中黃飛鴻醉八仙的前緣。

《醉拳2》的成功遠出所有人意料，在李連杰之后，成龍的黃飛鴻在北美掀起了巨大轟動。

黃飛鴻所代表的華人的家國情懷和傳統文化，在海外吸引了大量受眾。

90年代中期，黃飛鴻憑成龍和《醉拳2》走出國門，化身中國電影和中國功夫的門面，展現了國人自強不息的頑強精神。

時代更在迭，黃飛鴻的人格在影像中不斷演化。即便有關德興和成龍等成功案例在先，可于無數人心目中李連杰才是不可取代、獨一無二的黃飛鴻。

1990年，由嘉禾出品、徐克導演的《黃飛鴻之壯志凌云》橫空出世，李連杰以青年宗師形象給黃飛鴻注入了新的靈魂。

比起關德興，李連杰的形象更加多元化，人物的心理情感豐富自然。比起成龍，李連杰智勇雙全、瀟灑磊落，宗師氣度盡顯。

李連杰在對黃飛鴻的演繹上，做到了精氣神三者合一。除了憑借優(yōu)秀武術天賦完成高難度動作之外，更賦予了黃飛鴻全新的人格。

徐克《黃飛鴻》的成功，在于把黃飛鴻置于特定的環(huán)境和年代。在晚晴的社會圖景下，徐克更借黃飛鴻視角，展現了鴉片戰(zhàn)爭后勞苦大眾和世間百態(tài)。

或許，我們在看徐克的黃飛鴻時，更多是把李連杰放入一個群體的環(huán)境下考量。

有十三姨、梁寬和豬肉榮等一眾親朋好友襯托，才把黃飛鴻的家庭觀、江湖觀和民族觀多樣呈現。

而處于東西文明交匯下的個體，于時代浪潮中是身不由己的。文明的多樣性演化，亦給了黃飛鴻帶來了自我身份的困惑和反思。

變與不變的取舍、傳統和包容間的糾葛，黃飛鴻于困頓中堅守信念。

在黃飛鴻對歷史的態(tài)度上，是一個積極轉變的過程。

從排斥抗拒到納為已用，在中西結合的不斷試探中完成觀念的革新，對家國救亡圖存的思考，這正是一代宗師應有的氣度和風范。

徐克和《黃飛鴻》是有自己傲骨的。雖外來文化不斷沖擊當時風雨飄零的中國，但昂揚向上和從容不屈的態(tài)度，才是整個系列的核心基調所在。

電影選取由《將軍令》改編的《男兒當自強》為主題音樂，激發(fā)了觀眾民族情緒的血性，更是華夏男兒幾千年自強不息精神的延續(xù)和體現。

黃霑大師親手操刀，讓音樂和電影主題的高度契合，正是《黃飛鴻》能量密度的集中釋放。

于時代變幻中，黃飛鴻始終以“武德”為根基、以儒家道義為處事原則，堅守“仁者無敵”的精神理念?；蛟S正如我們所想：只有心存仁愛，才能無敵于天下。

1990年《黃飛鴻》的成功，讓徐克收獲了第10屆香港電影金像獎最佳導演獎，更借第一部黃飛鴻，衍生出全新的青年黃飛鴻電影宇宙系列。

從1990年的首作至1997年的《西域雄獅》，徐克團隊共產出了《壯志凌云》《男兒當自強》《獅王爭霸》《王者之風》《龍城殲霸》和《西域雄獅》等6部黃飛鴻電影。

青年黃飛鴻以改天換地的姿態(tài)，代表香港功夫片名揚海內外。

至90年代中期，港影更憑《黃飛鴻》之名殺向好萊塢市場，讓東西文化得以在西部武俠片《西域雄獅》中，融會貫通。

90年代末，香港電影逐漸走向沒落。由奔騰年代所創(chuàng)建的《黃飛鴻》系列，亦早已無力產出新的經典。待IP能量耗盡后，便是宗師沉寂之時。

其實早在李連杰演完《獅王爭霸》后，徐克欲尋宗師的接班人。

與李連杰出身相似的趙文卓接師兄衣缽，出演了《王者之風》和《龍城殲霸》兩部黃飛鴻電影。

但因李連杰的演繹太過深入人心，趙文卓的黃飛鴻始終沒能走出李連杰的陰影。

包括近幾年的黃飛鴻網大《南北英雄》和《怒海雄風》中，趙文卓有形無神，自砸經典招牌，著實讓人痛心。

與徐克版相對應的，還有同一時期的《黃飛鴻笑傳》，電影由譚詠麟、毛舜筠、曾志偉和任達華等一眾港星出演。

可此片主打惡搞詼諧，調侃多、內涵少，不足以與正劇同日耳語。

黃飛鴻所帶來的文化魅力遠不止在電影中。

由日本SNK公司推出經典格斗游戲《幕末浪漫月華之戰(zhàn)士》中，中國少年李烈火的原型，便來自李連杰的經典黃飛鴻形象。

在后來的國產街機《形意拳》和《星宿會戰(zhàn)》等中，黃飛鴻作為重要角色頻繁出現，成為最讓人頭疼的游戲對手之一。

在近幾年黃飛鴻的電影形象演變中，或有彭于晏和吳逸迦等少年黃飛鴻電影略起波瀾，但皆惡評如潮，無法讓觀眾滿意。

可見，功夫片大勢已去，若再現下一個經典黃飛鴻，我們還得再等一個十年。