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拜春秋航空經(jīng)?？梢再I到便宜上海高松往返機(jī)票之便，經(jīng)常去瀨戶內(nèi)海，過(guò)去基本都是窮游，今年又到了三年一度的瀨戶內(nèi)海藝術(shù)節(jié)，雖然去了很多次，心里又蠢蠢欲動(dòng)
抱著一種肯定沒(méi)有房，拜托沒(méi)有房讓我死了這條心的心情上官網(wǎng)一看，180天內(nèi)都沒(méi)房了，額.....但刷了幾次，竟然在4/25那天，出現(xiàn)了一間Beach的房間，天要亡我，價(jià)格100000日元(不含稅)，含著眼淚，帶著微笑，訂了下去，有了心已死卻踏實(shí)的感覺(jué) 倍樂(lè)生之家的旅館區(qū)，依照地勢(shì)及位置，分為山頂上的Oval、美術(shù)館樓上的Museum、山下本館Park，以及海岸邊的Beach；要訂房只能上他們難用得要命的官網(wǎng)訂，而且只能預(yù)訂180天內(nèi)的房，但還是搶破頭，尤其在藝術(shù)祭期間。 后來(lái)我再看...房間又空出一些，日本的訂房就是這樣，不用先付款，所以很多人會(huì)抱著”先訂了再說(shuō)”的心態(tài)，訂了不去倒是少見(jiàn)，多的是是后反悔取消，但這個(gè)官網(wǎng)....他房費(fèi)是浮動(dòng)的...我也搞不清楚到底是怎么訂價(jià)...價(jià)格高低差時(shí)變動(dòng)很大.... 一般來(lái)說(shuō)，房間價(jià)格最貴的是山頂?shù)腛val，再來(lái)依次是Beach，Museum，Park，但主要還是看房型；Oval號(hào)稱全球最難訂到的山頂旅館，安藤忠雄的杰作之一，住酒店其他區(qū)也無(wú)法進(jìn)去參觀，完全就是住客私享的藝術(shù)空間；但如果你不是很在乎這種遺世獨(dú)立感，想沒(méi)事就出來(lái)到海邊逛逛，還是選Beach或Par PARK 房間訂下去后我已經(jīng)在想要怎么完全利用了，那么貴的房還有8個(gè)小時(shí)用來(lái)睡覺(jué)，簡(jiǎn)直太浪費(fèi)了好嗎！?。∥矣X(jué)得我應(yīng)該全程開(kāi)直播整個(gè)晚上都不睡覺(jué)各個(gè)角度不斷轉(zhuǎn)圈圈自拍。 4月25號(hào)這天，從高松搭乘下午3點(diǎn)35分往直島的輪渡，4點(diǎn)25分到達(dá)直島宮浦港，藝術(shù)祭開(kāi)幕的前一天游客還不是很多；酒店的車已經(jīng)在港邊等住客，酒店班車在直島上各個(gè)重要景點(diǎn)巡回，住客可以免費(fèi)搭乘。 坐車來(lái)到park本館，也是一個(gè)美術(shù)館，藝術(shù)祭編號(hào)為na18，但經(jīng)常被游客忽略 酒店大堂就是標(biāo)準(zhǔn)安藤忠雄的風(fēng)格：清水模、簡(jiǎn)單、純粹幾何型、間接采光，往地下發(fā)展；看起來(lái)如此簡(jiǎn)單的手法，清水墻就如畫(huà)布，不同的時(shí)間與陽(yáng)光會(huì)產(chǎn)生不同的光影效果，建筑本身就是藝術(shù)品，若無(wú)必要，勿添實(shí)質(zhì)。 “往地下發(fā)展”是安藤在直島上設(shè)計(jì)建筑的一個(gè)重要理念，不要去破壞自然的地形及周圍的自然風(fēng)景，利用其原有的地形去做你的建筑設(shè)計(jì) 前臺(tái)正對(duì)面掛著的是德國(guó)攝影藝術(shù)家Thomas Ruff 的作品《Substrate 26 II》在清水寡淡的墻面上異常鮮艷 一樓走廊的盡頭，是英國(guó)雕塑家Antony Gormley的作品《Antony Gormley》 半地下回廊里展示的多是攝影大師杉本博司的知名作品，幽暗間接的燈光；反射的自然光，將這些黑白攝影經(jīng)典作品放在一個(gè)最適合的地方展示。
從park一路走到Beach，走出杉本博司展館后，又到了半室外，經(jīng)過(guò)一道道的回廊，處處藏了玄機(jī)
建筑與地景合一，人在自然與藝術(shù)品環(huán)繞中住宿用餐，照創(chuàng)辦人福武總一郎的意志，這里與東京大城市那種迷失自我的氛圍不同，整個(gè)倍樂(lè)生之家是個(gè)讓人思考自我找回自我的場(chǎng)域(忍痛敗了大筆錢后的確會(huì)讓人開(kāi)始思考自我)
這段路你完全可以體會(huì)到安藤忠雄在包括規(guī)畫(huà)這間酒店，以及直島上諸展館的設(shè)計(jì)理念：
通過(guò)這個(gè)回廊，它上面鑲嵌的，是一片片正方體的小鏡子，每一塊小鏡子都映射著窗外風(fēng)景，整片鏡子墻投射出的解構(gòu)后窗外風(fēng)景
這段路上我心里一整個(gè)是雀躍的啊！但我一直在壓抑著興奮，要裝出見(jiàn)過(guò)世面的樣子，我可是住過(guò)宇宙中心萬(wàn)家麗的人好嗎！！??！我真虛偽 Beach房間區(qū)的入口走廊，Beach區(qū)共僅有6間房
Beach的房間，官網(wǎng)上是這個(gè)樣子的，大約60平米，你們先看看，這是二層的房間
從服務(wù)員幫我打開(kāi)門，光線從門縫間泄出的那一刻，我就倒抽了口氣，這就是傳說(shuō)中倍樂(lè)生之間的Beach房啊??！別說(shuō)我矯情，都花那么多錢了，你也會(huì)處處迎造儀式感
首先是個(gè)玄關(guān)，拐角是個(gè)寬大的吧臺(tái)，吧臺(tái)左側(cè)是行李掛衣間
那無(wú)非就是日本高級(jí)酒店的格局，一點(diǎn)都不潮，甚至有些老氣，卻有種令人沉穩(wěn)、寧?kù)o、安心的感覺(jué)，如果你在國(guó)內(nèi)住過(guò)日航酒店，就是那種感覺(jué)。主要由白色、橡木、胡桃木搭配組成，順帶一提，房間里沒(méi)電視
何必需要電視呢！窗外就是海景，起霧時(shí)坐在沙發(fā)上望著望著，有種杉本博司海景系列的錯(cuò)覺(jué)。
二樓的圍欄是玻璃透明的，一樓大概是顧及住客隱私，是半身高的清水墻；像我這種窮酸沒(méi)見(jiàn)過(guò)世面又特別虛榮的住客就特別不爽視線被擋一半，就巴不得路過(guò)游客往里看炫耀：”快來(lái)看啊快來(lái)看??！我住在倍樂(lè)生酒店的Beach套房
天氣好時(shí)可以看到高松，每間Beach房窗外都能看見(jiàn)那顆南瓜，離海太近，一打開(kāi)窗子就一股海蠣子味傳來(lái)
墻上掛的畫(huà)，是美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家james turrell的真跡，共有四幅，分別為《East Chamber》《West Chamber》《North Chamber》《Fumarole》
這位turrell老師特別擅長(zhǎng)用光作為媒介，來(lái)探討人類知覺(jué)的本質(zhì)；有去過(guò)直島地中美術(shù)館的應(yīng)該有看過(guò)他的作品《Open Field》和《Open Sky》，讓人印象深刻，此外，他與安藤忠雄合作的作品《南寺》也是上直島必定去參觀的地方。 房間的用光，非常含蓄克制有層次，保持一貫的安藤忠雄風(fēng)格，能用自然光就用自然光，并且有技巧地借光
桌子翻開(kāi)來(lái)是梳妝臺(tái)
比如浴室，除了入口門半透明玻璃外，另一端也安了透光毛玻璃，純白的浴室加上透進(jìn)來(lái)的光線，顯得非常純凈，是一般家庭浴室裝修也能借鑒的方法
桌上放的贈(zèng)品是小瓶紅酒白酒各一瓶，其實(shí)味道還行啦！
洗浴用品套裝包，用的是這兩年比較火的泰國(guó)頂級(jí)網(wǎng)紅品牌：THANN
從Beach走到倍樂(lè)生美術(shù)館大約10分鐘，藝術(shù)祭編號(hào)na19，住客在半夜11點(diǎn)前可以免費(fèi)參觀
這棟1992年竣工的建筑有劃時(shí)代意義，可說(shuō)是直島藝術(shù)島、瀨戶內(nèi)海藝術(shù)節(jié)的原點(diǎn)；大部份人以為三年一屆瀨戶內(nèi)海藝術(shù)節(jié)起始于2010年，殊不知在此之前有長(zhǎng)達(dá)20年的蘊(yùn)釀期。
來(lái)源：http://http:///stay/ 倍樂(lè)生控股很多人挺陌生，但在中國(guó)也有業(yè)務(wù)，如果說(shuō)”巧虎”大家就知道啦！那就是他們的一個(gè)品牌。 倍樂(lè)生控股的老板福武總一郎先生出身于瀨戶內(nèi)海北岸的岡山，數(shù)次巡游瀨戶內(nèi)海自然人文風(fēng)光的經(jīng)歷，讓他產(chǎn)生了與以東京為主消費(fèi)主義對(duì)抗的價(jià)值觀；他想著，人類的偉大藝術(shù)作品，都放在東京紐約這樣的大城市博物館特定產(chǎn)所里讓人欣賞，最終變成投資物品，這難道就是藝術(shù)的格局嗎？ 他假設(shè)將訊息強(qiáng)烈的現(xiàn)在藝術(shù)作品放在瀨戶內(nèi)海，這些風(fēng)光明媚卻人口老化，甚至曾經(jīng)遭受污染被資本主義時(shí)代傷害的島嶼上，對(duì)于島民，對(duì)于游客來(lái)說(shuō)，又會(huì)激蕩出什么火花，創(chuàng)造出什么新的價(jià)值觀呢？
早在1989年，”倍樂(lè)生藝術(shù)場(chǎng)直島”(Benese Art Site Naoshima 后簡(jiǎn)稱BASN)的概念就被提出來(lái)，要知道那是日本泡沫經(jīng)濟(jì)的到達(dá)顛峰的時(shí)期，竟然有一位大財(cái)團(tuán)的老板提出了這種不合時(shí)代潮流的想法；福武先生力排眾議，1992年，安藤忠雄的倍樂(lè)生之家完工；1994年，直島舉辦了”O(jiān)ut of Bounds”展，許多展品被留到現(xiàn)在，比如草間彌生的黃色南瓜；1998年的”家計(jì)劃”，翻修了直島上許多老房子成為現(xiàn)代藝術(shù)作品。 從2001年開(kāi)始，每隔幾年就請(qǐng)藝術(shù)家在島上創(chuàng)作，打造只有”在直島上會(huì)產(chǎn)生的藝術(shù)作品”，慢慢加入直島本地居民生活的要素；2004年、2008年、2010年，直島地中美術(shù)館，犬島精煉所美術(shù)館、豐島美術(shù)館陸續(xù)開(kāi)幕；2010年水道渠成，就是你看到的第一屆瀨戶內(nèi)海藝術(shù)祭。 走進(jìn)倍樂(lè)生美術(shù)館你第一件會(huì)看到的藝術(shù)作品，是美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家Bruce Nauman的名作《100 Live and Die》
發(fā)光體被單獨(dú)安置在美術(shù)館中央，如圣堂般肅穆的螺旋走道清水?？臻g內(nèi)，大部份人不知道這件作品有什么特別的，但整個(gè)氛圍就是莫名地吸引人 Bruce Nauman無(wú)疑是當(dāng)代最頂尖的觀念藝術(shù)家，做為觀念藝術(shù)奠基者，他的作品比同時(shí)期藝術(shù)家更多往音樂(lè)、哲學(xué)和物理領(lǐng)域探索，比起過(guò)去”美”的普遍價(jià)值定義，他更重視的是觀賞者本身的反應(yīng)，也就是你觀賞一件藝術(shù)作品時(shí)感受到自己的身體及內(nèi)心反應(yīng)。 創(chuàng)作于1984年的《100 Live and Die》是Bruce Nauman以霓虹燈做為素材的最重要作品，顏色各異的霓虹燈管，彎折成各類的文字符號(hào)，整齊地 排列于墻上，「Love and Die」、「Kill and Live」、「Play and Die」、「Sleep and Live」隨機(jī)亮起……宛如不可預(yù)測(cè)多變的人生，最后全部同時(shí)亮起；這其實(shí)是用藝術(shù)形式去探討文字這種”符號(hào)”，是文字的哲學(xué)思考。 這應(yīng)該算是倍樂(lè)生之家的奠基作品，當(dāng)年福武先生一看到這件作品就千方百計(jì)想要買回來(lái)，因?yàn)樗J(rèn)為這件作品的意涵，與倍樂(lè)生的理念”好好生活”(Benesse 拉丁文Bene=好 esse=生活)相符。 如果你看了瀨戶內(nèi)海諸小島上的美術(shù)館后再回來(lái)這個(gè)空間，就知道這件作品有重要的奠基意義，對(duì)BASN的營(yíng)運(yùn)方向有很大影響，這空間簡(jiǎn)直是直島的圣堂：一間美術(shù)館，僅僅就一件作品，或著美術(shù)館本身就是作品，大城市里的美術(shù)館是做不到這點(diǎn)的。 誰(shuí)也不知道福武先生還收藏著多少藝術(shù)作品，但他認(rèn)為，挑選作品時(shí)，著重的是有沒(méi)有”訊息傳遞”，還沒(méi)給藝術(shù)作品找到最合適相襯的展示場(chǎng)所前，他是不會(huì)輕易拿出來(lái)展示；要是真的找不到適合的展示場(chǎng)所，索性自己蓋一個(gè)，有與作品價(jià)值相襯的展場(chǎng)，才能將作品的能量數(shù)十倍爆發(fā)出來(lái)，所以你才能見(jiàn)到直島地中美術(shù)館、豐島美術(shù)館。 五點(diǎn)以后還在逛倍樂(lè)生博物館的，大概都是酒店的住客，每個(gè)人都慢悠悠樂(lè)呵呵地參觀，索性把美術(shù)館當(dāng)作酒店大堂似的。
其實(shí)現(xiàn)在館內(nèi)收藏的作品，多少可以看出BASN計(jì)劃的初心，無(wú)不圍繞著”好好生活”的價(jià)值觀去收藏展示。 美術(shù)館內(nèi)你可以看到”著名日奸”國(guó)吉康雄的幾幅作品，尤其是描繪二戰(zhàn)時(shí)日軍殘暴的那幾幅速寫。
《killers,and a chinese pray woman》 國(guó)吉康雄17歲就到美國(guó)學(xué)習(xí)繪畫(huà)，在美國(guó)聲名大噪后回到日本，遇上了日本向外侵略時(shí)期，他不愿意為軍國(guó)主義服務(wù)，又回到美國(guó)，他反戰(zhàn)反日本反天皇，盡力為美國(guó)向日本宣傳，可是在美國(guó)又身為“外來(lái)人”而遭受排斥，處境尷尬；但最終究不妨礙他成為二戰(zhàn)前后屈指可數(shù)的代表美國(guó)獲得極高評(píng)價(jià)的畫(huà)家。 國(guó)吉康雄與福武總一郎同為日本岡山縣人，畫(huà)風(fēng)既有非常強(qiáng)的表現(xiàn)主義色彩，極富想象力和象征性，又具有東方的神秘感；福武先生與他父親收藏了許多國(guó)吉康雄的作品，他經(jīng)常提到國(guó)吉康雄藝術(shù)作品傳達(dá)出的強(qiáng)烈訊息對(duì)他的影響，讓他去思考”藝術(shù)是什么？”
所以倍樂(lè)生在直島上一系列建筑，請(qǐng)的不是東京的建筑師，而是請(qǐng)大阪出身的”戰(zhàn)斗建筑師”安藤忠雄來(lái)規(guī)畫(huà)，也多少有”對(duì)抗”的意味在 值得參觀的還有在室外的攝影作品，攝影巨匠杉本博司的海景系列《Time Exposed》如果你夠仔細(xì)，會(huì)發(fā)現(xiàn)每張照片的海平面都等高，構(gòu)圖簡(jiǎn)單，空曠寧?kù)o，放在能遠(yuǎn)眺海景的室外再適切不過(guò)。
這組照片的創(chuàng)作起源，是來(lái)源于他突然一次的思考「今人看到的一切是否與史前人類一樣？」他想來(lái)想去，千百年來(lái)，物換星移，山、河、草木，都不斷變動(dòng)，只有大海，那純粹的景象，永遠(yuǎn)不改變。
1989 North Atlantic Ocean, Cliffs of Moher 為了探索時(shí)間與海的關(guān)系，他花了二十年時(shí)間，尋訪世界各地的海；照片上的海如此純粹，沒(méi)有其他人工的東西出現(xiàn)，你分不清這是那里的海 ，這正是杉本博司的意愿。他曾透露只想借助海洋這有力元素，來(lái)穿越時(shí)空，將作品回歸世間最原始的狀態(tài) 對(duì)他而言，真正美麗的東西，是能通過(guò)時(shí)間來(lái)考驗(yàn)
倍樂(lè)生酒店的房?jī)r(jià)昂貴，但設(shè)施不比傳統(tǒng)意義上的奢華酒店，游客仍然趨之若鶩很大的原因是”住在美術(shù)館”這整體的氛圍，讓人非想要來(lái)體驗(yàn)一次，高昂的房費(fèi)卻不含早餐，若要早餐請(qǐng)另外支付約180元(人民幣)，酒店有餐廳供應(yīng)晚餐，有和式餐點(diǎn)與西式餐點(diǎn)，人均大約500元
來(lái)源：http://http:///stay/ 當(dāng)然這個(gè)價(jià)對(duì)于付得起房費(fèi)的住客都不是問(wèn)題；但問(wèn)題就在于，這間酒店高冷到連販賣機(jī)都沒(méi)有，附近嘛....前不著村后不著店，晚上想喝飲料吃零食就悲劇了。 要吃正常晚飯只能走了二十幾分鐘的夜路到附近村子吃飯，村子僅有兩間餐廳，都在排隊(duì)，意外發(fā)現(xiàn)竟然還真的挺多酒店住客走來(lái)這廣島燒，看來(lái)住酒店的錢能花，但吃飯的錢必需要省。 到晚上，還在海灘和公園游蕩的，大概也只有酒店住客了，暗暗的海邊只有那顆南光被燈打得光亮，像燈塔一樣，甚至到了半夜，還見(jiàn)到不少人跑去跟南瓜合照。
草間彌生的黃色大南瓜，現(xiàn)在已經(jīng)是直島最重要的地標(biāo)；擺放地點(diǎn)是福武先生親自決定的，在這廢棄碼頭的終端，就像漂浮在海上的南瓜一樣；它真的是一個(gè)當(dāng)代藝術(shù)作品跳脫美術(shù)館的新典范，頗有幾分往瀨戶內(nèi)海出發(fā)的意思在；嚴(yán)格說(shuō)起來(lái)南瓜所在的位置已經(jīng)算倍樂(lè)生酒店的園區(qū)內(nèi)，南瓜及，旁邊大草坪上的幾件雕塑作品都是直島上最早的幾件藝術(shù)品。
但這顆南瓜還真的會(huì)飄，過(guò)去曾有一年臺(tái)風(fēng)，把南瓜吹翻到海中，黃色大南瓜就這么一直在瀨戶內(nèi)海中載沉載浮地飄呀飄，直到被漁民發(fā)現(xiàn)才撿回來(lái)，后來(lái)每到臺(tái)風(fēng)前，就要先把南瓜收起來(lái)。 到現(xiàn)在，我已經(jīng)集滿南瓜白天黃昏晚上晴天霧天雨天的照片了，我覺(jué)得這顆南瓜太可愛(ài)了，經(jīng)常有人看照片就在那里喊”密集恐懼”、”好惡心”，那我只好奉勸你們就別來(lái)了，免得病發(fā)作。
直島上有草間彌生的兩顆南瓜，另一顆是宮浦碼頭的赤南瓜；草間彌生酷愛(ài)南瓜，她覺(jué)得南瓜造型圓胖討喜可愛(ài)，是一種能讓他痛苦內(nèi)心得到救贖的物件；更深層的原因是，她回憶起她小時(shí)候在松本老家育苗場(chǎng)見(jiàn)到跟人頭一樣大的南瓜時(shí)，立刻就愛(ài)上了這象是有生命形體的瓜果，當(dāng)她抱起南瓜時(shí)，就會(huì)喚起孩提時(shí)代的回憶。 圓胖的南瓜給草間彌生強(qiáng)大的精神安定感，她把南瓜視為人生伴侶，所以她才會(huì)一直畫(huà)南瓜，至于那些圓點(diǎn)，她作品里也總是出現(xiàn)；她覺(jué)得每個(gè)人都是圓點(diǎn)，不能因時(shí)間流轉(zhuǎn)，時(shí)代改變，就讓自己的存在感消失，忘記自我本質(zhì)。 這位阿叔正在以各種銷魂的姿勢(shì)拍南瓜，他看起來(lái)好像土土的，也是Beach的住客，真不該以貌取人....
半夜11點(diǎn)，一對(duì)gay情侶在南瓜前留下倩影
我大長(zhǎng)腿的投影
12點(diǎn)時(shí)往窗外望去，可見(jiàn)到高松的點(diǎn)點(diǎn)燈火
房間的燈光，溫馨有層次，燈座不多，用相當(dāng)多的借光方法，有高人設(shè)計(jì)過(guò)；其實(shí)房間設(shè)計(jì)并不讓人驚艷，但不管是空間、配色、燈光、氣味、景色，都給住客一種莫名安心的舒適感，這正是日本酒店設(shè)計(jì)最厲害的地方。
午夜時(shí)分，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)長(zhǎng)的廊道，穿過(guò)一道道關(guān)卡，在絕對(duì)安靜肅穆的空間獨(dú)自欣賞杉本博司的攝影作品，絕對(duì)是種神圣的體驗(yàn)。
四周環(huán)繞極簡(jiǎn)的畫(huà)面，幾近只有黑白兩色的燈光層次，黑白的照片，攝影作品如潛伏在某個(gè)深幽之處，讓我想起他的一句話”要『找到』作品，就好像要在黑暗中捉住烏鴉一樣”，創(chuàng)作者如此，在此尋訪作品亦是如此心境 整個(gè)空間的氛圍，就如同他作品永遠(yuǎn)在討論的兩個(gè)命題”時(shí)間”、”歷史”；現(xiàn)在與過(guò)去、表象與真相、瞬時(shí)與永恒。好像都凝結(jié)在此時(shí)此刻。 這張作品是1997年拍攝的《世貿(mào)大樓》
杉本博司不將焦點(diǎn)放在建筑本體，而放在無(wú)限遠(yuǎn)的地方。 ”建筑系列'每張作品都是利用蛇腹式相機(jī)的特點(diǎn)拍攝知名建筑的失焦模糊照；建筑的理想狀態(tài)只存在建筑師的心中，最終形成的建筑經(jīng)常是與現(xiàn)實(shí)妥協(xié)的結(jié)果，換言之，建筑物就是建筑的墳?zāi)?？模模糊糊，就好像建筑陰魂不散的魂魄?/p> 四年后，杉本博司在紐約的工作室，親眼見(jiàn)到世貿(mào)大樓的崩塌。 杉本博司拍攝安藤忠雄的《光之教堂》亦是建筑系列刻意失焦的作品
他認(rèn)為一位建筑師能夠抵抗甲方到何種程度，就能證明自己是何等一流的建筑師；他與安藤忠雄的一次對(duì)話中就開(kāi)玩笑：”把業(yè)主變成受害者，是名建筑的條件”；杉本博司覺(jué)得，模糊了建筑畫(huà)面，還能留下較強(qiáng)型體個(gè)性的，在日本只有安藤忠雄，加上光之教堂整個(gè)建筑過(guò)程，就是不斷讓業(yè)主增加預(yù)算，不斷說(shuō)服教會(huì)信徒的過(guò)程，所以他拍了《光之教堂》 《劇場(chǎng)系列》
杉本博司認(rèn)為電影和作夢(mèng)有異曲同工之處，都在觀看中喪失自我，唯有在這黑暗中，才能暫時(shí)忘記日常生活的倦??；而這種脫離日常的狀態(tài)就好像宗教體驗(yàn)，一群人在同個(gè)空間進(jìn)入集體催眠狀態(tài)；觀眾滿懷著期待進(jìn)入影院，片頭片商logo一出，就好像電影之神即將降臨。 他想將電影拍攝成照片，曝光時(shí)間與電影放映等長(zhǎng)，不管屏幕里出現(xiàn)些什么，即使有多激烈，最終也只是回歸到一片銀白。 作為攝影師，他認(rèn)為人類眼睛的水晶體就是鏡頭，視網(wǎng)膜就是底片，瞳孔是光圈，但是人類的眼睛沒(méi)有”快門”，整個(gè)人生，從出生睜開(kāi)眼睛看世界起，就是一次超長(zhǎng)時(shí)間的曝光，一直到臨終閉上眼睛的那一刻 他拍了許多不同的劇場(chǎng)不同的電影，算是個(gè)隱喻吧！每個(gè)人的一生都不一樣，但當(dāng)生命結(jié)束時(shí)，都回到同樣的白光
一旁是《松林圖》杉本博司攝影哲學(xué)的極致
他想拍一幅松樹(shù)的圖片，找不到”完美”的松樹(shù)，正如影響西方哲學(xué)兩千年的柏拉圖哲學(xué)觀念論：凡事實(shí)體均無(wú)完美，一切都只是觀念原型的投射。 最后，他在在京都御所才找到了符合他心中所認(rèn)定的「完美的松樹(shù)」形象；他自稱《松林圖》是水墨攝影，這張合成畫(huà)面中的松樹(shù)，可以存在于任何地方，不屬于任何拍攝地點(diǎn)，是種虛構(gòu)而理想化的繪畫(huà)──即初始的繪畫(huà) 松林圖下方發(fā)光體為《光棺》，這個(gè)空間里的光，如同都被濃縮在這個(gè)小小的棺材里。 如果你白天來(lái)這里參觀，展館適當(dāng)?shù)亟栌靡恍┳匀还猓諊耆灰粯?，所想的也不一樣了。住在這里每天進(jìn)進(jìn)出出總要經(jīng)過(guò)這個(gè)空間好幾回，不同的時(shí)段，不同的光影，不同的心境
因此我沒(méi)想到整個(gè)住酒店過(guò)程不僅是享受過(guò)程，還是次心境體驗(yàn)的過(guò)程 為此，特別誦詩(shī)一首： 才住萬(wàn)家麗 又宿倍樂(lè)生 大俗即大雅 大雅即大俗 唉呀！好詩(shī)好詩(shī)！ 酒店的休息廳，白天供應(yīng)茶水咖啡啥的，還有一些書(shū)可以看，那也不是重點(diǎn)，光是坐在什么都不干這就心曠神怡，晚餐后這里有啤酒、葡萄酒、日本酒等各種飲料自己拿來(lái)喝
從另一角度看看這里地型與酒店的結(jié)構(gòu)
休息廳窗外的藝術(shù)作品，是美國(guó)雕塑家George Rickey的《Peristyle V》，這位”動(dòng)力雕塑家”，很擅長(zhǎng)制作具有動(dòng)能的裝置藝術(shù)，這幾具有金屬尖針的裝置，緩緩隨風(fēng)任意左右擺動(dòng)。
這天藝術(shù)祭開(kāi)幕，幾輛大巴載著專家媒體的參訪團(tuán)來(lái)到這里，我在酒店休息廳里遇到國(guó)內(nèi)去的不知道哪位大師，反正不是參展人，他們借用休息廳接受國(guó)內(nèi)媒體采訪，采訪完了，他帶著一干媒體記者，前呼后擁，推開(kāi)門往水池廊道邊走去，在園子里亂竄拍照；只見(jiàn)兩名酒店人員小跑步追了過(guò)去，帶著歉意對(duì)大師講了幾句，好說(shuō)歹說(shuō)帶著他們從另個(gè)門出去，大概請(qǐng)他們?nèi)タ瓷急静┧菊沽恕?/p>
我在酒店大堂前第二次見(jiàn)到策展人北川富朗先生，第一次見(jiàn)到他是去年的越后妻有藝術(shù)祭；北川先生就如傳聞一般低調(diào)，其它參觀團(tuán)人員一群群高聲聊天社交時(shí)，他獨(dú)自站在一旁，沒(méi)有人理他，他面帶微笑，默默看著眾人，沒(méi)有人認(rèn)出他來(lái)；待所有人都上車離去后，他才自己默默離開(kāi)。 這次算是見(jiàn)了世面，走進(jìn)過(guò)去只能遠(yuǎn)望的地方，沒(méi)住到Oval當(dāng)然還頗遺憾，下次可以再挑戰(zhàn)
來(lái)源：https://www./e/e5478.html 倍樂(lè)生酒店不算是奢華酒店，但如果你換個(gè)方面想，能與大自然近距離接觸，住在大師作品圍繞當(dāng)中；通給看懂，那也算是某種意義的奢華 要不是住那么貴的酒店，你就不會(huì)想值回票價(jià)，為了值回票價(jià)你也不得不強(qiáng)迫自己做足了功課想要把它通通看懂，花了10萬(wàn)日元矯正自己的審美偏差....也算值了.... 但我的窮酸直播計(jì)劃最還是失敗了，下次應(yīng)該在外面海灘拉客，找10位網(wǎng)紅小姐姐一起，一人收500元可以單獨(dú)直播拍照一小時(shí)，開(kāi)12小時(shí)直播才劃算?。∠胂?/p> |
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