上個月凡是攝影網(wǎng)站為我做了一個訪談,由于我談到了攝影的本質(zhì)和極力推崇紀(jì)實攝影,又對中國攝影目前的亂象叢生發(fā)表了一些嗤之以鼻的看法,雖然也引起了一些共鳴,更多的人卻是看熱鬧不嫌事大,主動對號入座,把自己歸隊到我批評的那群所謂黔驢技窮、裝神弄鬼的人里。事實上,我主要看不上兩種攝影師。一是那種來時蜂擁而來,身披清一色攝影馬甲,一群人用長槍短炮圍獵一般地拍攝著虔誠的藏胞,或是陽光下同一片油菜花地等等毫無創(chuàng)意和知識產(chǎn)權(quán)概念的“行為藝術(shù)”。拍完比拼設(shè)備,互相吹捧之后做鳥獸散。 另一種人故弄玄虛,沒有絲毫文化底蘊(yùn),拍一些連自己都表述不清觀念的“觀念攝影”,而評論家又用晦澀難懂的詞句賦予這些東西以觀念。比如一本著名攝影雜志就把一個攝影師拍的自己的一坨屎發(fā)表出來。這類人完全不知道源自西方當(dāng)代藝術(shù)的攝影的起源和文化基礎(chǔ),還孤芳自賞,豈不知是東施效顰。 對于那些對號入座式的謾罵我不屑一顧。在這里我依然希望推崇和普及紀(jì)實攝影的真諦。每周都會介紹一兩位國家級攝影大師的作品和他們的攝影觀。 20世紀(jì)是紀(jì)實攝影發(fā)展頂峰的年代。照相機(jī)被廣泛用于記錄時代。而馬克·呂布(這個中文譯名真有意思)是紀(jì)實攝影的佼佼者。馬克·呂布的很多經(jīng)典的瞬間,已經(jīng)成為了20世紀(jì)的時代縮影。 舞者般的巴黎埃菲爾鐵塔油漆工 手捧鮮花對抗刺刀的女孩 “攝影無法改變世界,但能夠展示世界,尤其是在世界本身不斷變化之時” 馬克·呂布的作品,通過一些細(xì)微的生活細(xì)節(jié),反映出人類和社會學(xué)意義。他說”攝影之于我,是一種令我近乎著魔的情感”。 馬克·呂布與中國有著半個多世紀(jì)的淵源,往返中國二十余次,是首位被允許到新中國拍攝的外國攝影師,為巨變中的中國留下眾多珍貴視覺檔案。但是他確實為中國的一些文化流失感到惋惜(正如我常常惋惜紀(jì)實攝影的漸行漸遠(yuǎn))。他說:“中國正是因其文化傳統(tǒng)的恒定性而為人所愛,而今卻在現(xiàn)代化的過程中迅速‘西化’,古老的東方文化正在變?yōu)橐环鞣轿幕穆?,中國正由地理上的遠(yuǎn)東變?yōu)槲幕系摹h(yuǎn)西’”。 談到攝影師的責(zé)任,他謙虛地說:“照片不能改變世界,但是可以讓世界知道發(fā)生了什么”。 馬克花了五十多年行走、拍攝,記錄發(fā)生在世界上的點點滴滴和蕓蕓眾生。通過他的作品,我常常感慨有多少經(jīng)典被我們熟視無睹,從我們的拍攝人生中擦肩而過。 被窗口分隔的北京琉璃廠街道 “在我的取景器中,發(fā)現(xiàn)蘊(yùn)藏著的節(jié)奏和韻律,這于我依然是莫大的樂趣”?!叭绻覞u漸喪失了對生活的欣賞力,那我的照片也會隨之黯淡,因為拍照就是去深刻地品味人生,品味每個百分之一秒的瞬間”。 1993年,是馬克·呂布發(fā)現(xiàn)并向國際推出了杰出的、來自云南山里的攝影師。他由衷地說:“在吳家林的攝影中,看不到丑惡,怪物或暴力,更沒有那些成為雜志賣點的媚俗照片。相反,帶給你的是視覺上的愉悅與驚喜,它們不乏幽默甚至超現(xiàn)實主義色彩。我要告訴讀者,我對吳家林作品的評價應(yīng)當(dāng)歸納為一句話:‘慢慢地,長時間地欣賞書中的每一幅作品,從中你會發(fā)現(xiàn)愛與幸福的秘訣。’” 這就是2002年馬克給出的“迷之答案”。 拍攝者-吳家林 2012年,我在麗江東巴文化館,恭請了老人家的146幅原作,和市委宣傳部的張文銀策劃了“國際攝影大師眼中的麗江暨馬克·呂布展”。馬克在中國的策展人尚陸、吳家林先生都來了,也算是我們這些晚輩對他遙遠(yuǎn)的致敬吧
拍攝者-吳家林 這么多年過去了,老人家也已于2016年過世,但這句告誡我一直牢記在心,也是我日后所有展覽、出版時的座右銘。當(dāng)我看到無數(shù)攝影師如此不珍重自己的藝術(shù)生涯,把不合格甚至瞎胡鬧的東西公之于眾的時候,我就想起馬克·呂布這番話。 |
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