一木、一盆、一架
足以自成景致
引入案頭，亦置入心間
盤遒高遠(yuǎn)，頗有生意
古人對(duì)此更有同感：
雖非大藪澤，亦有小風(fēng)波
寥寥數(shù)字，一語(yǔ)中的
蓋言其方寸之間有大意境也
只是此情此景
被今人忽略已久
其后所蘊(yùn)含的閑趣拙意
也隨之隱蔽不為人知
其實(shí)盆景之美
美在由“小”見“大”
美在以物觀心，由物及人
更美在創(chuàng)作者
于沉寂形式中說(shuō)心聲的遼闊無(wú)邊
盆景，不知何時(shí)，仿佛成了富商們的把玩之物，深不見底的價(jià)格讓人望而卻步；抽象的造型又晦澀難懂，這不禁讓人心生疑問(wèn)：盆景，到底美在何處？
盆景之美，美在縮龍成寸，小中見大。鄭孝胥有《花市》云：“秋后閑行不厭頻，愛(ài)過(guò)花市逐閑人。買來(lái)小樹連盆活，縮得孤峰入座新?！?/p>
紫薇盆景
后來(lái)，園林大家陳從周先生直接把后兩句改成：“栽來(lái)小樹連盆活，縮得群峰入座青”。準(zhǔn)確地提煉出了盆景藝術(shù)的特點(diǎn)：“小”說(shuō)的是可以量化的尺寸，即有限的空間；“大”則指向深遠(yuǎn)的意境和悠悠余韻。
從詩(shī)詞到山水畫，國(guó)人都講究這個(gè)“大”，至于園林藝術(shù)，就更是如此。
我國(guó)古代園林多封閉，講究以有限面積造無(wú)限空間。由此，花木重姿態(tài)，山石貴丘壑，少能勝多，小能勝大。
從盆景藝術(shù)上來(lái)說(shuō)，一木、一盆、一架，便可跨越四季，將一墻之隔的“綠意”引入案頭，置入心間。其魅力亦在于，于咫尺中見廣袤山林，使人泛江海之思，起山林之想，頗為遼闊，最宜孤賞。
盆景雖小，卻自成一體，自是一種完整和圓滿，應(yīng)了那句“一花一世界，一草一天國(guó)”。“當(dāng)下即圓滿”，一處盆景、一件小物，總能讓東方人從中體驗(yàn)到一種滿足和怡然。
唐|章懷太子墓壁畫中手捧盆景的唐代侍女
今人如此，古代愛(ài)好盆景的文人亦不在少數(shù)。前有王維將中國(guó)山水畫的畫理和技法引入盆景，后有蘇東坡埋盆成癡。
王維制作黃瓷斗蕙蘭附石盆景，把山石與幽蘭配置在一起。單色釉瓷中的黃釉瓷明麗大氣、高潔典雅，十分珍貴。而蘭花淡雅飄逸，幽香四溢，被譽(yù)為“花中君子”，兩者搭配，再合適不過(guò)。
元|趙雍《著色蘭竹圖》
王維對(duì)盆的色彩、質(zhì)地、線條、造型、規(guī)格等都有嚴(yán)格的要求，種下幽蘭，并在根土上配置與植物的生長(zhǎng)盛衰無(wú)關(guān)的山石，滿賦新意與詩(shī)情。呵護(hù)數(shù)年終見成果，蘭蕙盆景的長(zhǎng)勢(shì)越來(lái)越好，此盆此景，仿佛從畫中走出，成了一幀立體的畫。
清|金廷標(biāo)作品 可見盆景已成必不可少的擺設(shè)
王維還曾在《山水論》中寫道：“凡畫山水，意在筆先”，作畫如此，造盆景也一樣。構(gòu)圖造型為先，效法自然美，又高于自然美，而創(chuàng)作中的“意”，指向的是盆景創(chuàng)作者的主觀感受、理解和融化的意象。
人去賞物，易生出恣意的愉悅之情；以物觀人，又能看出創(chuàng)作者的創(chuàng)意和各種心思?；?dòng)之趣，都在這小小的盆景中實(shí)現(xiàn)了。
盆景的美總是離不開觀賞者和盆景匠人。盆景創(chuàng)作講究神形兼?zhèn)?、露中有藏?strong>其中最值得一說(shuō)的，便是枯榮對(duì)比。
一段枯木，有的取之于久經(jīng)風(fēng)雨、遭雷擊的百年老樹，或脫皮露骨、或死枝枯梢。旁枝卻生機(jī)盎然，花開葉茂，這是人們追求的一種古拙之趣。
千年老樹也好，枯枝爛木也罷，在精心培植下，皆能生出鮮活之意。其細(xì)致程度，可見一斑。3年修一枝、10年磨一景的創(chuàng)作者，更是大有人在。
程頤曾說(shuō):“生意闖然, 具此全美?！?/strong>所謂“ 闖” , 短則歷經(jīng)一年四季的生長(zhǎng)、發(fā)芽、沉寂和恢復(fù)生機(jī)，長(zhǎng)則經(jīng)過(guò)一代甚至幾代人的栽培和守護(hù)，直到枯楊生華, 寂靜生長(zhǎng)。頗有一番枯木逢春，劫后余生的意境。
于盆中之物，終成孤品，世上獨(dú)一無(wú)二；于背后之人，待你發(fā)芽，我已生白發(fā)，寂寥中又生出一絲壯闊。雖耗盡大把時(shí)光，卻能在一段盡頭處想到過(guò)去又望見未來(lái)，真可謂是生命的延續(xù)罷。
盆景大師周瘦鵑和他的梅樁盆景
老、枯、病，尚可視作生命的滄桑與傲然；那束縛至曲的盆景，又何以談“美”？
盆景捆縛，講究寸枝三彎。然而，對(duì)此法，不光今人頗有微詞，古人也老早就提出質(zhì)疑。龔自珍在《病梅館記》中就曾提到，古人在梅樁的審美上“以曲為美，直則無(wú)姿；以欹為美，正則無(wú)景；以疏為美，密則無(wú)態(tài)”。
但盆景制作，總不能任其自由生長(zhǎng)，人為與自然必定是各占一部分比例，即便有對(duì)盆景的修剪和塑形等種種人為干預(yù)，“宛自天開”也依舊是多數(shù)創(chuàng)作者遵循著的藝術(shù)原則。
佛家主持素仁的作品，形態(tài)高挺清瘦，風(fēng)格孤高清雅，
被譽(yù)為‘文人樹’造型的先行者
古人看花賞木、創(chuàng)造盆景，深知盆景并非與人無(wú)關(guān)、任由把玩的他物，而是生命的一種蒼勁和無(wú)窮。興致來(lái)了，還要與盆景對(duì)話，敬其身處方寸之間的悠然和彎腰不折身的傲骨。
今人行事匆匆，難生閑情，更難靜下心來(lái)去做一處盆景，待其生長(zhǎng)。如若有心，不妨?xí)弘x身后的塵囂，此行無(wú)需遠(yuǎn)方，只需在眼前盆中栽下一木，或能尋求一番靜謐天地，生出意外之美。
