知道《藝術哲學》，是因為傅雷；初識傅雷，源于《傅雷家書》，我在書友會一次的活動中，獲得傅雷家書一本，書中傳遞的人生觀、價值觀慢慢影響著我，并深深為之折服。

傅雷教子很有方法，他善于發(fā)現孩子的興趣并加以引導，他寫給孩子的家書里面，就有不少篇談及對孩子藝術興趣的培養(yǎng)。相對于育兒一事，傅雷更擅長的是：翻譯、藝術評論及寫作，傅雷寫給孩子的家書中回避不了的一個話題就是語言和藝術。

因你對一切藝術很感興趣，可以讀丹納之《藝術哲學》。這本書不僅對美學提出科學見解（美學理論很多，但此理論極為有益），并且是本藝術史通論，采用的不是一般教課書的形式，而是以淵博精深之見解指出藝術發(fā)展的主要潮流?！道住陡道准視?/p>

在《傅雷家書》中，關于藝術的只言片語，是傅雷的藝術和翻譯工作給我留下的第一印象。

看過《傅雷家書》之后，我找過他翻譯的一些著作，順理成章地了解到這套丹納的《藝術哲學》。初步了解《藝術哲學》的內容之后，一直想買，但我不太喜歡老版本，于是在看到這套近期新版的《藝術哲學全彩配圖版》套裝之后，我毫不猶豫地入手了一套。

丹納，全名伊波利特·阿道爾夫·丹納，出生于1828年，是法國著名文藝理論家和史學家，是歷史文化學派的奠基者和領袖人物，著有多部流傳甚廣的文論著作，他的藝術哲學對19世紀的文藝研究產生了深遠的影響。

《藝術哲學》是丹納在巴黎美術學校講課時講稿的輯錄，也是丹納最重要的文藝理論著作，集中體現了他的文藝理論思想。

世人將丹納的《藝術哲學》翻譯成了多個版本，最令我傾心的譯本就是傅雷先生的譯本，不僅僅因為傅雷先生的譯本是公認的權威譯本，更是因為傅雷先生翻譯的精準、語氣的傳神，完美的展示了丹納有關《藝術哲學》課堂講稿的理論價值和藝術價值。

我拿到手的這套《藝術哲學全彩配圖版》，以傅雷先生譯本1963年的初刊為底本，替換了一些彩色圖片并撰寫了相應的說明，又根據現代的翻譯規(guī)則替換了書中的一些地名，更符合現代人的閱讀習慣。

越是知識廣博、腹有詩書的人，說的話越容易深入淺出，易于理解；歸納總結的知識點，也更具條理性。丹納這套《藝術哲學》就明顯具有以上兩個特點。

加上傅雷頗具文采并有高雅趣味的翻譯，看著套《藝術哲學》，不但感覺不是那么枯燥，還十分與有趣。

這套書將藝術哲學分為五個部分進行講解，分別是：將藝術品起源的《藝術品的本質及產生》、講意大利繪畫發(fā)展變遷的《意大利文藝復興期的繪畫》、講尼德蘭繪畫發(fā)展的《尼德蘭繪畫》、講雕塑藝術發(fā)展的《希臘的雕塑》，以及將作品升華到理想境界的《藝術中的理想》。

只要對丹納稍稍了解，就不難知道，他的治學主張：研究學問應“從事實出發(fā)，不從主義出發(fā)；不是提出教訓而是探求規(guī)律，證明規(guī)律”。在這套書中，丹納對藝術哲學的解析和論證，均從這一主張出發(fā)。并且，他認為物質文明與精神文明的性質面貌都取決于人的種族、社會環(huán)境、時代特色三大因素。從這原則出發(fā)，丹納在講稿中細致透徹地分析了意大利、尼德蘭和古希臘的藝術流派，闡明了他關于藝術的哲學思考。

一 藝術品的本質及產生

《藝術品的本質及其產生》一書中，丹納的講稿傳達最主要的觀點是：藝術品的產生取決于時代精神和周圍的風俗。

丹納在藝術治學中講究“實證”，看這本《藝術品的本質及產生》，就不難發(fā)現，丹納在書中多處就藝術品的產生進行了分析，究其藝術思想的來源，探尋藝術品和時代精神的因果關系。

丹納分析藝術品本質，分析方法的出發(fā)點在于：認定一件藝術品不是孤立的，雜居找出藝術品所從屬的，并且能解釋藝術品的總體。他認為藝術品不是孤立的存在，分析藝術品就應當分析其產生來源，以及與來源物的內在聯系。

因此，在分析藝術品時，丹納總會對當時的時代特點進行分析，不僅僅分析藝術品本身的時代特色，還著重分析當時的俄社會形態(tài)，包括但不限于：統(tǒng)治階級的特點、不同階層人士的意識形態(tài)、宗教特點、經濟特點、社會風俗及文化特色。

丹納的研究結論認為：“藝術品的目的是表現某個主要的或突出的特證，也就是某個重要的觀念，比實際事物表現得更清楚更完全；為了做到這一點，藝術品必須是由許多相互聯系的部分組成的一個總體，而各個部分的關系是經過有計劃地該變的。在雕塑、繪畫、詩歌三種模仿的藝術中，那些總體是與實物相符的?！?/p>

這一結論，不僅在本書的藝術品分析過程中體現，也是貫穿了其他四本書的主要觀點。

二 意大利文藝復興期的繪畫

本書中，丹納主要意大利文藝復興時期的社會形勢，除了主要形式，次要形勢方面著墨較多。

這個時期社會依然動蕩，不但有戰(zhàn)爭，還有很多私人斗毆，社會中關于律法的相關條例不是缺失，就是形同虛設，很難想象當時社會究竟怎么個亂法，但從丹納的講稿中體會到當時社會形態(tài)的復雜。

這個時代的人，普遍都很重視藝術，從某個角度而言，可能正是由于社會的不安定因素太多，反而激發(fā)了人們關于藝術的想象力。

簡而言之，就是大炮與藝術共存。

戰(zhàn)爭和藝術——在我們的認知中，原本應當不相容的兩者，竟然能在那種形勢下比翼雙飛，著實令人震撼。

三 尼德蘭的繪畫

佛蘭德斯藝術特色，在本書中被丹納翻來覆去講的足夠透徹。

尼德蘭地區(qū)的藝術品源于生活，充滿時代精神和地域特色，與當時的社會形態(tài)、社會風俗、當代的意識形態(tài)均息息相關。

丹納在講稿中對社會形態(tài)、風俗，以及它們對當代藝術繪畫作品的影響講解的非常細致，因果關系也分析的十分到位。

本書中，丹納著重講了佛蘭徳斯人藝術發(fā)展，提到了他們的藝術品因模仿意大利人而走過的彎路，以此說說明他們的才具特長和限制——不能領會和愛好理想的人體，卻天生的長于描寫和強調真實的人體。民族性中的的安分、平衡，沒有意境高遠的憧憬，只著眼于現在，喜歡享受。在令人心情愉快的風俗習慣中，他們的畫永遠是安樂而知足的。

尼德蘭繪畫的特點，恰好和意大利文藝復興期的藝術品形成了鮮明的對比。如果細細比照兩本書中的講解和藝術品案例，不難得出這個結論。

四 希臘的雕塑

相對而言，這個時期的藝術特色，和當時時代發(fā)展的特點非常切合，時人認為他們的他們的氣候是上帝的恩賜，土地出產簡單，但風景養(yǎng)眼，供養(yǎng)眼睛、娛樂感官的東西多，但給人吃飽肚子，滿足肉體的需要的東西少，生長在希臘窮土地上的人善于思考，“好像只有思想是他的本行。”

從本書中，我們不難了解到：希臘得天獨厚的氣候及社會發(fā)展形勢，具有啟發(fā)精神的作用。

希臘所處的氣候、環(huán)境、時代賦予了這個時期的藝術品作者思想簡單、大氣，也決定著這個時期藝術作品的主流特色——注重肌肉、線條的藝術魅力，卻又不失隆重和華美的藝術特色。

五 藝術中的理想

丹納在這部分中，為我們詳細闡述了藝術與理想的關系，他從“理想的種類與等級、特征重要的程度、特征有益的程度、效果集中的程度”四個部分闡述了藝術家應該如何將他的理想運用到創(chuàng)作當中，按照自己的觀念最終將實物轉變?yōu)榫赖乃囆g品；并認為這個原理是藝術創(chuàng)作的普遍規(guī)則，它適用于意大利、希臘、尼德蘭，更適用于人類共有的各種藝術門類。

這本書，更為系統(tǒng)的講述了藝術和理想的內在、外在聯系，更深刻的剖析了藝術的哲學思想和意義。

馮友蘭在《中國哲學簡史》中提出自己的哲學定義：“哲學就是對于人生的有系統(tǒng)的反思思想?！钡ぜ{的藝術哲學，就是對于藝術的有系統(tǒng)的反思思想。

丹納在他的藝術哲學課堂上，就藝術發(fā)展期間的社會現狀、外在表現形式、表達的思想內容，進行了詳細的分析和探討，對藝術作品的分析非常透徹，除了分析藝術品的風格，作者的生活狀態(tài)和心理狀態(tài)，還分析了藝術潮流產生、發(fā)展的原因。

《藝術哲學》這套書的濃縮了丹納幾年的課程精華，內容非常的充實。我用一個月的時間仔細看了一遍，對藝術哲學終于有了粗淺的認知。這套書也為“讀者自行欣賞，那個時代相關的藝術品”，奠定了藝術和理論基礎，讓讀者了解應該從哪些方面品評藝術品，如何探索一個藝術品的內涵和價值。

正因這套書濃縮了丹納幾年的講稿，因此，幾本書中難免有多處觀點似曾相識，但只要想想，幾年的課程中，為了幫助學生加深對藝術品的理解，幫助學生復習藝術哲學的相關論述，丹納的講稿中重申這些觀點，其實非常有必要。無論是否藝術專業(yè)的學生，系統(tǒng)的看完這套書，對藝術哲學一定能有某種程度上的認知。

化學工業(yè)出版社出版的這套《藝術哲學全彩配圖版》，設計精美，分冊科學，是我目前見過的世面上最具可讀性和收藏價值的一套《藝術哲學》。

通過藝術的形式，探討哲學的本源，要想更為深刻和系統(tǒng)的了解藝術哲學，這本書絕對不容錯過。