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吳元奎，江蘇如東人。1976年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系中國畫專業(yè)，畢業(yè)后留校任教?，F(xiàn)為南京藝術(shù)學(xué)院教授，中國美術(shù)家協(xié)會會員。1972年中國畫《父子倆》（合作）初次入選全國美展；其后主要作品有：《鄉(xiāng)間獅子樂》入選第六屆全國美展，獲優(yōu)秀作品獎、《明四家》入選第六屆全國美展；《吟詠觀花》入選第八屆全國美展，獲一等獎；《清風(fēng)松泉》入選第十屆全國美展。 老子授經(jīng)圖 高風(fēng)雅韻 ——吳元奎的“四雅”藝質(zhì) 文/馬鴻增 當(dāng)今中國畫壇“名家”之多，為歷來所罕見。從外在名聲與實(shí)際藝術(shù)水平兩者是否契合的角度來看，不外三種狀態(tài)：一是名實(shí)相符，二是名過于實(shí)，三是名遜于實(shí)。第三種畫家最值得關(guān)注。 飲中八仙圖 吳元奎是一位典型的名遜于實(shí)的畫家。他生性篤實(shí)、謙和，三十多年來在南京藝術(shù)學(xué)院潛心于教學(xué)和創(chuàng)作研究，人物畫創(chuàng)作卓然獨(dú)具一格。然而一貫的低調(diào)，卻使他少為世人所知。 林泉隱居清風(fēng)至 其實(shí)吳元奎有多次入選全國美展的業(yè)績。早在1972年，他還是一個插隊(duì)知青時，與另一知青合作的《父子倆》就入選了全國美展。次年他被南藝美術(shù)系錄取，我也在那一年從北京調(diào)來南京，和他相識并點(diǎn)評過這幅畫，至今記憶猶新。此后，他在創(chuàng)作上不斷提升，1984年《鄉(xiāng)間獅子樂》入選第六屆全國美展并獲優(yōu)秀作品獎；1994年《深秋柿子紅》入選第八屆全國美展；2004年《清風(fēng)松泉》入選第十屆全國美展。正好是“十年磨一劍”。這么多成果要是放在一個善于推銷自己的畫家身上，恐怕早就名聲大震了，而吳元奎卻似若無其事，從不張揚(yáng)。 美意延年 “畫如其人”這句格言用在吳元奎身上特別貼切。我把吳元奎的藝術(shù)特征總體上概括為四個字“高風(fēng)雅韻”，具體說來有“四雅”。 其一，取材典雅，化古為今。 也許正是吳元奎淡泊寧靜、與世無爭的性格，促使他在創(chuàng)作題材取向上，特別喜愛繪寫古代文人雅士的生活情態(tài)，畫起來也特別得心應(yīng)手。他筆下的人物，或獨(dú)坐聽松語，或誦詩試新茶，或騎驢逍遙游，或疏野清話，或?qū)ㄥ谒?，或策杖賞梅……一切都充滿詩意和溫馨氣息。《弈亦不爭求清歡》中那與童子對弈掀髯微笑的長者，豈不正是畫家心境的絕妙寫照？《且喜能看細(xì)字書》中那蕉蔭獨(dú)坐讀書自得其樂的文士，不也正是畫家人生態(tài)度的內(nèi)心獨(dú)白？即使是畫關(guān)公、羅漢、鐘馗、觀音，吳元奪奎也賦予他們以志士高人的美德，高雅、飄逸、聰慧，富于人文精神。顯然，這種精神取向，是對當(dāng)代普遍浮躁、急功近利的社會心態(tài)的一個反撥，一種超脫，也是現(xiàn)代觀念、現(xiàn)代意識的另一種表現(xiàn)。在一定條件下，傳統(tǒng)的樣式可以轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代的內(nèi)涵，吳元奎的作品提供了有力的例證。 吳元奎也畫現(xiàn)代人物，同樣賦予疏淡清曠的品格，從不裝模作樣，那是對人性中最為自然無拘狀態(tài)的敏銳捕捉，天真無邪，本質(zhì)上是和他的古代人物精神一以貫之的。 正氣歌 其二，取法高雅，化為自我。 中國畫創(chuàng)作中永恒的課題是如何處理繼承傳統(tǒng)與自我創(chuàng)新。凡有成就者，必定在此課題面前有出色表現(xiàn)。吳元奎曾廣泛研習(xí)傳統(tǒng)人物畫，對永樂宮壁畫下過苦功臨摹，又以他獨(dú)到的眼力，選準(zhǔn)了明代的陳老蓮和清代任伯年。誠然，這兩位是里程碑式的人物畫大師。老蓮格調(diào)高古而造型奇崛，人物夸張變形，力量氣度磊落，用筆凝練沉厚，設(shè)色淡雅簡潔。伯年線描生動自如，墨色滋潤雅潔，構(gòu)圖別出心裁，取材為大眾喜聞樂見。吳元奎從他們的藝術(shù)作品中深受啟發(fā)，但不是簡單仿效，而是結(jié)合自身的性格、氣質(zhì)和對生活的領(lǐng)悟、感受，創(chuàng)出了個性化的藝術(shù)風(fēng)格。 長眉羅漢圖 吳元奎藝術(shù)語言特色尤其表現(xiàn)在三方面：一是講究線條的節(jié)律美。用線綿細(xì)而勁韌，如行云流水，跌宕起伏，情韻意趣盡在其間，衣紋的疏密處理尤有韻律感，給人以優(yōu)美的藝術(shù)享受。二是講究墨色的淡雅美。注重畫面整體色調(diào)的統(tǒng)一，喜用復(fù)色和中間色，色調(diào)間的差距十分微妙。水墨為基干，淡彩相映襯，不溫不火，不浮不躁，營造出典雅的氛圍。三是講究人物造型的意趣美。變形而有度，適當(dāng)夸張某些部位，使人物更為傳神而有興味，平添幾分幽默感，但關(guān)鍵的結(jié)構(gòu)、體量、質(zhì)感絕不放松。就這樣，吳元奎取法乎上，化為自我，變成了自己的高風(fēng)雅韻。 遐思圖 其三，素養(yǎng)博雅，整體協(xié)調(diào)。 一位出色的人物畫家，僅會畫人是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，他應(yīng)同時具備花鳥、山水等表現(xiàn)技巧，才能保證畫面的豐富性，滿足創(chuàng)造某種特定意境情調(diào)的需要。吳元奎正是這樣的畫家，他能畫一手相當(dāng)夠水平的寫意山水、花鳥、樹石，這對他構(gòu)建畫面整體協(xié)調(diào)的審美效果發(fā)揮了重要作用。一般來說，他畫人物相對較為工細(xì)，而畫周邊的樹石配景則采用小寫意的畫法，畫動物有時又用沒骨法?？偟氖且浴熬€”意識為中心，產(chǎn)生線性造型豐富多姿的交響效果。畫面有疏有密，有虛有實(shí)，有繁有簡，有重有輕，達(dá)到均衡協(xié)調(diào)的整體結(jié)構(gòu)美。在他筆下，所謂結(jié)構(gòu)，不只是指畫面物象安排，而且包括了畫面筆墨的藝術(shù)設(shè)計(jì)和藝術(shù)處理。 惟我獨(dú)尊圖 吳元奎是一個完美主義者。他的博雅也表現(xiàn)在對作畫材質(zhì)的選擇上，喜用半生半熟的有色紙、灑金紙，它們成為畫面的底色，而且天然具有古雅意味，同時便于發(fā)揮他的筆墨特長。為求完美，他甚至親自動手托裱自己的作品，陶醉于“一眼望去滿墻都是畫并一一品賞，這時那種成就感，那種滿足，不言而喻”。這正是他的真情流瀉。 清風(fēng)養(yǎng)性圖 吳元奎修養(yǎng)的廣博還表現(xiàn)精于連環(huán)畫創(chuàng)作，先后出版三十多部，其中《西游記》（合作）兩冊獲全國套書一等獎，《女中英烈》獲省二等獎。這一創(chuàng)作經(jīng)歷大大錘煉了他的構(gòu)圖能力和造型能力。當(dāng)代有不少國畫人物畫家是從連環(huán)畫家轉(zhuǎn)化而來，但并不是都成功。原因在于有的人沒有分清兩個畫種的區(qū)別，以致國畫作品像放大的連環(huán)畫，有的在筆墨功力上有所欠缺，難以進(jìn)入佳境。吳元奎的高明之處在于他既充分發(fā)揮了在創(chuàng)作連環(huán)畫過程中磨練出的功力，又?jǐn)[脫了連環(huán)畫的創(chuàng)作模式。在中國畫創(chuàng)作中，他善于選擇最能體現(xiàn)自己想法的瞬間情境，又有利于充分展示自身的筆墨特點(diǎn)，因而獲得了成功。
麗人行 其四，文采風(fēng)雅，樂在其中。 表面看來，吳元奎似乎有些夫子氣，不茍言笑。而實(shí)質(zhì)上他極具靈性，有一種滲透了中國傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)的風(fēng)雅，那是一種高級的幽默感，或者說詼諧感。無論從他作品的構(gòu)思還是造型，我們都可以意會到。比如畫中人物往往夸張形體動態(tài)而至于妙趣橫生，流露出天真的童心和輕松的愜意，貫注著畫家熱愛生活的達(dá)觀精神，使人在慢慢品味之后，情不自禁地發(fā)出會心的微笑。有時他通過題字來強(qiáng)化某種意味。如畫鐵拐李拄杖而行，題句“人間行路難，跛足走天涯”；畫張果老倒騎毛驢，題句“景色前面好，凡事回頭瞧”；畫老少輕快對弈，題句“弈亦不爭求清歡”；畫二人對竹冥思，則題“不可一日無此君”等，都是于輕松欣賞中發(fā)人深思的佳作，可謂寓莊于諧。
清風(fēng)禪集 吳元奎的風(fēng)雅有時近乎“怪”，比方說他喜歡撕掉自己的畫，那是在每過一個階段回頭看舊作時，感覺不滿意的就要撕掉，別人看了惋惜，他卻從中感到很欣慰，甚至滿足，因?yàn)榭吹搅俗约喝匀辉谇斑M(jìn)，沒有停足，沒有喪失上進(jìn)心。這其實(shí)蘊(yùn)含了一種難得的風(fēng)度雅量，當(dāng)今能做到這一步的恐怕不多。
尊者 歸根結(jié)底，吳元奎的“風(fēng)雅”是基于他達(dá)觀的人生態(tài)度，人以為苦，他卻以為樂。他曾說過：“學(xué)之不如好之，好之不如樂之。當(dāng)我把所學(xué)的東西當(dāng)作一種享受時，就不覺得辛苦了?！闭?yàn)樗岳L畫為快樂，以繪畫為享受，所以他才會創(chuàng)作出那些使觀眾賞心悅目的作品。
云水禪心 總括起來說，取材典雅、取法高雅、素養(yǎng)博雅、文采風(fēng)雅這四個方面，共同構(gòu)成了吳元奎藝術(shù)的高風(fēng)雅韻。需要補(bǔ)充的是，他的高風(fēng)雅韻并不是“曲高和寡”式的孤芳自賞，相反，在當(dāng)代社會條件下，變成了被大眾所喜聞樂見的雅俗共賞，這是地道的“曲高和眾”。惟其如此，吳元奎的藝術(shù)前程是未可限量的。（馬鴻增：中國美術(shù)家協(xié)會理論委員會副主任，江蘇省美協(xié)理論委員會主任，江蘇省美術(shù)館研究員。）
清逸圖
坐鹿羅漢
歡喜羅漢
舉缽羅漢
托塔羅漢
靜坐羅漢
過江羅漢
騎象羅漢
笑獅羅漢
開心羅漢
探手羅漢
沉思羅漢
挖耳羅漢
布袋羅漢
芭蕉羅漢
長眉羅漢
看門羅漢
降龍羅漢
《文化參考報(bào)·藝術(shù)周刊》 |
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