▲中國(guó)美協(xié)會(huì)員、著名山水畫家

潘高鵬為「百家藝術(shù)」題詞

今日「百家藝術(shù)」人物：趙永利

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藝術(shù)家簡(jiǎn)介 

趙永利

筆名文野，方圓堂主人，1959年生于南京，祖籍山東。中文專業(yè)和南京師范大學(xué)美術(shù)專業(yè)畢業(yè)，國(guó)家一級(jí)美術(shù)師，江蘇省美協(xié)會(huì)員，江蘇省徐悲鴻研究會(huì)理事，南京市美協(xié)理事，南京六朝風(fēng)書畫院副院長(zhǎng)，南京市建鄴區(qū)美術(shù)書法家協(xié)會(huì)主席。

作品以寫意的形式用自然、瀟灑的運(yùn)筆方式抒發(fā)胸臆，其獨(dú)特的筆墨呈現(xiàn)和構(gòu)圖視角形成自己的創(chuàng)作風(fēng)格。作品追求高雅、野逸、蒼茫和美感。

出版有中國(guó)高等藝術(shù)院校教學(xué)范本《趙永利山水作品》、《江蘇省美術(shù)家精品集————趙永利中國(guó)畫專集》、《朝花夕拾——趙永利國(guó)畫作品選》等作品集。

2014年10月在徐州藝術(shù)館舉辦＂兩情相悅一一趙永利山水畫展＂2016年4月在南京十竹齋舉辦＂大寫青山作畫圖一一趙永利山水畫展＂。二度受邀走進(jìn)龍虎網(wǎng)接受專訪，江蘇省電視臺(tái)和南京市電視臺(tái)拍攝有個(gè)人專訪專題片。

▲ 趙永利生活照

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藝術(shù)評(píng)論 

蒼茫率真  自然瀟灑

—趙永利山水畫欣賞

文泊月

南京畫家趙永利祖籍山東，長(zhǎng)于江南，其山水畫作品將北方的粗獷豪邁與南方的清新秀美融于一體，讓人耳目一新。有名家論曰：趙永利的山水作品，用墨技法精妙，潑墨如灑，惜墨如金。重巒絕巘，錯(cuò)落有致；樓閣亭臺(tái)，隱約其中；人物肖像，躍然紙上。觀其畫，蒼茫率真，自然瀟灑，大樸不雕中寓大美。趙永利的山水作品追求高雅、情趣、美感，情、意、趣三者皆備，自成氣象。

蒼茫率真，自然瀟灑，趙永利山水畫重寫意精神發(fā)揮。趙先生自言：“畫畫是我最大的愛好，特別是中國(guó)畫中的‘寫意’更讓我神往。生活于明代后期的徐渭，是將水墨大寫意花卉推向巔峰并創(chuàng)立畫派的一代巨匠；生活在明末清初的八大山人和石濤更是將中國(guó)繪畫中的寫意精神發(fā)揮到極致。寫意是中國(guó)畫的精髓，我喜歡中國(guó)畫的寫意精神?！睂懸饩衿鋵?shí)就是一種重視心性傳達(dá)的精神，寫意精神是中國(guó)畫的核心價(jià)值。老莊哲學(xué)的“道法自然”為中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的寫意精神提供了邏輯思路和審美理想。從中國(guó)傳統(tǒng)文化資源中發(fā)掘可以轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代藝術(shù)形態(tài)的基因和元素，從筆墨技法層面深入到精神內(nèi)涵層面，把握中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓——寫意精神，已成為當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)家的普遍共識(shí)。

蒼茫率真，自然瀟灑，趙永利山水重意境營(yíng)造和情感表達(dá)。趙先生筆下的山水之所以感人，首先在于他注重意境的營(yíng)造，以山水為載體，寄托自己靜穆幽深的情懷。畫中有詩，詩中有畫，畫與詩渾然一體，顯示出深厚的藝術(shù)功底。意境的構(gòu)成以空間境象為基礎(chǔ)，通過對(duì)境象的把握與經(jīng)營(yíng)得以“情與景會(huì)，意與象通”。意境是一種高度的精神自覺。在藝術(shù)創(chuàng)作中，主體波動(dòng)的情感常常是勢(shì)不可遏而又若隱若現(xiàn)，技巧的運(yùn)用也往往并不著意為之，而是潛伏于無意識(shí)之中，這就是“得意忘形”，是技巧純熟臻于化境至“無法之法”的藝術(shù)最高境界。羅丹說 “藝術(shù)就是情感”，藝術(shù)的最終價(jià)值應(yīng)當(dāng)指向它的精神內(nèi)涵。藝術(shù)形式美的創(chuàng)造只有在情感表達(dá)的需要下才有價(jià)值。形式是情感的對(duì)象物，形式的美感正是主體情感的浸潤(rùn)和投射。

蒼茫率真，自然瀟灑，趙永利山水畫重個(gè)性、重審美，亦重筆墨和氣格。中國(guó)畫講究書卷氣，講究靜和雅。中國(guó)畫所反映的是具有東方藝術(shù)精神和審美情調(diào)的文化價(jià)值取向。能夠引起世人的關(guān)注并名留史冊(cè)的，往往是具有鮮明的藝術(shù)個(gè)性的作品。這種個(gè)性是創(chuàng)作者主體精神在作品中的反映，所表達(dá)的是創(chuàng)作者獨(dú)立的美學(xué)思想和人生歷練，是創(chuàng)作者獨(dú)立人格的顯現(xiàn)。畫中國(guó)畫必須要對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化進(jìn)行全面研究，要找出其中的規(guī)律，進(jìn)入傳統(tǒng)的源流，這樣才知道中國(guó)畫最本質(zhì)的審美精神是什么。如果不從大文化的角度來看待中國(guó)畫的傳統(tǒng)問題，只是從技法到技法，從語言到語言，那是舍本求末。筆墨中國(guó)畫的軀體，氣格則是靈魂。八大山人是在絕境中將理想徹底幻滅，將一切塵世約束撇去后，才獲得了氣格的升華。一幅優(yōu)秀的山水畫，應(yīng)該包含豐富的哲學(xué)思想和獨(dú)特的藝術(shù)語言。畫家要用有限的紙張表現(xiàn)出盡可能大的審美空間，讓觀者在沉思、留戀之后，感悟到自然的無盡和畫家深層次的情感寄托。藝術(shù)作品一定要有時(shí)代性、現(xiàn)代感，既要考慮到圖式的新穎，又要考慮到筆墨的不落俗套，這樣才能走得更遠(yuǎn)。

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藝術(shù)歷程 

我在畫畫的路上

趙永利

我讀小學(xué)的時(shí)候，記得上圖畫課，有一位李老師在黑板上示范畫圖畫給我們看，他只寥寥幾筆就把汽車給畫出來了，我當(dāng)時(shí)很驚奇，覺得老師非常了不起?！叭绻乙材墚嬀秃昧恕保@可能是我最初對(duì)畫畫產(chǎn)生興趣的開始。后來，我有位同班同學(xué)，經(jīng)常從家里帶各種各樣的毛主席紀(jì)念章來給我們看，因?yàn)槟菚r(shí)紀(jì)念章很珍貴，我非常羨慕，就讓他借給我?guī)Щ丶铱纯矗捎谶€要還給人家，就想把它畫下來。我最初是用紙蒙在上面，用鉛筆平涂，由于是凹凸的，所以很快就能顯現(xiàn)出來，進(jìn)而有了時(shí)間，我就再用放大的紙開始畫，臨摹領(lǐng)袖像，這應(yīng)該是我學(xué)畫的開始。

1973年我小學(xué)畢業(yè)，進(jìn)了南京市第三十八中學(xué)。說來也巧，我同桌的同學(xué)也特別喜歡畫畫，他帶我去他家看他的畫。他畫的真好，畫的是工筆“牡丹授帶圖”，可謂栩栩如生。我把他的樣品底稿帶回家，也照著畫，為了能畫好，我又去書店里買了一些畫畫書反復(fù)畫了很多，家里的墻上都掛滿了就掛在我睡覺用的蚊帳上。那時(shí)還不知用宣紙畫，用的是畫圖的白紙，畫的很認(rèn)真，母親還不斷夸我說我畫的像。

畫畫是我最大的愛好，只要有時(shí)間，我都會(huì)靜下來畫畫。在這期間我得到了陳啟勇老師、金成生老師、魏萬清老師的指點(diǎn)，讓我在繪畫的道路上又前進(jìn)了一步。

1988年我考入南京師范大學(xué)美術(shù)系，在學(xué)校里，我系統(tǒng)學(xué)習(xí)了素描、國(guó)畫、西畫、實(shí)用美術(shù)等科目，有幸得到了陸越子老師、閔叔騫老師、劉稼祥老師、朱敦儉老師、袁牧等諸多老師的親自授課，也親聽了左莊偉老師講授的中外美術(shù)理論和尉天池老師的書法解析。大學(xué)里，不僅讓我學(xué)到了專業(yè)基礎(chǔ)知識(shí)，掌握了寫實(shí)造型的基本功，更讓我開拓了眼界和有了“藝無止境”需不斷進(jìn)取的奮斗目標(biāo)。

作為中國(guó)傳統(tǒng)文化的書畫藝術(shù)一直深深吸引著我，特別是中國(guó)畫中的“寫意”更讓人神往。生活于明代后期的徐渭，是將水墨大寫意花鳥畫推向巔峰并創(chuàng)立畫派的一代巨匠;生活在我國(guó)明末清初的八大山人和石濤更是將中國(guó)繪畫中的“寫意”精神發(fā)揮到極致而為后人所景仰的一代宗師。黃賓虹先生是我國(guó)近代史上杰出的大畫家，所作山水，枯濕濃淡、勾勒皴染，無不筆墨相依、渾厚華滋，是師古人、師造化的傳統(tǒng)文人畫的繼承者，又是“超出古人理法之外”，而將焦墨、宿墨、積墨和破墨用到極致并形成自己的獨(dú)特風(fēng)格的創(chuàng)新者。他所著《古畫微》、《虹廬畫談》、《畫法要旨》及《畫學(xué)篇》等為后人所喜愛?！皩懸狻笔侵袊?guó)畫的精髓，取其勢(shì)、寫其意、抒其情。失去“寫意”，則讓中國(guó)書畫工具中的筆墨紙硯都失去了意義。我喜歡中國(guó)畫的“寫意”，我在古人輔就的道路上一路走來，我將帶著自己的思想繼續(xù)走下去。

2012年10月20日于南京

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 作品賞析