01

要用耳朵當(dāng)“琴鍵”

小提琴不像鋼琴、木管樂器那樣有固定的按鍵，也不像吉他、琵琶那樣有固定的品，也不像豎琴、古箏一樣有對應(yīng)的弦。因此，只憑眼睛，你只能鎖定大致的音高位置，遠(yuǎn)遠(yuǎn)無法保證音準(zhǔn)。

拉小提琴的一大難關(guān)是，你要有很好的音感，通過耳朵與雙手的配合來感知音準(zhǔn)，練就一雙鍵盤般精準(zhǔn)的耳朵。比起中提琴、大提琴，小提琴的指板更短，越往高把位走，每個音的間距越小，越難以控制音準(zhǔn)！即使是小提琴大師，也要終身與音準(zhǔn)問題“搏斗”，手指技術(shù)和聽力的衰退都會影響音準(zhǔn)。

頂級大師們普遍認(rèn)為，最難的小提琴曲不是帕格尼尼、薩拉薩蒂等人的炫技曲，反而是聽上去樸實簡練的貝多芬《小提琴協(xié)奏曲》。那看似簡單的琶音，有著千變?nèi)f化的奧妙，且非?？简炑葑嗉业囊魷?zhǔn)，即使是海菲茨這樣的泰斗都說它難。

 海菲茨：貝多芬《小提琴協(xié)奏曲》

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02

要有閃電般的手指奔跑

小提琴演奏家都需要有一雙閃電般的快手，尤其是左手的指頭要能靈活地跑動，這在演奏非?？焖俚呐靡?、半音階時是非常必要的。

手指的“快”還不僅體現(xiàn)在跑動上，還有換把的速度、跨弦跳躍的速度等。在雙手疾速的配合下，還要兼顧音準(zhǔn)、音色、節(jié)奏和藝術(shù)表現(xiàn)力，這對學(xué)琴者來說是需要跨越的一大難關(guān)！

“無窮動”是古典音樂中的一種特殊的音樂體裁，它要求演奏者在保證音樂性的前提下越快越好。帕格尼尼的許多小提琴作品都有著鮮明的“無窮動”風(fēng)格，下面這首作品的標(biāo)題就叫《無窮動》，且看梅紐因大師那令人驚詫的演繹。

 梅紐因：帕格尼尼《無窮動》

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 阿卡多：帕格尼尼《第五隨想曲》

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 菲舍爾：薩拉薩蒂《木屐之舞》

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03

各種艱深困難的弓法

很多人看到小提琴演奏家眼花繚亂的指法，會誤以為“右手肯定比左手容易”，其實不然。小提琴演奏的弓法千變?nèi)f化，決定了演奏出來的音的輕重緩急，以及每個音之間的關(guān)系。

前后兩個音之間是連是斷？強(qiáng)弱對比如何？是顆粒感還是延綿感？雙音是否均勻等，完全有賴于琴弓的分配與運用。

此外，小提琴演奏中，不乏一些表現(xiàn)力極強(qiáng)、極富個性的弓法，如飛拋弓、跨弦跳弓、上線連頓弓等，就像武林秘籍中的上乘功夫一樣艱深復(fù)雜。

 文格洛夫：巴奇尼《小精靈之舞》

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 莎拉張：帕格尼尼《隨想曲第一號》

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 寧峰：海菲茨改編《霍拉舞曲》

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04

一把琴奏出多個聲部

彈鋼琴要兼顧好幾個聲部，好難喔。別急，小提琴演奏多聲部時才是真的要人命。我們都知道，小提琴是單音旋律為主的樂器，雙音、三音、四音和弦已經(jīng)很不好掌握了。

若要想達(dá)到同時演奏多條旋律的效果，需要運用非常艱深的弓法和指法，并且為了保證旋律線條清晰流暢，手指的獨立性要求是非?？量痰?。

在諸多無伴奏小提琴作品中、小提琴協(xié)奏曲的華彩段落中，多聲部的段落比比皆是，聽聽下面這幾首曲子，是不是一把琴奏出了多把琴的效果？

 列賓：恩斯特改編《魔王》

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 卡瓦克斯：里奇改編《阿爾漢布拉宮的回憶》

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 里奇：帕格尼尼《上帝保佑國王》

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05

虐手的左右手撥弦

在小提琴演奏中，不僅有需要用琴弓拉奏的曲目，還有些曲目中需要用到手指的撥奏。撥奏分為兩種，右手撥奏和左手撥奏。

右手撥奏相對簡單，可以撥奏單根弦，也可以用手指猛烈掃過多根琴弦。而左手撥弦則很艱深，是帕格尼尼從吉他演奏中移植而來的特殊奏法，在許多炫技曲目中可以聽到。

通常左手撥弦會配上右手同時撥奏，或者配上右手持弓擊打琴弦，產(chǎn)生顆粒感極強(qiáng)的音效，有極好的炫技效果！

 克萊默：恩斯特《夏日最后的玫瑰》

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 帕爾曼：帕格尼尼《第24隨想曲》

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 柯岡：薩拉薩蒂《巴斯克隨想曲》

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06

細(xì)膩微妙的情感控制

小提琴是一件非常敏感的樂器，它的音色受諸多方面的影響，猶如一顆鉆石，任何一點細(xì)微的變化都會令其產(chǎn)生不同的光澤。

除了弓法的運用，對音色影響最大的莫過于手指的揉弦。揉弦的頻率、幅度配合著弓子的速度和力度變化，能產(chǎn)生層次非常豐富的情感色彩?？梢允巧n涼冷酷的，可以是溫煦纏綿的.....

西貝柳斯的《D小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》是一部史詩級的小提琴巨作，它有著冰山般凜冽酷寒的個性與火山烈焰般的激越節(jié)奏。穆特對這部作品的情感把握非常細(xì)膩，她琴聲中描繪的那種北歐冰山般壯麗蕭瑟的景象，是令人肅然起敬的。

 穆特：西貝柳斯《小提琴協(xié)奏曲》

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07

一些特殊的奏法難到哭

沒有最難只有更難，那些精通小提琴的作曲家從來都不吝惜在四根弦上花樣翻新地擺弄出各種“雜技”。

尤其是帕格尼尼獨創(chuàng)的一些技巧，譬如G弦演奏、雙重泛音、雙音顫音等，這些技巧被后世的創(chuàng)作者廣泛運用。

 馬科夫：帕格尼尼《第六隨想曲》

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 卡勒：帕格尼尼《第九隨想曲》

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 羅曼·金：帕格尼尼《摩西主題變奏曲》

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08

要掌握各種風(fēng)格、流派

每個時期的作品都有不同的難點：拉巴洛克音樂要有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)感和特殊的持弓方式，古典樂派要端莊典雅，浪漫派對技術(shù)和情感有極高的控制力，現(xiàn)代作品更是難以把握。

演奏不同國家的作品也十分講究：德國的深邃嚴(yán)謹(jǐn)、斯拉夫風(fēng)格的豪放粗狂、吉普賽風(fēng)格的熱辣妖嬈、北歐音樂的民族舞蹈節(jié)奏....

 米爾斯坦：巴赫《第二無伴奏組曲》

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