（一）深入解讀教材，豐富教學內(nèi)容

教師們對教學內(nèi)容的理解與處理可謂頗具匠心，在教材和音樂作品的解讀方面都有著自己獨特的、廣泛的、深刻的理解和豐厚的文化支撐，極大地豐富了教學內(nèi)容。如小學組的《詩韻悠悠詠經(jīng)典》一課，通過對歌曲《游子吟》的節(jié)奏、旋律、裝飾音的解讀與分析，揭示了詞和旋律、節(jié)奏的關(guān)系，使得音樂要素在表現(xiàn)音樂情感方面的作用躍然紙上，歌曲雖然簡單，但在教師的引導(dǎo)下讓學生理解了簡單背后的不簡單?！侗本┫灿嵉竭呎凡粌H讓學生感受到樂曲中運用的彝族、苗族民歌素材這一_特色，而且還用模唱主題的方式讓學生體驗到第二主題極富表現(xiàn)力的調(diào)性對置特點，對作品的理解極為專業(yè)和到位?！缎⌒苓^橋》是一首篇幅較長的敘事歌曲，如何在短短的40分鐘讓學生感受到歌曲的特點，認識歌曲獨特的回旋曲式結(jié)構(gòu)并學唱、表演歌曲，是對執(zhí)教者的一大考驗。教師對教學內(nèi)容進行了精心的“裁剪”和組合，以曲式結(jié)構(gòu)為主線，以富有表現(xiàn)力、對比性的幾個主題片段作為學生學唱的素材，在學唱中體驗、感知音樂特點，比較主題之間的重復(fù)與變化，恰如古詩所言:“刪繁就簡三秋樹，領(lǐng)異標新二月花”。

相比于小學組，中學組教師對音樂作品的解讀更加深刻，對教學內(nèi)容的處理也更為合理、巧妙。通過教師們的解讀，讓我們對教材中很多原本熟知的作品有了新的認識。如高中音樂鑒賞《多彩的民歌》一課，從中州腔到齊魯調(diào)，再到燕趙情、中原韻，授課教師圍繞民歌的腔調(diào)情韻這一- 主線，將這三個地區(qū)極具代表性的民歌串聯(lián)起來，對不同地域的民歌進行了對比，深人探究了民歌與地方方言、民間歌舞之間的關(guān)系，分析了它們產(chǎn)生的環(huán)境與人文背景等要素，揭揭示了民歌中的同體變異現(xiàn)象，還在欣賞中讓學生對民族音樂的起承轉(zhuǎn)合、魚咬尾頂針、 村詞等相關(guān)知識有了較為深刻的理解，顯示出教師在民歌方面所具備的豐富知識。

除了教材中所提供的教學資源之外，教師們還能夠補充與教學內(nèi)容相關(guān)性的、有代表性的內(nèi)容以拓展學生的音樂視野。例如，《非洲鼓樂》一課介紹了八格單位格系統(tǒng)的節(jié)奏譜;由日本民歌《櫻花》延伸出了對日本國粹一歌舞伎 與中國京劇之間的聯(lián)系與區(qū)別的認識;由一個“戲”字引發(fā)出對中國傳統(tǒng)戲曲審美特征、表現(xiàn)形式及文化內(nèi)涵的精彩詮釋，等等。這樣的課例不勝枚舉，正如小學組評委一南 京師范大學鄧林教授在點評中所言:“一個音樂教師的素質(zhì)很重要的點就體現(xiàn)在對教材的分析能力上。 教材分析到位了，教學目標和方法、重點才能很好地展示出來，要分析音樂作品獨到的表現(xiàn)手段，而不是一般的創(chuàng)作規(guī)律，抓住了這一點，你的課就好設(shè)計了?！?/span>

(二)聚焦核心素養(yǎng)，凸顯教學價值

課程改革從三維目標時代步入核心素養(yǎng)階段，各學品科都在積極探索如何從教學中挖掘本學科的育人價值，培養(yǎng)學生的學科核心素養(yǎng)。音樂學科也不例外，本次課堂教學展示活動也反映出教師們在教學觀念方面的轉(zhuǎn)變，簡而言之就是從“教學生學會欣賞或表現(xiàn)一部音樂作品”轉(zhuǎn)變?yōu)椤巴ㄟ^一部或多部音樂作品的欣賞、表現(xiàn)與創(chuàng)造，培育和發(fā)展學生的音樂基本素養(yǎng)”。課不僅僅停留在學習音樂作品本身上，而是挖據(jù)這些作品在背以及豐富的情感與人文內(nèi)涵，升華育人主題，達到以美育人、以情感人、以文化人的教育目標。

如每一節(jié)課都能高度關(guān)注音樂本體，即便是一首簡單的歌曲，教師也能從速度、力度、音色、節(jié)奏、節(jié)拍、旋律、結(jié)構(gòu)、調(diào)式等音樂要素及其表現(xiàn)手法等方面引導(dǎo)學生體驗和感受，進而理解其表現(xiàn)作用，感受它們在表達思想感情方面的作用，增強學生對音樂的審美感知力。還有教師從音樂文化的角度對作品展開教學，如《多彩的民歌》這一課中，授課教師不僅從音樂本體上(旋律、節(jié)奏、腔調(diào)等)關(guān)注每一首歌曲的風格特點，還從歌曲的這些特征人手，挖掘其背后的文化內(nèi)涵，了解每一首民歌獨特的產(chǎn)生方式、流傳的地城環(huán)境特點以及當?shù)氐纳鐣幕卣?在《非洲鼓樂》一課中，通過中國鼓與非洲鼓、東非鼓樂與西非鼓樂的“對話”，讓學生認識到不同民族、音樂結(jié)構(gòu)與詩文起8承轉(zhuǎn)合上的異曲同工之妙;由學堂樂歌引發(fā)的對中國近現(xiàn)代歌曲創(chuàng)作背景、創(chuàng)作意圖和社會作用的思考等,，也都涉及音樂文化理解范疇。這樣的音樂課已不僅僅停留在某首作品的音響特性本身上,而是通過這首作品開拓學生音樂文化方面的視野，增強學生的音樂文化理解力，引發(fā)學生對音樂與社會、音樂與人類活動的關(guān)系等深層次的思考，其價值和意義早已超越了音樂本身。

同時，一些欣賞課還 關(guān)注到對學生音樂創(chuàng)作思維方面的培養(yǎng)，引導(dǎo)學生從音樂創(chuàng)作的角度認識、理解音樂作品的表現(xiàn)特征和風格特點。我們認為，-個人理解音樂作品的最高境界就是能夠從音樂創(chuàng)作(或發(fā)展)的角度去剖析、理解作品。這樣教學的主要目標并不局限于理解現(xiàn)有的音樂音響特征和相關(guān)音樂理論，而是通過欣賞，理解音樂的表達方式和創(chuàng)作思維，幫助學生逐步建立音樂創(chuàng)作(或發(fā)展)思維，并通過模仿和自主創(chuàng)作的方式表達對音樂的感受，從而達到深度理解音樂的目的?！斑^程/行動的音樂思維和認識是實踐哲學為學生音樂學習奠定的根本立場和核心導(dǎo)向”，也就是讓學生在身體力行中體驗音樂、創(chuàng)造音樂，進而達到理解音樂的目的。以《鴨子拌嘴》這-課為例:面對一首純粹的中國打擊樂合奏曲，如何讓-年級的學生感受并體驗音樂所塑造的形象、感受中國打擊樂器豐富的表現(xiàn)力呢?教師沒有遵循從音樂作品本身人手逐段賞析的常規(guī)模式，而是引導(dǎo)學生進行聯(lián)想和討論，讓學生先在音樂中聽辨出代表大鴨子和小鴨子的兩種形象的音響，然后嘗試用云鑼、木魚來表現(xiàn)它們的音樂形象。接下來，通過學生易易掌握的語言言節(jié)奏來熟悉音樂的節(jié)奏，在掌握了這些節(jié)奏后加態(tài)樂器鈸，采用師生、生生對奏的方式理解音樂是如何表現(xiàn)“對話一吵架”的，然后逐步完成音樂的完整結(jié)構(gòu)。學生通過這樣的實踐過程，不僅認識了各種打擊樂器，學習了其演奏方法，同時也了解到演奏家是如何通過不同的節(jié)奏、演奏方式及特殊音響效果進行藝術(shù)表現(xiàn)的。最后，教師告訴學生，剛才創(chuàng)作演奏的音樂來源于民族打擊樂合奏《鴨子拌嘴》(說明:學生的創(chuàng)作是對原曲主要特征和表現(xiàn)內(nèi)容的模仿與簡化),再讓學生去完整欣賞該樂曲。學生有了前面實踐的經(jīng)驗，等于經(jīng)歷了和作曲家相同的創(chuàng)作經(jīng)歷，初步形成了對這首音樂作品的創(chuàng)作思維，當他們再去聆聽這首樂曲時就不陌生了，對于其中的樂器、演奏方式、聲音特點及對音樂表現(xiàn)的理解也就水到渠成了!這不得不說是對傳統(tǒng)欣賞教學的一種突破和創(chuàng)新。

歌唱教學中我們也欣喜地看到，在公開課上消失了多年的識譜教學、發(fā)聲與歌唱氣息的練習、歌唱方法和技能的指導(dǎo)等已形成了一種常態(tài)化。一方面，教師引導(dǎo)學生通過對歌曲的感知與體驗,理解歌曲特點、領(lǐng)會歌曲表達的思想感情，培育和發(fā)展學生的音樂審美感知與文化理解素養(yǎng);另方面，教師對歌唱方法的指導(dǎo)、對歌曲演唱的創(chuàng)造性處理以及對歌曲表演的重視，都體現(xiàn)出了對學生音樂實踐能力的高度關(guān)注，在促進學生藝術(shù)表現(xiàn)素養(yǎng)發(fā)展方面做出了很大努力。

(三)創(chuàng)新教學方法，強調(diào)實踐體驗

在音樂教學中調(diào)動學生多感官參與音樂的聆聽體驗、理解感悟、表現(xiàn)與創(chuàng)造，可以說已成為大家的共識。課上得精彩的教師都是非常有經(jīng)驗的，他們能夠根據(jù)學生的特點、教學內(nèi)容與教學目標的要求，設(shè)計出適合不同年齡段學生特點的、符合學生音樂學習規(guī)律的有效方法。他們會強調(diào)學生的參與性，哪怕是欣賞音樂也不是被動地聽，而是讓學生主動地參與到音樂當中，通過一些有效的活動，更直接.更深刻地感受和體驗音樂，幫助他們更好地理解音樂作品。

例如，高中音樂鑒費課涉及的《五首管弦樂曲》是一組非常有難度的樂曲。如何讓學生理解表現(xiàn)主義的音樂特征、創(chuàng)作特點及背后深刻的人文內(nèi)涵，對于教師是- 個很大的挑戰(zhàn)。授課教師在教學中通過巧妙的設(shè)計化難為易，讓學生在感受與實踐的過程中很好地達成了教學目標。教師先從作曲家勛伯格的生活環(huán)境和遭遇人手，讓學生了解音樂家為什么要創(chuàng)新音樂形式?因為在無調(diào)性音樂中所有的音都是平等的，作曲家要用無調(diào)性音樂打破傳統(tǒng)主調(diào)音樂中的不平等現(xiàn)象，由此展開了對《五首管弦樂曲》中第一首《預(yù)兆》的欣賞。在欣賞過程中，教師抓住音樂動機的特征，從力度、配器及情緒方面人手，聆聽、體驗樂曲四次變化的特點，初步了解了表現(xiàn)主義音樂的特征。在音樂主題部分，讓學生聆聽、感受速度的忽快忽慢、旋律錯位、音色變化、力度的突強突弱、不和諧的和聲、緊張不安的情緒等有別于傳統(tǒng)的音樂的主要表現(xiàn)特征。然后讓學生把對表現(xiàn)主義音樂的想法通過橡皮泥、紙片、綢緞等材料及繪畫等方式進行創(chuàng)意表現(xiàn)，直觀地呈現(xiàn)出來。最后是讓學生了解無調(diào)性音樂主要的創(chuàng)作方法，即“十二音作曲體系”  。對于如此專業(yè)的知識，教師首先通過對樂譜的分析，讓學生了解十二音作曲體系中的原形、逆行、倒影和倒影逆行這四種方式，接下來巧妙地利用"Cubase’編曲軟件，讓學生根據(jù)十二音作曲體系的原理任意在圖譜上選擇音高，然后加人不同的音色，利用旋律錯位的織體加以表現(xiàn)，生成新的音樂作品并播放，讓學生體驗了一把現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的樂趣。相信這樣的課在學生腦海中會終生難忘。這節(jié)課帶給我們的啟示就是，只要對作品研究透徹，抓住重點，方法得當，一首原本很難學的作品同樣可以讓學生學得興趣盎然，并且印象深刻。

再比如《陀螺》《洋娃娃和小熊跳舞》《牧民新歌》《非洲鼓樂》《多彩的民歌》等課例，也都是通過讓學生親身參與聽、唱、奏、創(chuàng)、動來達到對音樂風格特點的感知和理解。正如戴維”埃里奧特所說:“傳統(tǒng)的西方音樂欣賞教學的一個缺失， 是學生的身體參與不足，或者根本就沒有參與，只是被動地冷漠靜聽。這個弊端，歸咎于教師對個體的身體的認識不夠深刻，忽視了人的身體是‘ 文化的身體’和‘社會的身體’?！?2017版普通高中音樂課程標準在“音樂鑒賞”模塊的“教學提示”中同樣指出:“在教學中，可以根據(jù)音樂作品的特點，引導(dǎo)學生在聽賞環(huán)節(jié)中唱、奏音樂主題或隨樂律動，并適當穿插相同題材歌曲演唱或綜合藝術(shù)表演等實踐活動，激發(fā)學生音樂聽賞參與感，體驗作品的音樂情感，加深音樂理解?！雹圻@些課可以說給我們打破傳統(tǒng)音樂課的單-模式提供了很好的范例。

有這樣一句話:“聽到了，我會忘記，看見了，我會記住，只有我真正參與去做了，才能真正地理解。”這也是我們在音樂教學中應(yīng)該始終堅持的一個原則，因為在音樂學習中，一個很重要的理念就是強調(diào)音樂實踐，而音樂實踐這一概念不僅是音 樂的表現(xiàn)與創(chuàng)造，也包含了學生在聆聽音樂的過程中參與的一些活動。通過這幾天的展示活動我們不難看出，學生們確實都非常喜歡這樣的學習形式。而在這次活動中，我們也明顯感覺到教師給學生聽音樂的時間多起來了，當然，在強調(diào)其他教學方法的同時，我們依然堅持聆聽是音樂學習的首要原則，因為音樂是聽覺藝術(shù)，且現(xiàn)代信息教育技術(shù)在音樂欣賞中的有效運用大大提高了聆聽的有效性。