一直以來，《吶喊》（The Scream）中的那無聲卻穿透湖海的尖叫似乎表達(dá)了愛德華·蒙克（Edvard Munch）最焦慮的時刻。然而， 4月11日在大英博物館開幕的“愛德華·蒙克：愛和焦慮”（Edvard Munch：love and angst ）合璧展出一幅蒙克和未婚妻Tulla Larsen的自畫像，這幅作品在1902年的一次爭吵中被一分為二，被認(rèn)為是蒙克陷入戲劇性的困境生活的關(guān)鍵。

蒙克所作被一分為二的自畫像

愛德華·蒙克是美術(shù)史上最令人難忘和最具標(biāo)志性的面孔的創(chuàng)造者，表現(xiàn)主義藝術(shù)之父，被譽(yù)為挪威的梵高。但種種標(biāo)簽之下，蒙克到底是誰？大英博物館與奧斯陸蒙克博物館攜手獻(xiàn)上英國45年來最大規(guī)模的蒙克版畫展。在展覽中，觀眾可以欣賞到蒙克創(chuàng)新的技法，以及他對色彩和黑暗題材的大膽運(yùn)用，并探究這些作品是如何與當(dāng)時人們?nèi)諠u轉(zhuǎn)變的心態(tài)和觀點產(chǎn)生共鳴，從而使蒙克成為最早的真正的現(xiàn)代藝術(shù)家之一。

蒙克，《自畫像與骷髏臂》（局部），1895年

被分割的熱戀期所繪肖像合璧展出

1902年，在蒙克未婚妻Tulla Larsen的臥室中，發(fā)出了激烈的爭吵聲音和槍響。 蒙克在扭打中左手中彈，而后，這一幅繪有蒙克和Tulla Larsen的肖像畫被分為成兩半。在此次大英博物館的展覽中，它們并排陳列。

“在熱戀期，蒙克完成了這幅非凡的肖像?！?策展人朱利亞·巴特拉姆（Giulia Bartram）說，“他看起來臉紅了，她卻有點厭倦。如今兩半都收藏于蒙克家族?！?/p>

策展人希望觀眾能看到這件作品的重要性，并且她認(rèn)為蒙克的女性肖像是被忽略的明星?！懊煽伺c女性的關(guān)系非常復(fù)雜，身體上他對女性有所畏懼，這種畏懼和緊張或許來源于他的精神疾病，其中與蒙克互相之間拉扯與折磨最多要屬Larsen。” 策展人巴特拉姆說。

Larsen是一位富裕的葡萄酒商人的女兒，蒙克為了追求她幾乎走遍歐洲各地。

蒙克，《負(fù)責(zé)人》， 套色木刻，1905

“他們的關(guān)系持續(xù)了大約四年，她是走到蒙克生活中唯一的女性。”巴特拉姆說， “雖然他大部分時間都在試圖逃避。”其實，蒙克與女性的關(guān)系可以在他的作品中找到端倪，盡管這些畫作被“吶喊”的名聲所掩蓋。 如果不是這些畫中女性，蒙克也許不會成為如此出色的藝術(shù)家。

在一張蒙克左手的X光照片中，可以看到子彈對他的傷害。對于這次因為爭吵引起的開槍，蒙克后來描述說，槍擊發(fā)生的原因只是因為自己喝多了。但在策展人看來，這是重寫蒙克生命的重大事件。

蒙克，《紅頭發(fā)和綠眼睛的女人：罪》，彩色石版畫，1902年

非凡經(jīng)歷，造就蒙克內(nèi)心的藝術(shù)

1863年，蒙克出生于挪威的克里斯蒂安尼亞（奧斯陸），此時印象派在歐洲興起，但他與同時代的梵高、亨利·德·圖盧茲-洛特雷克、高更等卻不同：

在蒙克的家鄉(xiāng)，路德教會控制著生活的方方面面，蒙克渴望逃脫。 他反對嚴(yán)格的教養(yǎng)，與一群波西米亞作家和藝術(shù)家一起，試圖揭露有序表面下的焦慮和虛偽，他們公開批評社會并倡導(dǎo)自由戀愛。由此，蒙克形成了充滿激情和動蕩的性格，這為他的作品提供了藝術(shù)靈感和情感強(qiáng)度，塑造了他的創(chuàng)新符號。

蒙克，《吸血鬼II》。 彩色石版畫和木刻，1895/1902

在1894年開始制作版畫之前，蒙克主要以繪畫為主，但他出色的彩色版畫和不同尋常的“拼圖”風(fēng)格木刻畫，很快就被認(rèn)可。 這有效地確立了他作為藝術(shù)家的名聲和國際聲譽(yù)。

蒙克，《吻I V》，木刻，1902

隨著歐洲的持續(xù)工業(yè)化進(jìn)程，旅行變得快捷而高效，蒙克便是一位不安分的旅行者。他在歐洲各地旅行，并沉浸在巴黎和柏林的藝術(shù)和波西米亞圈子中。 這為蒙克提供了新機(jī)會，并引導(dǎo)他的作品走向藝術(shù)、文學(xué)和哲學(xué)的界限。與此同時，蒙克也受到戲劇的影響，他與挪威劇作家亨利克·易卜生的戲劇有著特殊的關(guān)系，在戲劇中，他們對社會和道德習(xí)俗的不妥協(xié)分析，震驚了資產(chǎn)階級社會。

1902年，蒙克坐在工作室的行李箱上

但更多的時候，蒙克更注重表達(dá)人類的經(jīng)驗，自從少年時期，他便專注于表達(dá)死亡和痛苦，尤其在他的母親和姐姐去世后，這種焦慮就一直困擾著他的生活，呈現(xiàn)到藝術(shù)中則是表達(dá)人類經(jīng)歷的脆弱和極端的情緒——從愛情到失落，從溫柔到嫉妒。這也成為了蒙克不斷回歸的主題，他重新審視了一系列關(guān)于愛情、嫉妒、焦慮、死亡、憂郁等令人難以忘懷的畫面，他稱之為“生命的飾帶”（The Frieze of Life，《吶喊》也在其中），并隨著蒙克逐漸擴(kuò)展的思想而發(fā)展成為一體。

蒙克，《孤獨(dú)的人》， 彩色木刻，1899年

蒙克作品中基于原始情感反映出的焦慮和激烈爭論，至今都引起反響和共鳴。他蔑視傳統(tǒng)，擺脫精心打扮的精美筆觸，開辟了一種新的視覺語言，將內(nèi)心體驗的世界和盤托出。蒙克的版畫反映了快速城市化所帶來的緊張、不斷變化中的世界的道德困境，以及正在進(jìn)行的科學(xué)和醫(yī)學(xué)進(jìn)步。粗糙的紋理、不尋常的色彩組合和有爭議的主題的使用，為他貼上了最早的"現(xiàn)代"藝術(shù)家的標(biāo)簽。

蒙克，《麥當(dāng)娜》， 石版畫，1895/1902

《吶喊》是來自自然的尖叫，原形或來自木乃伊

《吶喊》（挪威語Skrik，也譯作《尖叫》，作于1893年）是藝術(shù)作品中最令人難以忘懷的標(biāo)志性面孔之一，具有焦慮的普遍象征，但《吶喊》并非只有一幅，目前已知的版本有兩幅油畫（一幅在奧斯陸國家美術(shù)館，一幅在蒙克博物館），兩幅粉彩畫和若干版畫。其中，1895年的粉彩畫《吶喊》于2012年在蘇富比拍賣，價格高達(dá)7400萬英鎊，成為有史以來最昂貴的藝術(shù)品之一。1893年，蒙克首次繪制并展出了《吶喊》。兩年后，他根據(jù)這幅作品制作了版畫。

蒙克，《吶喊》, 粉彩，1893年(這幅粉紅色版本的《吶喊》目前正在奧斯陸的蒙克博物館展出)

蒙克，《吶喊》,石版畫，1895年

目前為止，《吶喊》被盜了兩次，第一次是在1994年，當(dāng)時兩名竊賊從窗戶潛入奧斯陸國家美術(shù)館盜走了1893年版《吶喊》，幸運(yùn)的是，很快被發(fā)現(xiàn)并在三個月內(nèi)歸還。再一次是2004年，蒙面的持槍歹徒從蒙克博物館搶走了1910年版的《吶喊》和蒙克的另一幅重要作品《麥當(dāng)娜》，兩年之后才被追回。

蒙克將兩幅作品置于戶外。 1909年

具有諷刺意味的是，在繪畫安全歸還蒙克博物館后，一系列的保護(hù)升級可能不會讓藝術(shù)家滿意。

作為其藝術(shù)發(fā)展的一部分，蒙克喜歡作品中留下時間的任何痕跡，他希望人們看到作品在他們的一生中的改變，包括自然過程中遭受的損害，甚至他曾讓藝術(shù)品沒有保護(hù)的置于戶外，并認(rèn)為“這對它們有好處”。

其實，在《吶喊》誕生之前，1892年，蒙克手繪了一張名為《絕望》的草圖，這也許展示了蒙克在“大自然的尖叫”之前感受到的孤立時刻。

蒙克，《絕望》， 木炭和石油，1892年

并且蒙克描述了這種“絕望”：“我感到筋疲力盡，靠在籬笆上……我的朋友們繼續(xù)前行，我站在那里，焦慮地顫抖著。”

但《吶喊》中的人物其實并沒有“尖叫”。最初，蒙克為這幅作品取名為“自然的吶喊”。蒙克也聲稱，“尖叫”來自周圍的人。在1895石版畫《吶喊》的底部，用德語印制了“我感受到大自然的大聲尖叫”。

1895石版畫《吶喊》中，蒙克德文描述作品“我感受到大自然的大聲尖叫”

如今這一聲強(qiáng)大“吶喊”已經(jīng)擴(kuò)散到日常生活中，成為少數(shù)幾件被變成表情符號的藝術(shù)品之一（葛飾北齋的《神奈川沖浪里》也是成為表情符號的藝術(shù)品）。同時，《吶喊》也在波普藝術(shù)中被挪用。

從安迪·沃霍爾到日本漫畫神奇寶貝，以及萬圣節(jié)面具和電影，《吶喊》至今代表了一種視覺文化。 2017年，英國藝術(shù)家彼得·布魯克斯在“泰晤士報”發(fā)表的作品，依舊依托《吶喊》而來。

彼得·布魯克斯，《吶喊》，水彩，2017

那么，《吶喊》來自何方？1889年巴黎特羅卡德羅博物館（Muséed'EthnographieduTrocadéro）展出的一個秘魯木乃伊，這極有可能激發(fā)了蒙克作品中尖叫的姿勢。

9至15世紀(jì)秘魯木乃伊

蒙克曾說，"我們想要的不僅僅是一張自然的照片。我們不希望漂亮的圖片掛在客廳的墻上。我們要創(chuàng)造, 或者至少為給人類帶來感受的藝術(shù)奠定基礎(chǔ)。一種參與和捕獲人內(nèi)心的藝術(shù)。“或許，他對描寫現(xiàn)實的任意一個斷面并不感興趣，他要描寫的是那種充滿了情緒內(nèi)涵，具有巨大的傳神力的狀態(tài)。

“蒙克：愛和恐懼”將從2019年4月11日展出至7月21日。本文編譯自《衛(wèi)報》以及大英博物館官網(wǎng)