（文章來(lái)自網(wǎng)絡(luò)，作者不詳）

看看胸麥泛濫給學(xué)京劇的朋友造成的誤解。

阿驕：說(shuō)來(lái)我到是想到一個(gè)問(wèn)題：聲樂(lè)的發(fā)聲練習(xí)，要求的是調(diào)動(dòng)腔體，運(yùn)用頭腔共鳴等等是歌唱的聲音具有穿透力！那么，京劇演員需要艱苦練習(xí)的擴(kuò)大音量為何又叫喊嗓呢？那京劇演員究竟練的是嗓子還是腔體？

天緣飛舞：他們是吊嗓。京劇在演唱的時(shí)候是有胸麥的。

我：這是許多有遠(yuǎn)見的內(nèi)行堅(jiān)決反對(duì)的做法，但是已經(jīng)無(wú)力回天，其惡果已經(jīng)逐漸顯露。因?yàn)椴缓吧?，今天的京劇演員往往在擴(kuò)音設(shè)備故障時(shí)變成啞巴，同時(shí)塌中的可能性更大，現(xiàn)在許多著名的中年演員就有聲音退化的苗頭：辛寶達(dá)四十幾歲就不得不退出舞臺(tái)，李維康的真假聲轉(zhuǎn)換處已經(jīng)露出明顯痕跡，李經(jīng)文、李莉等的嗓子已經(jīng)開始“轉(zhuǎn)軸兒”。京劇的傳統(tǒng)劇目失傳太多，新劇目乏善可陳，只吊不喊的嗓音也使韻味明顯不及前輩，坤角的嗓音尖利刺耳缺乏水音，特別是許多名演員的念白竟然功力奇差。

經(jīng)過(guò)京劇鼎盛年代的老觀眾常常問(wèn)，表演退化了，聲音更是疲軟，演員連最基本的聲音訓(xùn)練都不認(rèn)真，我們現(xiàn)在還去劇場(chǎng)干什么呢？擴(kuò)音設(shè)備的使用更加速了京劇衰亡的過(guò)程。但是國(guó)內(nèi)還是有極少幾位演員堅(jiān)持不戴胸麥的，如北京75歲（現(xiàn)已虛歲80高齡，去年還在天津中國(guó)大戲院清唱了她的拿手戲《蘆蕩火種》選段）的京劇前輩趙燕俠就是態(tài)度最為堅(jiān)決的一位，她67歲（1995年）來(lái)天津演出時(shí)仍堅(jiān)持她的一貫傳統(tǒng)，即不用胸麥。演出時(shí)聲音雖不如前幾年響亮，可是不管她在舞臺(tái)的哪個(gè)角落，仍能做到字字真切，加上她深厚的舞臺(tái)表演功力，劇場(chǎng)效果極為熱烈；而那些為她配戲的配角雖有胸麥，卻不只嗓門小，甚至連念白都念不清楚，實(shí)在可笑。其他沒(méi)有戴胸麥習(xí)慣的演員據(jù)說(shuō)有上海的關(guān)懷、湖北的楊至芳等。

京劇練聲是從低向高波浪式上升，停止在高音處（如類似“21 21 2132 32 53 53 65 76”這樣的不固定旋律），下一聲的起點(diǎn)再略高些，如此循環(huán)，喊開了有時(shí)會(huì)有音浪在頭腔內(nèi)盤旋上升的感覺。聲音雖然也在高低之間走動(dòng)，但沒(méi)有形成美聲那樣的音階，練聲時(shí)多選在清晨水邊等開闊處，以向遠(yuǎn)處喊人的意念使音浪通過(guò)面罩發(fā)射出去，故稱喊嗓，一般開始時(shí)喊“a”、“i”兩個(gè)音，按嚴(yán)格要求還需要練十三道轍，時(shí)間不可太長(zhǎng)，最多二十分鐘即轉(zhuǎn)入大段念白練習(xí)（同樣要以向遠(yuǎn)處喊人的意念來(lái)念，根據(jù)演員嗓音耐力的不同，可掌握在二十分鐘和三小時(shí)之間）。喊嗓與聲樂(lè)上的元音音階練聲和朗誦練習(xí)作用相同。

吊嗓的作用相當(dāng)于聲樂(lè)的練習(xí)曲目，即找若干段有針對(duì)性的唱段來(lái)訓(xùn)練演唱技巧。

很明顯，練習(xí)曲目是排在最后的，根本無(wú)法代替元音練聲和朗誦練習(xí)。但是當(dāng)前京劇界就是這種畸形的現(xiàn)狀，可憐、可笑、可悲。

Tenore ：現(xiàn)在的時(shí)尚之一就是對(duì)麥克風(fēng)的鐘情，甚至辨稱這是科技的進(jìn)步。彤云版主的文章十分犀利，觀點(diǎn)分明。前幾天我看“手機(jī)”這部電影，廣播學(xué)院那位女教師（徐帆飾）上課講播音時(shí)對(duì)男主角（葛優(yōu)飾）的聲音不滿，強(qiáng)調(diào)發(fā)聲咬字應(yīng)送達(dá)遠(yuǎn)方，不用麥克也要使最后一排的人聽清楚，結(jié)果遭到哄笑，說(shuō)那是19世紀(jì)的老觀念，早該淘汰了。懂照相的攝影師誰(shuí)用傻瓜相機(jī)？熱愛駕駛的人誰(shuí)希罕自動(dòng)檔的車？聲樂(lè)作為一種技術(shù)性很強(qiáng)的學(xué)科應(yīng)該靠自身魅力去征服聽眾，也就是要學(xué)到真功夫。藝術(shù)的商業(yè)化（演出場(chǎng)館過(guò)大，聽眾過(guò)多等）使得麥克風(fēng)充斥了演出舞臺(tái)。。。。。。

我：如果是通俗歌曲，該唱法起源于英語(yǔ)國(guó)家如美國(guó)等地的鄉(xiāng)村歌曲、搖擺樂(lè)、爵士樂(lè)等歌唱形式，有許多不便于遠(yuǎn)送的純輔音，藝術(shù)風(fēng)格與其語(yǔ)言相適應(yīng)，使用電聲設(shè)備情有可原。但是意大利語(yǔ)和漢語(yǔ)屬于元音豐富、輔音易于遠(yuǎn)送的語(yǔ)言，適合用大音量來(lái)唱，且美聲、京劇等藝術(shù)形式已經(jīng)在中小型演出場(chǎng)所唱了幾百年，并形成與之相適應(yīng)的一套完整有效的練聲體系，過(guò)分依賴擴(kuò)音設(shè)備只能讓藝術(shù)的風(fēng)格和品位等方面越來(lái)越退化。

許多學(xué)聲樂(lè)的朋友從胸麥的使用上誤以為京劇是一種缺乏基本功和科學(xué)訓(xùn)練的唱法。胸麥出來(lái)的聲音失真嚴(yán)重，立音被抹掉，聽起來(lái)聲音是橫的，音色厚而悶，完全失去了嗓音自然的美感，該是恢復(fù)傳統(tǒng)的時(shí)候了。大的場(chǎng)合可以用地麥，特別大的可以用胸麥，但是專業(yè)演員應(yīng)該訓(xùn)練到在北京的湖廣會(huì)館、天津的廣東會(huì)館這樣比較符合建筑聲學(xué)的小型園子里不用地麥和胸麥仍然可以把聲音清晰地送到最后一排，即使臺(tái)下都像解放前那樣大聲喧嘩也能做到——這樣的聲音聽著不像電子擴(kuò)音設(shè)備出來(lái)的那樣喧鬧，音量雖然小了許多，但是可以更清楚地聽出歌唱的層次感和人聲的優(yōu)美。當(dāng)然，這種情況下樂(lè)隊(duì)在演員開唱的時(shí)候必須略為陰下來(lái)些，到過(guò)門的地方再放大音量。