作　　者：克勞德·莫奈 - Claude Monet作品名稱：印象·日出 - Impression Sunrise作品尺寸：48 × 63 cm作品年代：1872作品材質(zhì)：布面油畫 Oil on canvas現(xiàn)收藏于：巴黎馬蒙坦美術(shù)館畫作《印象·日出》是畫家莫奈創(chuàng)作于1872年的一幅油畫。油畫描繪的是初春薄霧中的勒阿弗爾港口日出的景象，以紅、黃、藍(lán)等華麗的色彩，表現(xiàn)日出的氣氛，著眼點在色彩的趣味。畫面沒有細(xì)節(jié)，只有海面日出時的總體印象，那就是旭日初升、霧氣迷蒙，海面波光粼粼。這幅油畫是印象派畫家莫奈最具世界聲譽(yù)的作品。莫奈自己說：“創(chuàng)作這幅畫時，我從窗口望出去，太陽隱在薄霧中，在前景上，船的桅桿指向天空……人們問我它的標(biāo)題，以便編入目錄。很難說得上是勒哈弗爾的風(fēng)景，就寫‘印象’吧!我回答說。

作　　者：卡米耶·畢沙羅 - Camille Pissarro作品名稱：埃爾米塔日的坡地 - louveciennes the road to versailles作品尺寸： 作品年代：1870作品材質(zhì)：布面油畫 oil on canvas畫作《埃爾米塔日的坡地》是畫家畢沙羅創(chuàng)作于1870年的一幅油畫。畫面所表現(xiàn)的力量首先來自層次鮮明的構(gòu)圖，作者有意在建筑物的整體和樹木之間造成強(qiáng)烈對比，同時也源于色彩之間隱隱約約的和諧。綠色和藍(lán)色、灰色和米黃色，甚至是煙囪管道的紅色都被置于次要地位，不添加任何無用的光澤。在右邊的厚實房屋上面，樹木勾勒出詩一般的圖案。畢沙羅擅長的這種曲折的筆法使畫面顯得勃勃生機(jī)，增加對角線的實際效果。

作　　者：喬治·修拉 - Georges Seurat作品名稱：安涅爾浴場 - Bathers in Asnières作品尺寸：201 cm × 300 cm作品年代：1884-1887作品材質(zhì)：布面油畫 現(xiàn)收藏于：英國倫敦國家畫廊修拉《安涅爾浴場》這是確立了以“點描”為表現(xiàn)手法的畫家修拉的第一部大作。此作品描繪了在巴黎西部阿尼埃爾一帶塞納河里享受沐浴之樂的人們。當(dāng)時 二十五 歲的秀拉探求出一種新的技法——點描法，這種點描技巧是將幾種原料并列，但并非直接在調(diào)色板上調(diào)色，而是利用人的直覺經(jīng)由大腦所轉(zhuǎn)換的多種顏色的基點，在 觀賞者眼中呈現(xiàn)出某種色彩。(色彩的空間混合原理)在這幅畫中雖尚未確立此種點描技巧，但堪稱為所謂印象派宣言的歷史性作品。修拉在這幅油畫上選擇了一個以工業(yè)區(qū)作背景的洗浴場面，表明題材來自現(xiàn)實生活，只是用點彩畫法描繪，以區(qū)別其他寫實作品。油畫《安涅爾浴場》使用一種微小、一致的點狀筆觸為描繪的技巧。雖然呈現(xiàn)的是印象主義的風(fēng)景，但可由畫面的構(gòu)成上，看到更為嚴(yán)密的結(jié)構(gòu)。在人物上則是如雕像般的莊嚴(yán)。這幅畫是畫家修拉根據(jù)他對光與色的研究，及對魯?shù)掳l(fā)明的色輪的研究而畫成的。按這個色輪的原理，畫家應(yīng)把任何兩種顏色并列在一起，以達(dá)到明快的效果。對修拉來說，“點彩派”這個名稱比“新印象派”更為合適。

作　　者：愛德華·馬奈 - Edouard Manet作品名稱：草地上的午餐 - Das Frühstück im Grünen作品尺寸：208 × 264 cm作品年代：1863作品材質(zhì)：oil on canvas《草地上的午餐》是印象派畫家愛德華·馬奈（edouard manet)在1863年創(chuàng)作的一幅畫布油畫，《草地上的午餐》再當(dāng)年的沙龍展出中引起了極大反響。在《草地上的午餐》之前的油畫作品中，只有神可以以裸體的形象呈現(xiàn)，而馬奈在這副作品中卻打破常規(guī)，破天荒的將普通人的形象描繪成裸體，這在當(dāng)時是極其反叛的一件事情，被當(dāng)時的人們斥責(zé)為低俗，并不被社會所認(rèn)同。

作　　者：喬治·修拉 - Georges Seurat作品名稱：大碗島的星期天下午 - A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte作品尺寸：207.5 × 308.1 厘米 作品年代：1884-1886作品材質(zhì)：布面油畫 現(xiàn)收藏于：美國芝加哥藝術(shù)學(xué)院畫作《大碗島的星期天下午》是畫家修拉創(chuàng)作于1884年至1886年的一幅油畫。現(xiàn)存于美國伊利諾州芝加哥藝術(shù)機(jī)構(gòu)。油畫《大碗島的星期天下午》描繪的是巴黎附近奧尼埃的大碗島上一個晴朗的下午，游人們在樹林間休閑的情景。油畫《大碗島的星期天下午》是新印象派的一個范本。修拉為了制作這幅巨作，花了兩年的時間，四百多幅的素描稿和顏色效果圖，為的是讓顏色更準(zhǔn)確。在畫面上一共有四十個人物，每一個人物都是畫家經(jīng)過很仔細(xì)的構(gòu)圖而成。它們好像彼此沒有關(guān)系地擺在一起，但畫面上卻充滿著一種寧靜的秩序美。

作　　者：卡米耶·畢沙羅 - Camille Pissarro作品名稱：戴綠頭巾的女子 - Woman wearing a green headscarf作品尺寸：65.5x54.5厘米 作品年代：1831-1903作品材質(zhì)：畫布油畫 現(xiàn)收藏于：法國巴黎奧賽美術(shù)館

作　　者：奧蒂諾·雷東 - odilon redon作品名稱：獨眼巨人 作品尺寸：64×51cm作品年代：1898-1900作品材質(zhì)：板面油畫奧蒂諾·雷東是法國極具影響力的印象派畫家，他在美學(xué)上主張發(fā)揮想象而不依靠視覺印象，所以欣賞他的作品我們會發(fā)現(xiàn)，他筆下的物像與現(xiàn)實當(dāng)中的物像有著很大的差別。這件《獨眼巨人》取材于古希臘神話，是他藝術(shù)創(chuàng)作第二時間——新雷東時期的作品。作品中的獨眼巨人是古希臘神話中的庫克羅普斯，畫面上獨眼巨人正從地下爬出來，他用一只眼睛覬覦著深埋在地層里的一個裸體女性。這個裸體女性是歡樂的象征，但她似乎還在沉睡，巨人的野蠻兇猛的心靈中也依然存在著欲望和歡樂的要求。雷東用這個巨人的形象來象征生命的原始欲望的巨大力量?，F(xiàn)在《獨眼巨人》藏于荷蘭克洛勒-穆爾博物館。

作　　者：保羅·塞尚 - paul cezanne作品名稱：靜物 - Still life作品尺寸： 作品年代：1895作品材質(zhì)： 現(xiàn)收藏于：

作　　者：保羅·塞尚 - paul cezanne作品名稱：有蘋果的靜物 - Still Life with Apples作品尺寸：高: 68.6 厘米. 寬: 92.7 厘米 作品年代：1895-1898作品材質(zhì)：布面油畫塞尚的油畫《有蘋果的靜物》創(chuàng)作于1895-1898年間，《有蘋果的靜物》證明了靜物畫可以真實地再現(xiàn)實體和表現(xiàn)光線與空間的表象。塞尚說：“描繪自然不是復(fù)制對象，它實現(xiàn)了人的感覺?！彼麍猿株P(guān)注顏色和質(zhì)地的特性，不以幻覺為目的。例如，盤子里水果的邊線是不確定的，仿佛在移動。畫面中透視的規(guī)則也打破了，桌子的右角向一邊傾斜，與左邊不在一條線上。畫面的有些部分沒有著色，桌布的折皺像沒有畫完。《有蘋果的靜物》不是對實物的模仿，而是對觀察角度和繪畫本質(zhì)的探索。

作　　者：埃德加·德加 - Edgar Degas作品名稱：苦艾酒 - absinthe作品尺寸：92cm×68cm作品年代：1876作品材質(zhì)：布面油畫 oil on canvas印象派畫家德加的這幅油畫《苦艾酒》現(xiàn)存于巴黎奧賽博物館。油畫《苦艾酒》中右側(cè)男子是畫家朋友臺斯色丹，左側(cè)女子是演員愛倫·安德雷，出于偶然原因，德加為窮困潦倒的朋友畫了這幅富有性格特征的肖像。油畫《苦艾酒》畫面筆觸粗獷闊大，生動而簡練地刻畫了兩人的精神狀態(tài)，一杯苦艾酒，反襯出兩個失意人的苦楚。構(gòu)圖有些奇特，人物被擠到右上角，大部分空間用來描繪酒吧陳設(shè)，這種空曠感與人物的失落感相映成趣，被人譽(yù)為是一幅有思想性的敘事畫。

作　　者：讓·巴蒂斯特·卡米耶·柯羅 - jean baptiste camille corot作品名稱：芒特楓丹的回憶（馬庫西的回憶） 作品別名：蒙特芳丹的回憶 作品尺寸：65x89cm作品年代：1864作品材質(zhì)：畫布油畫 現(xiàn)收藏于：巴黎盧浮宮博物館芒特楓丹位于巴黎以北的桑利斯鎮(zhèn)附近，柯羅曾去過那里，被那兒的美景深深打動，油畫《芒特楓丹的回憶》是柯羅通過對芒特楓丹景色的回憶而創(chuàng)作的。油畫《芒特楓丹的回憶》是柯羅的名作，是最能體現(xiàn)柯羅風(fēng)格的作品。1889年，油畫《芒特楓丹的回憶》轉(zhuǎn)入盧浮宮畫面展開在湖邊森林一角，晨霧初散，清新的林地與湖面的水汽構(gòu)成一片濕潤朦朧的自然景色，林邊枝葉繁茂的大樹傾向湖面，伸展著婆娑的枝條，陽光從枝葉間散落到地上，點醒了綻開的小花。一位身著紅裙的姑娘正踮腳采摘小樹上的蔓草花，樹下的兩個孩子一個在忙著收集摘下來的蔓草花，另一個正在指點著他們身后枝丫茂密的小樹叢，朦朧的湖面上倒映著遠(yuǎn)山和樹影，微風(fēng)在這靜靜的湖畔輕輕掠過，我們仿佛能聽到樹葉的低語。樹枝和草地上閃著點點銀光，構(gòu)成了柯羅那有名的灰綠色調(diào)，像是溢滿畫面的清新、恬淡的詩，給我們留下了永難忘懷的印象。這種夢幻般的情調(diào)正是柯羅風(fēng)景畫的引人人勝之處。

作　　者：卡米耶·畢沙羅 - Camille Pissarro作品名稱：蒙馬特大街 - boulevard montmarte作品別名：Boulevard Monmartre in Paris作品尺寸：74x92.8cm作品年代：1897作品材質(zhì)：布面油畫 oil on canvas現(xiàn)收藏于：圣彼得堡冬宮博物館0 畫作《蒙馬特大街》是畫家畢沙羅創(chuàng)作于1897年的一幅油畫。現(xiàn)由艾爾米塔什博物館珍藏。這是一幅蒙馬特大街的全景圖，街道兩側(cè)盡收畫面，人群流動，車水馬龍，由于視角寬廣，樓房林立，車馬人流很小，只能憑感覺用粗筆點畫出來，然而顯得特別生動，加之透視準(zhǔn)確，畫中車馬人流仿佛在畫中移動，它描繪了現(xiàn)代都市的繁忙熱鬧場面。在這幅油畫上，構(gòu)圖宏偉，街景莊嚴(yán)而有氣派；色彩豐富柔和，在冷暖色對比中，充滿中間調(diào)子的過渡，形成一種細(xì)致而變化豐富的灰調(diào)子，但卻很明亮，它顯示著光的飽滿，其筆觸均勻而不失活潑變化，粗獷與細(xì)致融為一體，表現(xiàn)出畫家畢沙羅特有的藝術(shù)風(fēng)格。

作　　者：克勞德·莫奈 - Claude Monet作品名稱：持太陽傘的婦人：莫奈夫人和她的兒子 - Woman with a Parasol - Madame Monet and Her Son作品尺寸：100 × 81 cm作品年代：1875作品材質(zhì)：布面油畫

作　　者：愛德華·馬奈 - Edouard Manet作品名稱：莫奈在船上畫室 - Claude Monet in seinem Atelier作品尺寸：80 × 98 cm作品年代：1874作品材質(zhì)：oil on canvas畫作《Claude Monet in seinem Atelier》是畫家愛德華·馬奈創(chuàng)作于1874年的一幅油畫。油畫中床上的人正式莫奈。油畫描繪的是莫奈在船上畫室作畫的狀態(tài)。雖然畫家馬奈一度從事戶外畫作的方式，但是他仍舊比較喜歡畫人。

作　　者：讓·巴蒂斯特·卡米耶·柯羅 - jean baptiste camille corot作品名稱：沙特兒大教堂 作品尺寸： 作品年代： 作品材質(zhì)：

作　　者：保羅·塞尚 - paul cezanne作品名稱：圣維克多山 - la montagne sainte victoire作品尺寸：73×91厘米 作品年代：1906作品材質(zhì)：布面油畫 oil on canva油畫現(xiàn)藏于費城美術(shù)館。 塞尚一生畫得最多的，可能要算是風(fēng)景畫了。1882年以后，塞尚隱居于故鄉(xiāng)附近的小鎮(zhèn)，專心地畫起當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)景。他深深地為圣維克多山的奇異山形及其周圍的壯觀景色所吸引。年復(fù)一年，他一再重復(fù)地描繪這座從大地上露出的巨大巖石，分析它那時隱時現(xiàn)、復(fù)雜細(xì)微的體塊和結(jié)構(gòu)。在他的一生中，他為此山所畫的“肖像”，竟有七、八十幅之多。 這幅藏于費城美術(shù)館的《圣維克多山》，是塞尚最后的一幅描繪這座山的畫。我們看見，在一片沒有人跡的廣闊天地間，雄偉的大山似乎從明朗清澈的大氣中升起；它那堅實的、凹凸起伏的身形映現(xiàn)的閃爍的光影之中。全畫氣勢莊嚴(yán)、崇高，略帶憂郁，反映了塞尚深沉的精神世界。在這幅畫中，每一個體塊和造型都被處理得極為嚴(yán)謹(jǐn)，使人聯(lián)想到他靜物畫中的一個個蘋果的描繪。然而，塞尚風(fēng)景畫色彩的豐富多變，卻是其靜物畫所難以比擬的。在這幅風(fēng)景畫中，他以樸實有序的筆觸，表現(xiàn)出物象的細(xì)微色差。雖然畫中顏色種類不多，但每一種色都有著豐富的色階變化。那濃重而沉著綠色，襯托出不同明度與純度的土黃、土紅和藍(lán)色，使整個畫面恰似一首和諧的色彩交響樂。同時，那無數(shù)的筆觸，被敏感而理性地放置在畫面上，成為厚重而富于肌理變化的色塊。筆觸的種種走勢、排列、連接、轉(zhuǎn)換和交織，構(gòu)成了空間，也產(chǎn)生結(jié)構(gòu)，形成對比和諧的秩序。面對這幅畫，我們可感到色塊、筆觸、線條等抽象的視覺要素，從客觀景物的圖像中漂浮出來，在畫中形成一種新的現(xiàn)實。而這種“新現(xiàn)實”的意味，正是塞尚繪畫藝術(shù)的核心。

作　　者：阿諾德·勃克林 - arnold bocklin作品名稱：死亡之島之一（死島） - The Isle of the Dead作品別名：Die Toteninsel作品尺寸：150 cm x 80 cm作品年代：1883作品材質(zhì)：油畫《死亡之島》是畫家勃克林最著名的共五幅《死島》系列作品之一，是受埋葬他小女兒的佛羅倫薩英國人公墓的氣氛所影響繪制的。他的作品充滿神秘、幻想的氛圍，但有古典的建筑充斥其中，表現(xiàn)死亡和神秘、憂郁的場景。這是勃克林最受爭議也最精彩的作品。勃克林十分鐘愛這一題材，同題材的作品至少有5幅。在這幅作品中象征主義得以充分表達(dá)。勃克林從大自然中精心挑選物象加以組合，創(chuàng)造出奇特的氛圍。死之島峭壁林立，陰森可怖，只有一船可達(dá)，白衣的死神靜立于船首，把新鬼渡往不歸之地。引發(fā)觀者對死亡的思考。值得一提的是，這幅畫的名字是勃克林的贊助人起的。

作　　者：埃德加·德加 - Edgar Degas作品名稱：舞蹈教室 - dance class作品別名：The dance class,La Classe de Danse作品尺寸：85×75cm作品年代：1874作品材質(zhì)：布面油畫 oil on canvas畫了不少年輕人的肖像和大幅歷史畫后，埃德加·德加開始接觸以馬和女演員為內(nèi)容的最早的現(xiàn)代題材，這些題材后來經(jīng)常被他用繪畫和雕刻的形式表現(xiàn)出來，出于對現(xiàn)代性的興趣，德加的藝術(shù)向著更加自由，更加朦朧的方向發(fā)展，畫家在畫里重視色彩和運動；如他通過芭蕾舞女演員的腿有節(jié)奏的動作和她們短裙的輕盈使人想起夢幻舞劇?！段璧附淌摇芬划嬛?，德加選擇了朝向一個綠墻圍繞的大廳一角的一個斜向視點，把柱子所強(qiáng)調(diào)的空間放大了，他還用天花板的一角截斷、封住畫面邊緣，這種構(gòu)圖非常新穎。這幅畫是用快速線條配景法畫的，這種畫法是由地板上的板條決定的，一塊塊板條由于透視有越來越接近的趨勢。一些舞蹈女演員在芭蕾舞教師于勤·佩羅的指導(dǎo)下練習(xí)跳舞。佩羅站在中央，手里拄著一根長拐杖，另一些擠在盡頭的學(xué)生在一邊休息，一邊觀看。從背部看過去，在第一排，有兩個女演員在等待輪到自己跳舞，一個手里拿著一把扇子，另一個坐在一架鋼琴上，扭動著身子，在背上抓癢。這是利用畫幅空白的一個好例子，畫中正在跳舞的芭蕾舞女演員的魅力與等待跳舞的女演員的不雅動作形成對照。德加強(qiáng)調(diào)舞步的優(yōu)美，舞步的優(yōu)美是長期學(xué)習(xí)、訓(xùn)練的結(jié)果。正在練舞的芭蕾舞女演員的側(cè)影似乎分解了一系列給人以幻覺的動作。黃、綠、紅、藍(lán)帶子的鮮艷色彩使短裙顯得更白。作為真正善于運用色彩的畫家，德加還在五顏六色的腰帶的色調(diào)上做文章。德加表現(xiàn)芭蕾舞場景的作品甚多，為他贏得了“舞蹈女演員畫家”的稱譽(yù)；德加從1870年開始采用這個主題，后來把它擴(kuò)大到他的大部分作品中，直至最后畫了著色很重的舞蹈女演員的側(cè)面像的出色的色粉畫。對現(xiàn)代性的敏銳感覺，對新穎拼版的興趣，對瞬間捕捉的動作的研究，同樣是其藝術(shù)的固有特色，而這些特色使德加接近于印象派畫家追尋瞬息即逝的特點?，F(xiàn)在這幅《舞蹈教室》藏于奧塞博物館。

作　　者：保羅·高更 - paul gauguin作品名稱：我們從哪里來?我們是誰?我們到哪里去？ - Where do we come from作品尺寸：29,2 × 60 cm作品年代：1897作品材質(zhì)：畫作《我們從哪里來?我們是誰?我們到哪里去？》是高更創(chuàng)作生涯中最大的一幅油畫。這幅油畫，其意義遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過以前所有的作品。畫家高更稱再也畫不出更好的、有同樣價值的畫來了。在高更臨終以前，他已把自己的全部精力都投人這幅畫中。這幅油畫里有許多畫家在種種可怕的環(huán)境中所體驗過的悲傷之情，畫中高更的眼睛看得多么真切而且未經(jīng)校正，以致一切輕率倉促的痕跡蕩然無存，它們看見的就是生活本身。油畫中整個風(fēng)景完全是穩(wěn)定的藍(lán)色和韋羅內(nèi)塞式的綠色。所有的裸體都以鮮艷的橙黃色突出在風(fēng)景前面。《我們從哪里來?我們是誰?我們到哪里去？》這幅大畫由畫家于1897年在南太平洋塔希提島完成。據(jù)高更回憶說，當(dāng)時他期望描繪獨自思索時所呈現(xiàn)出的一片幻景，以表現(xiàn)他自己同整個大自然的交融以及他對無法理解的人類來去之謎的苦惱。他把全副精力都投入到此畫的創(chuàng)作中，不分晝夜地工作了一個月?！段覀儚哪睦飦?我們是誰?我們到哪里去？》這一幅寓意性繪畫在一片熱帶叢林中展開。中央有一位采摘野果的塔希提人，可能暗示亞當(dāng)采摘智慧之果，他的右邊坐著幾位帶嬰孩的女子，遠(yuǎn)處兩個穿長袍的婦女正熱烈地交談著。他左邊的小女孩、青年婦女和老婦可能象征著人生的三個不同階段，背景有一尊神秘而古怪的神像，帶有印度神的某些特征。地上有小貓、黑山羊、鳥和蜥蜴，看來它們都有各自的寓意。叢林深處是一片大海，從色彩和構(gòu)圖看，使人感覺像古老的原始傳說，加上這樣的一個標(biāo)題，更增添了作品的神秘感。在生與死、時間與空間的永恒中人的價值何在？人生的意義何在？單純樸素的原始生活果真能給人帶來無憂無慮的精神愉悅嗎？高更在這些難解之謎中痛苦地思索著，在《我們從哪里來?我們是誰?我們到哪里去？》這幅畫里，他把自己的思索用可視的形象呈現(xiàn)出來。

作　　者：文森特·梵高 - vincent van gogh作品名稱：星夜 - the starry night作品別名：柏樹和星空 作品尺寸：92.1x73.7作品年代：1889作品材質(zhì)：布面油畫 oil on canvas現(xiàn)收藏于：美國紐約現(xiàn)代美術(shù)館油畫作品《星夜》，又名《柏樹和星空》是梵高在圣雷米療養(yǎng)院畫的，時間是1889年6月。在梵高的神經(jīng)第二次崩潰之后，就住進(jìn)了這座療養(yǎng)院。在那兒，梵高的病情時好時壞，在神志清醒而充滿了情感的時候，他就不停地作畫。油畫《星夜》中用到的色彩主要是藍(lán)和紫羅蘭，同時有規(guī)律地跳動著星星發(fā)光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個世界的茫茫之夜。 梵高繼承了肖像畫的偉大傳統(tǒng)，這在他那一代的藝術(shù)家里鮮見的?！缎且埂肥且环扔H近又茫遠(yuǎn)的風(fēng)景畫，這可以從十六世紀(jì)風(fēng)景畫家老勃魯蓋爾的高視點風(fēng)景手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風(fēng)景畫。高大的白揚樹戰(zhàn)栗著悠然地浮現(xiàn)在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護(hù)之下安然棲息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的審判”中旋轉(zhuǎn)著、爆發(fā)著。這不是對人，而是對太陽系的最后審判。梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。這是一種幻象，超出了拜占庭或羅曼藝術(shù)家當(dāng)初在表現(xiàn)基督教的偉大神秘中所做的任何嘗試。梵高畫的那些爆發(fā)的星星，和那個時代空間探索的密切關(guān)系，要勝過那個神秘信仰的時代的關(guān)系。然而這種幻象，是用花了一番功夫的準(zhǔn)確筆觸造成的。當(dāng)我們在認(rèn)識繪畫中的表現(xiàn)主義的時候，我們便傾向于把它和勇氣十足的筆法聯(lián)系起來。那是奔放的，或者是象火焰般的筆觸，它來自直覺或自發(fā)的表現(xiàn)行動，并不受理性的思想過程或嚴(yán)謹(jǐn)技法的約束。 梵高繪畫的標(biāo)新立異，在于他超自然的，或者至少是超感覺的體驗。而這種體驗，可以用一種小心謹(jǐn)慎的筆觸來加以證明。這種筆觸，就象藝術(shù)家在絞盡腦汁，準(zhǔn)確無誤地臨摹著他正在觀察著的眼前的東西。從某種意義上看，實際確是如此，因為梵高是一位畫其所見的藝術(shù)家，他看到的是幻象，他就是幻象。

作　　者：文森特·梵高 - vincent van gogh作品名稱：杏花盛開 - branches of an almond tree in blossom作品尺寸：73.5cm× 92cm作品年代：1890作品材質(zhì)：布面油畫

作　　者：皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿 - Pierre Auguste Renoir作品名稱：陽光下的裸女 - study torso, sunlight effect作品尺寸：64x80作品年代：1876作品材質(zhì)：布面油畫 oil on canvas《陽光下的裸女》是印象派畫家雷諾阿生前所做中最具爭議的一幅，在當(dāng)時這副作品層被人詬病，被人議評為《身上長滿天花的裸女》。這副作品現(xiàn)收藏于法國巴黎奧賽美術(shù)館。

作　　者：文森特·梵高 - vincent van gogh作品名稱：夜間咖啡館—室內(nèi) - the night cafe作品尺寸：92.1x72.4作品年代：1888作品材質(zhì)：布面油畫 oil on canvas

作　　者：文森特·梵高 - vincent van gogh作品名稱：夜間咖啡館—室外 - cafe terrace at night作品別名：露臺咖啡廳 作品尺寸：81x65.6cm作品年代：1888作品材質(zhì)：布面油畫 oil on canvas油畫《夜間咖啡館—室外》，又名《露臺咖啡廳》是梵高的晚期作品，油畫《夜間咖啡館》用了梵高最喜歡的藍(lán)色與黃色作為主基調(diào)。很容易讓人聯(lián)想到《星空》。不同的是，《夜間咖啡館—室外》畫中的夜晚并沒有給人壓抑之感，而是多了幾分和諧歡暢。那時梵高的心情應(yīng)該是自由快樂的，暫時忘卻了生命的孤獨。藍(lán)色與黃色向來是梵高的最愛，這兩種對比色，一個訴說著恬靜的心情，一個代表著喧鬧的氣氛，在這幅畫中，即便靜謐的藍(lán)色夜晚將至，但由鵝卵石鋪成的廣場，在黃色調(diào)的燈光下，依舊展現(xiàn)著人們的歡樂與活力。本幅畫的筆觸相當(dāng)準(zhǔn)確，這是梵高細(xì)心觀察的結(jié)果。黃橙的燈光和深藍(lán)的夜空相互對比，視線沿著咖啡棚和座位向后延伸，使畫面產(chǎn)生縱深感。梵高曾說這是一張不用黑色的夜景圖，他成功的運用色彩表現(xiàn)了夜間戶外寫生的效果。

作　　者：卡米耶·畢沙羅 - Camille Pissarro作品名稱：中國花瓶里的菊花 - chrysanthemums in a chinese vase作品尺寸：50x61作品年代：1873作品材質(zhì)：布面油畫 oil on canvas

作　　者：文森特·梵高 - vincent van gogh作品名稱：自畫像 - self portrait作品尺寸：42 × 33.7 cm作品年代：1886-1887作品材質(zhì)：木板油畫 oil on board現(xiàn)收藏于：

作　　者：奧蒂諾·雷東 - odilon redon作品名稱：獨眼巨人 作品尺寸：64×51cm作品年代：1898-1900作品材質(zhì)：板面油畫奧蒂諾·雷東是法國極具影響力的印象派畫家，他在美學(xué)上主張發(fā)揮想象而不依靠視覺印象，所以欣賞他的作品我們會發(fā)現(xiàn)，他筆下的物像與現(xiàn)實當(dāng)中的物像有著很大的差別。這件《獨眼巨人》取材于古希臘神話，是他藝術(shù)創(chuàng)作第二時間——新雷東時期的作品。作品中的獨眼巨人是古希臘神話中的庫克羅普斯，畫面上獨眼巨人正從地下爬出來，他用一只眼睛覬覦著深埋在地層里的一個裸體女性。這個裸體女性是歡樂的象征，但她似乎還在沉睡，巨人的野蠻兇猛的心靈中也依然存在著欲望和歡樂的要求。雷東用這個巨人的形象來象征生命的原始欲望的巨大力量。現(xiàn)在《獨眼巨人》藏于荷蘭克洛勒-穆爾博物館。