馬拉是法國(guó)大革命時(shí)期雅閣賓派的主要領(lǐng)導(dǎo)人之一，“人民之友”報(bào)的主編，他以犀利文筆猛烈抨擊法國(guó)封建王朝，宣揚(yáng)共和思想，遭到王黨的嫉恨。 由于為了躲避迫害長(zhǎng)時(shí)間躲在地窖里工作而染上濕疹，不得不每天泡在浴缸里幾個(gè)小時(shí)并且處理工作和文件。一天，?；庶h女刺客，右翼?；庶h分子夏洛帝·柯黛以申請(qǐng)困難救濟(jì)為名，謊稱(chēng)自己是一位共和黨人的遺孀，五個(gè)孩子的母親，請(qǐng)求馬拉接見(jiàn)并給予幫助。正當(dāng)馬拉閱讀她遞上的紙條時(shí)，兇狠的女刺客用匕首刺進(jìn)了馬拉的胸膛，他倒在了血泊之中，馬拉被害的消息一時(shí)震動(dòng)了巴黎城。大衛(wèi)是馬拉的朋友，當(dāng)他聞?dòng)嵑罅⒓蹿s到現(xiàn)場(chǎng)親眼目睹了馬拉被害的慘相，用三個(gè)月的時(shí)間完成了這件作品。這幅豎構(gòu)圖的畫(huà)面非常簡(jiǎn)潔，背景那片毫無(wú)修飾的墻面，僅有光線的些微變化，馬拉靠在一個(gè)浴缸里，他一只手無(wú)力地垂落在缸外，另一只手拿著字條，頭后仰，面部帶著平靜的表情，就像工作勞累后閉目小憩一樣，鮮血從他的胸膛流出。馬拉由于患有皮膚病，不得不每天數(shù)小時(shí)浸泡在藥水中治療，他常一邊治病一邊處理公務(wù)。大衛(wèi)便把馬拉表現(xiàn)為在浴缸里工作而突然遇刺身亡。整個(gè)畫(huà)面平靜、莊重，省略了一切無(wú)關(guān)大局的細(xì)節(jié)，力求簡(jiǎn)單質(zhì)樸，既無(wú)紛繁的色彩，也無(wú)復(fù)雜的透視和道具。盡管表現(xiàn)的是可怕的暗殺，畫(huà)家絲毫沒(méi)有渲染血腥和恐怖，而是著意刻畫(huà)馬拉之死的崇高和寧?kù)o。由此可見(jiàn)畫(huà)家在他的創(chuàng)作中始終遵循古典藝術(shù)的原則，力圖保持更多的理性?！恶R拉之死》表現(xiàn)的就是馬拉在浴缸中被刺死后的場(chǎng)景，畫(huà)中的馬拉表情充滿(mǎn)憤怒和痛苦構(gòu)圖中無(wú)情的水平線只用無(wú)力下垂的右臂做突破，似乎失去任何挽救的希望。畫(huà)面上沒(méi)有繁多的色彩，也沒(méi)有復(fù)雜的縮短法，力求單純。大衛(wèi)試圖用他的畫(huà)筆喚起人們單純質(zhì)樸的感情和堅(jiān)貞的正義感。

作　　者：愛(ài)德華·馬奈 - Edouard Manet作品名稱(chēng)：吹短笛的男孩（吹笛者） - The Fifer作品尺寸：160 × 98 cm作品年代：1866作品材質(zhì)：oil on canvas畫(huà)作《The Fifer》是畫(huà)家愛(ài)德華·馬奈創(chuàng)作于1866年的一幅油畫(huà)?，F(xiàn)存于巴黎奧賽博物館。這幅油畫(huà)表現(xiàn)一個(gè)皇家衛(wèi)隊(duì)的年輕輕騎兵正在吹短笛，這是一種聲音尖銳的木制小笛子，它用于引導(dǎo)士兵投入戰(zhàn)斗，笛子的名稱(chēng)成了畫(huà)的題目。由一兒童在畫(huà)家的畫(huà)室里扮演的樂(lè)師占據(jù)了畫(huà)的中心位置。畫(huà)家清楚地顯現(xiàn)在色調(diào)細(xì)微變化的灰底色上，畫(huà)底沒(méi)有給出一個(gè)確切的空間，僅僅給人一種空氣在他的周?chē)鲃?dòng)的印象。畫(huà)家在他的肖像畫(huà)中常常使用的這種中性的不可觸知的背景。

作　　者：皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿 - Pierre Auguste Renoir作品名稱(chēng)：包廂 - la loge作品尺寸： 作品年代：1874作品材質(zhì)：布面油畫(huà) oil on canvas《包廂》是印象派畫(huà)家雷諾阿根據(jù)在劇場(chǎng)的感受，回到畫(huà)室根據(jù)模特畫(huà)的，畫(huà)中模擬了包廂的場(chǎng)景。《包廂》的構(gòu)圖截取了包廂一角，以年輕夫人的形象為主，男人的形象暗隱在背后做陪襯，省略了人物以外的背景。整幅作品主題鮮明，色調(diào)柔美，舞臺(tái)上的燈光照過(guò)來(lái)，使包廂呈現(xiàn)溫暖柔和金紅色調(diào)，增強(qiáng)了少婦面容的光艷和柔美。由于這副作品在構(gòu)圖與色彩上成功，整幅畫(huà)有一種自然的逼真感。畫(huà)中少婦那黑色的眼睛和紅的嘴唇的強(qiáng)烈對(duì)比，使得畫(huà)中婦人的面容形象楚楚動(dòng)人。雷諾阿在表現(xiàn)女性面容時(shí)善用高調(diào)手法，用重色突出雙眼，其余則用肉色淺淡描繪，通過(guò)雷諾阿細(xì)致入微的描繪，畫(huà)中少婦那圓潤(rùn)的形象及那似乎帶點(diǎn)兒輕佻的活潑的性格得到極好的體現(xiàn)。畫(huà)家雷諾阿還別出心裁、恰倒好處地運(yùn)用了“黑色”魅力。畫(huà)中的青春少婦在那撩撥人心的樂(lè)聲中顯露了她單純而又平凡的內(nèi)在素質(zhì)，與其說(shuō)她是在觀賞劇情，還不如說(shuō)她在憑借觀眾的眼睛自我欣賞，這也是雷諾阿筆下所有女性的特點(diǎn)。

作　　者：讓-弗朗索瓦·米勒 - Jean-Francois Millet作品名稱(chēng)：播種者 - The Sower作品尺寸：43.5 × 53.5 cm作品年代：1865作品材質(zhì)：pastel and crayon or pastel on cream buff paper

作　　者：約翰·康斯特布爾 - john constable作品名稱(chēng)：干草車(chē) - the hay wain作品尺寸：130 × 185cm作品年代：1821作品材質(zhì)：布面油畫(huà) oil on canvas畫(huà)作《干草車(chē)》是畫(huà)家康斯坦勃爾在1821年創(chuàng)作的一幅油畫(huà)?，F(xiàn)由英國(guó)倫敦國(guó)立畫(huà)廊收藏。油畫(huà)《干草車(chē)》畫(huà)面描繪了一輛運(yùn)干草的馬車(chē)，涉過(guò)一條孱孱的淺溪，往蔥郁的森林深處的田野走去。翠綠的草地上，古樹(shù)樹(shù)葉沾滿(mǎn)露珠，閃爍著白色的反光。溪邊的農(nóng)舍，親切樸素淳樸的農(nóng)婦在溪邊洗衣，小狗對(duì)著涉水過(guò)溪的“干草車(chē)”狂吠。這一切是如此自然、清新、真實(shí)，充滿(mǎn)愛(ài)與美感，沒(méi)有一點(diǎn)矯揉造作。

作　　者：讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾 - Jean-Auguste-Dominique ingres作品名稱(chēng)：泉 - la source作品尺寸：163 x 80 cm作品年代：1856作品材質(zhì)：布面油畫(huà) 現(xiàn)收藏于：巴黎奧塞美術(shù)館畫(huà)作《泉》是畫(huà)家安格爾在1856年創(chuàng)作完的一幅油畫(huà)。這幅油畫(huà)是安格爾裸女形象中最負(fù)盛名的一幅，安格爾花了30余年心血于晚年才完成的一幅杰作。他從1824年開(kāi)始繪制，至1856年才最終完成，傳說(shuō)安格爾的助手也參與了這幅油畫(huà)的繪制。油畫(huà)《泉》描繪了一位手舉水罐的裸體少女，她以古典的歇站式姿態(tài)立于泉水邊，右手彎在頭上，左手托著一只大水罐，泉水正從罐中流出，既寓意少女的純潔清靈，又使畫(huà)面保持和諧流暢的韻律。背景飾有巖石和樹(shù)葉，腳下的淡黃色花草頗有裝飾味。少女身材勻稱(chēng)，肌膚細(xì)膩光潔，散發(fā)出一股青春的魅力。她身體微微擺動(dòng)，頭、肩、髖的起伏形成了波浪式的節(jié)奏感。少女有一張容貌端莊秀麗，表情平靜純真的臉，毫無(wú)矯揉造作和媚態(tài)。畫(huà)家致力于單純的探求，整個(gè)畫(huà)面顯得圣潔完美而典雅?？梢哉f(shuō)這幅畫(huà)是安格爾古典理想美的集中體現(xiàn)，不失為一幅古典人體佳作。安格爾筆下的這個(gè)少女純潔，典雅、恬靜、健康、美麗、充滿(mǎn)生命的活力和青春的朝氣。畫(huà)面左下角那朵含苞未放的雛菊下是她的象征。從這幅油畫(huà)里，人們感到的是一個(gè)寧謐、幽靜的抒情詩(shī)般的境界，心靈得到慰藉，感情得到升華的崇高境界。當(dāng)時(shí)，這幅畫(huà)引起了人們極大的興趣。爭(zhēng)相搶購(gòu)當(dāng)時(shí)有五個(gè)賣(mài)主爭(zhēng)執(zhí)不休，后來(lái)被杜夏特爾伯爵買(mǎi)去，后贈(zèng)給盧佛爾博物館。

作　　者：讓-弗朗索瓦·米勒 - Jean-Francois Millet作品名稱(chēng)：拾穗者 - The Gleaners作品尺寸：84x111cm作品年代：1857作品材質(zhì)：畫(huà)布油畫(huà) 現(xiàn)收藏于：法國(guó)巴黎奧賽博物館油畫(huà)《拾穗者》是米勒最著名的一幅作品，畫(huà)中描繪著三位農(nóng)婦在收割后的麥地上撿拾麥穗的場(chǎng)面。這兒沒(méi)有什么戲劇性的事件，也沒(méi)有任何有趣的情節(jié)，在廣闊的田野上，遠(yuǎn)處堆放著高高的麥垛，滿(mǎn)載糧食的馬車(chē)和農(nóng)夫們奔波忙碌著。三位農(nóng)婦在前景中彎腰拾著麥穗，她們沒(méi)有綽約的儀態(tài)，美麗的容貌，也沒(méi)有飄灑的衣衫。她們有的是結(jié)實(shí)渾圓的身體、簡(jiǎn)潔的造型和粗羊毛織的樸實(shí)的衣裙，在陽(yáng)光燦爛的田野上，她們正平靜而安詳?shù)貏趧?dòng)著。然而正是從這樣的人物身上，讓我們感受到一種比學(xué)院派繪畫(huà)中的英雄人物更為自然。可信的風(fēng)貌。畫(huà)面構(gòu)圖似乎很隨意，地平線處理得較高，給我們留下寧?kù)o平穩(wěn)的印象。幾位農(nóng)婦的動(dòng)作設(shè)計(jì)得錯(cuò)落有致，油畫(huà)《拾穗者》的畫(huà)面富有節(jié)奏感和變化，從中我們體會(huì)到淳樸與自然的深刻意義。

作　　者：讓-弗朗索瓦·米勒 - Jean-Francois Millet作品名稱(chēng)：晚鐘 作品尺寸：55.5x66cm作品年代：1859作品材質(zhì)：畫(huà)布油畫(huà)油畫(huà)《晚鐘》是畫(huà)家米勒的知名畫(huà)作，創(chuàng)作于1869年?！锻礴姟樊?huà)的相當(dāng)簡(jiǎn)潔，暮色中一對(duì)農(nóng)民夫婦聽(tīng)見(jiàn)遠(yuǎn)處教堂的鐘聲響起，便放下手中的農(nóng)活，低頭默默祈禱，為平安度過(guò)一天而祝福。畫(huà)家著力描繪他們的虔誠(chéng)和樸實(shí)，兩位農(nóng)民的形象仍是米勒特有的圓渾簡(jiǎn)樸的造型。穿著粗羊毛織的衣服，略顯稚拙，卻十分純真。男人手拿帽子低頭默禱，農(nóng)婦雙手合在胸前。他們身邊有簡(jiǎn)陋的農(nóng)具，小推車(chē)和裝土豆的麻袋，身后是一遍田野，遠(yuǎn)處隱隱可見(jiàn)教堂的樣子。在蒼茫的暮色中，小鎮(zhèn)的晚鐘響起，他們只是默默地祈禱著。雖然他們長(zhǎng)年累月辛勤勞動(dòng)，過(guò)著清貧困苦的生活，但他們并不怨天尤人，因?yàn)橐磺卸际敲\(yùn)所安排。他們只希求勞有所獲，得到自己應(yīng)有的一份。他們顯得那樣心平氣和、順從命運(yùn)，充滿(mǎn)了作者對(duì)主人公的贊賞和同情，這是米勒人生觀的體現(xiàn)。

作　　者：歐仁·德拉克洛瓦 - Eugène Delacroix作品名稱(chēng)：自由引導(dǎo)人民（1830年7月28日） - liberty leading the people (28th july 1830)作品別名：自由女神,自由引導(dǎo)著人們 作品尺寸：325x260作品年代：1830作品材質(zhì)：布面油畫(huà) oil on canvas油畫(huà)《自由引導(dǎo)人民》 又名《1830年7月28日》，描寫(xiě)了當(dāng)時(shí)巴黎人民反對(duì)波旁王朝而奮起戰(zhàn)斗的場(chǎng)面。路易十八的弟弟查理是位反動(dòng)的暴戾之君，他上臺(tái)后恢復(fù)了許多舊秩序，償還貴族在革命中失去的財(cái)產(chǎn)，取消1814年憲章，暫停出版的自由，解散國(guó)民議會(huì)等等，他的舉動(dòng)激怒了法國(guó)人民，于是在巴黎爆發(fā)了起義，人們拿起武器同國(guó)王作戰(zhàn)。街壘戰(zhàn)就發(fā)生在離德拉克洛瓦畫(huà)室不遠(yuǎn)的地方，他親眼目睹了這場(chǎng)為自由和權(quán)利而戰(zhàn)的斗爭(zhēng)。德拉克洛瓦本來(lái)對(duì)政治不感興趣，也不同政治家交往，同貴族卻過(guò)從甚密。然而1830年7月的戰(zhàn)斗深深打動(dòng)了畫(huà)家，正義感和人民斗爭(zhēng)的熱情促使他決心將這一切創(chuàng)作為一幅作品。油畫(huà)《自由引導(dǎo)人民》以浪漫和豐富的想象，表現(xiàn)了1830年7月28日巴黎人民占領(lǐng)王宮，推翻查理十世反動(dòng)統(tǒng)治的戰(zhàn)斗場(chǎng)面。畫(huà)中心高舉法蘭西三色旗的自由女神，強(qiáng)健而美麗。她半裸著身體，赤腳走在硝煙彌漫、尸橫遍地的街壘中，她是共和國(guó)的象征。在她身邊跟隨著參加戰(zhàn)斗的少年、頭戴禮帽的大學(xué)生以及工人和市民，他們?nèi)际帜梦淦?，群情激奮，在自由女神的引導(dǎo)下，踏著尸體勇敢無(wú)畏地迎向敵人，畫(huà)面充滿(mǎn)高昂熱烈的戰(zhàn)斗情緒。德拉克洛瓦以浪漫主義激情，強(qiáng)烈的色彩，濃郁的戰(zhàn)斗氛圍感創(chuàng)造了一幅歌頌革命的作品。油畫(huà)《自由引導(dǎo)人民》于1831年展出后，被政府以3000法郎收購(gòu)，掛在盧森堡宮內(nèi)?，F(xiàn)在它是盧浮宮的藝術(shù)珍品。

作　　者：奧古斯特·羅丹 - auguste rodin作品名稱(chēng)：巴爾扎克像 - balzac作品尺寸：高 300厘米 作品年代：1897作品材質(zhì)：青銅 bronze羅丹受法國(guó)文學(xué)家協(xié)會(huì)的委托創(chuàng)作了這尊巴爾扎克銅像。面對(duì)這位大文豪，該如何體現(xiàn)他的氣度和風(fēng)貌呢？羅丹通過(guò)閱讀巴爾扎克的作品，研究有關(guān)這位作家的個(gè)性和舉止容貌的資料，做了七個(gè)姿態(tài)各異的草稿，但都不能令他滿(mǎn)意。經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的琢磨和思考，他終于找到了表現(xiàn)這位大文豪的靈感，創(chuàng)作出今天我們看到的這尊巴爾扎克像。巴爾扎克像頭顯得稍大，頭發(fā)蓬松，身材健壯，身上裹著一件睡袍，顯得簡(jiǎn)潔凝練，富有整體感，從而突出了巴爾扎克那雄獅般充滿(mǎn)智慧的頭腦。作家徹夜未眠，凝神思索，似乎忘記了圈圍的一切，任憑思緒在想象的世界里馳騁。作品的初稿完成時(shí)，雕像還有一雙抓著睡袍的手。羅丹的學(xué)生布爾德?tīng)柨吹竭@件雕塑時(shí)，對(duì)這雙塑造精湛的手大加贊賞。當(dāng)他離去后，羅丹毫不猶豫地去掉了這雙手。因?yàn)檫@雙完美的手把雕塑的主體頭和身體的魅力都削弱了。羅丹為這件作品花費(fèi)了5年心血，在沙龍展出時(shí)卻遭到一片譏諷和非議，文學(xué)家協(xié)會(huì)也以11票對(duì)4票拒絕接受這件作品。因?yàn)檫@一作品完全擺脫了古典雕塑的模式，顯得粗獷自由，帶有中國(guó)畫(huà)那種寫(xiě)意的韻味，突出表現(xiàn)了文學(xué)家的精神氣質(zhì)，使看慣了完美優(yōu)雅的古典雕塑的人們很難接受。在這種情況下，羅丹毅然收回了這件作品，將它安放在自己的別墅花園里，陪伴羅丹度過(guò)了一生中最后的日子。羅丹去世后“巴爾扎克像”才得到人們的承認(rèn)，后來(lái)這尊不朽的銅像被安置在巴黎街頭供人瞻仰。

作　　者：古斯塔夫·庫(kù)爾貝 - gustave courbet作品名稱(chēng)：打石工 - The Stone Breakers作品尺寸：160x 259厘米 作品年代：1849作品材質(zhì)：畫(huà)布油畫(huà)油畫(huà)《打石工》是法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家?guī)鞝栘惖拇碜髌?，雖然在庫(kù)爾貝之前米勒已畫(huà)過(guò)一幅描繪普通農(nóng)民的作品《篩谷的人》，但這畫(huà)只有幾十厘米大，影響并不大。庫(kù)爾貝的油畫(huà)《打石工》幾乎長(zhǎng)達(dá)3米，畫(huà)上的人物同真人差不多大小。兩個(gè)石工穿著襤褸的衣衫，在烈日下的道路邊疲憊地工作著，這在當(dāng)時(shí)實(shí)在是很有沖擊力。因?yàn)樵诖酥叭藗兛偸怯么螽?huà)幅來(lái)描繪那些宗教的、歷史的或是富于浪漫情調(diào)的內(nèi)容，還從沒(méi)有人用這樣的畫(huà)幅去描繪如此平凡的人。自然它一展出，便遭到各方人士的反對(duì)和圍攻。兩位樸實(shí)平凡的打石工人形象，是庫(kù)爾貝在路邊親眼所見(jiàn)。庫(kù)爾貝邀請(qǐng)兩位石工到畫(huà)室做模特，面對(duì)真人寫(xiě)生創(chuàng)作。工人身著粗布衣服，動(dòng)作沉重而遲緩，石塊和工具堆放在旁邊，傳達(dá)出一種低沉悲哀的氛圍感。庫(kù)爾貝寫(xiě)信給朋友談到這事，談到他看到工人在烈日下為生活而辛勤勞作，默默地度過(guò)一生，對(duì)他們寄予了極大的同情。

作　　者：讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾 - Jean-Auguste-Dominique ingres作品名稱(chēng)：大宮女 - the grande odalisque作品尺寸：162.052x89.662作品年代：1814作品材質(zhì)：布面油畫(huà) 現(xiàn)收藏于：巴黎盧浮宮畫(huà)作《大宮女》是畫(huà)家安格爾創(chuàng)作于1814年的一幅油畫(huà)。從《大宮女》這幅油畫(huà)中，人們首先注意到的是人體的比例，人體的背脊、雙臂和大腿都比實(shí)際要長(zhǎng)。這種人為的夸張手法是有效的，因?yàn)橛^賞者立即被這個(gè)非同一般的宮女的體形和色彩所吸引住了，她斜臥在緩羅被褥當(dāng)中，右手提起背景上的慢帳，彷佛要使自己的“姿色”浸透整個(gè)空間。

作　　者：雅克-路易·大衛(wèi) - Jacques-Louis David作品名稱(chēng)：戴花冠的維斯塔貞女 - a vestal virgin crowned with flowers作品尺寸： 作品年代： 作品材質(zhì)：布面油畫(huà)

作　　者：歐仁·德拉克洛瓦 - Eugène Delacroix作品名稱(chēng)：但丁之舟 - the barque of dante作品別名：但丁的小舟,但丁和維吉爾在地獄中 作品尺寸：246x189作品年代：1822作品材質(zhì)：布面油畫(huà) oil on canvas歐仁·德拉克羅瓦1822年創(chuàng)作的、取材于但丁名著《神曲》的油畫(huà)《但丁之舟》（又譯《但丁和維吉爾》），畫(huà)面上，頭戴月桂花環(huán)的詩(shī)人維吉爾正引導(dǎo)他的伙伴但丁乘小舟穿越地獄；船頭，一圍裹著長(zhǎng)條藍(lán)布的赤身男子為其搖櫓。浪花翻卷的河水中，幾個(gè)被罰入地獄者緊緊抓住小船不放；其中還有一個(gè)女子，水珠在她身上閃光。近看，那些飛濺的水花其實(shí)就是紅綠互補(bǔ)色中黃色和白色的涂點(diǎn)。如此精練的手法，如此真實(shí)的效果，不能不令觀者驚嘆。藝術(shù)史家認(rèn)為，《但丁之舟》的悲劇性感受是對(duì)米開(kāi)朗琪羅和魯本斯的緬懷，其所表現(xiàn)出來(lái)的畫(huà)家的執(zhí)拗個(gè)性則奠定了德拉克洛瓦在法國(guó)浪漫主義畫(huà)派中的先行者地位。

作　　者：泰奧多爾·席里柯 - Théodore Géricault作品名稱(chēng)：瘋女人 - madwoman作品尺寸：72x58cm作品年代：c1822作品材質(zhì)：布面油畫(huà) oil on canvas瘋女人現(xiàn)存于法國(guó)里昂美術(shù)博物館。 席里柯畫(huà)過(guò)一組十幅精神病患者的系列肖像畫(huà)，送給了巴黎薩爾帕伊埃醫(yī)院的院長(zhǎng)，也是精神病專(zhuān)家的Ｅ.Ｊ.喬治。促使畫(huà)家畫(huà)出這一系列肖像畫(huà)的原因不明，有人認(rèn)為可能是為喬治大夫的著作《論瘋子》﹝1820年﹞一書(shū)作的插圖；也可能是為喬治大夫的病理課所作的醫(yī)學(xué)說(shuō)明圖。對(duì)這些不幸的人，席里柯給予人道的聲援，他似乎在此批判一些殘酷的說(shuō)法﹝這些說(shuō)法認(rèn)定那些不幸的人都是金錢(qián)、功利、戰(zhàn)爭(zhēng)、偷竊、妒嫉、戰(zhàn)功的犧牲者‥‥‥﹞，于是，席里柯從這幅畫(huà)的畫(huà)面中，呈現(xiàn)這個(gè)老婦人從害怕的、含混的、略微抬起的迷惘目光之中，流露出她正在請(qǐng)求同情和理解的眼神。

作　　者：約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納 - Joseph Mallord William Turner作品名稱(chēng)：海上漁夫 - Fishermen at Sea作品尺寸：高: 914 毫米. 寬: 1,222 毫米.作品年代：1796作品材質(zhì)：布面油畫(huà)畫(huà)作《海上漁夫》是畫(huà)家透納創(chuàng)作于1796年的一幅油畫(huà)。該油畫(huà)作品現(xiàn)收藏于英國(guó)泰特美術(shù)館。油畫(huà)中漁船所在的位置是懷特島，這是英國(guó)南部海岸線外護(hù)衛(wèi)樸茨茅斯市的一個(gè)大島。畫(huà)家透納于1795年走訪過(guò)該島，畫(huà)了大量關(guān)于海岸的速寫(xiě)和水彩畫(huà)并收錄于《懷特島速寫(xiě)集》，不過(guò)卻沒(méi)有哪幅速寫(xiě)能和這幅畫(huà)完全對(duì)應(yīng)。直到最近，人們一直以為，畫(huà)面左側(cè)的一系列白堊巖石就是此島西端著名的尼德?tīng)査菇甘骸?/div>

作　　者：古斯塔夫·庫(kù)爾貝 - gustave courbet作品名稱(chēng)：畫(huà)室（在我的畫(huà)室里） 作品尺寸：361x598cm作品年代：1855作品材質(zhì)：畫(huà)布油畫(huà)油畫(huà)《畫(huà)室》又名《在我的畫(huà)室里》，一個(gè)集中了我7年藝術(shù)家生活的真實(shí)寓言”。這幅油畫(huà)構(gòu)圖宏大，人物眾多，是畫(huà)家?guī)鞝栘惿詈退囆g(shù)觀的一個(gè)總結(jié)，此畫(huà)共分為三組，畫(huà)家本人堂堂正正地坐在正中，以突出他獨(dú)立的人格和思想。他旁邊有兩人在看他作畫(huà)，一個(gè)是小孩，代表“無(wú)邪的眼睛”，一個(gè)是裸體女模特兒，可能代表“赤裸裸的真實(shí)”。左邊的人群是庫(kù)爾貝家鄉(xiāng)生活中接觸的各種人物，也是他所描繪的對(duì)象。其中包括工人、農(nóng)民、獵人、牧師、掘墓人、乞丐等等。右邊，即畫(huà)家身后的人群，則是他在巴黎圈子中常接觸和往來(lái)的朋友，其中有哲學(xué)家普魯東夫婦，詩(shī)人波德萊爾，藝術(shù)批評(píng)家舍弗勒里等等。庫(kù)爾貝的畫(huà)布后面還有殉道的石膏人像，寓意僵死的學(xué)院藝術(shù)。報(bào)紙上放著骷髏，象征被扼殺的出版自由。堆放在地上的寬邊帽、吉他、短劍都是浪漫主義藝術(shù)的代表。總之，這幅總結(jié)畫(huà)家?guī)鞝栘惖纳钤⒁猱?huà)是很費(fèi)猜想的，主題也是非情節(jié)性的。藝術(shù)家用接近六米大的畫(huà)幅來(lái)描繪自己的藝術(shù)生活，而不是學(xué)院派所推崇的歷史題材，這真是前所未有的事，它驚動(dòng)了整個(gè)巴黎畫(huà)壇。

作　　者：泰奧多爾·席里柯 - Théodore Géricault作品名稱(chēng)：梅杜薩之筏 - the raft of the medusa作品尺寸：716x491作品年代：1819作品材質(zhì)：布面油畫(huà) oil on canvas畫(huà)作《梅杜薩之筏》是畫(huà)家席里柯創(chuàng)作于1819年的一幅油畫(huà)。現(xiàn)由巴黎盧浮宮收藏。“梅杜薩號(hào)事件”當(dāng)時(shí)在法國(guó)轟動(dòng)一時(shí)。梅杜薩號(hào)巡洋艦載著四百多位官兵開(kāi)往非洲，在西非海岸不慎擱淺，船體陷入沙里不能自拔。船長(zhǎng)是位對(duì)航海知識(shí)一竅不通的貴族，經(jīng)過(guò)兩天混亂而無(wú)效的努力后，他便帶著一部分官員乘救生艇逃之夭夭，扔下150多位官兵困在茫茫大海上。遇難的人們靠一個(gè)臨時(shí)拼起的木筏，在汪洋大海上漂流了十幾天，筏上發(fā)生了一幕幕駭人聽(tīng)聞的慘劇。人們?cè)隗@濤駭浪和饑寒交迫中同死神搏斗，為了活下去，有的人被迫啃吃死人的骨肉，有的人精神失常，尸體在海水的浸泡中開(kāi)始腐爛。經(jīng)過(guò)十幾天的漂流，筏上最后只剩下15人。當(dāng)幸存者向報(bào)界披露了這一丑聞后，引起了社會(huì)的極大震動(dòng)。26歲的席里柯決定將這場(chǎng)悲劇搬上畫(huà)布。為使油畫(huà)作品《梅杜薩之筏》有真實(shí)的細(xì)節(jié)，畫(huà)家席里柯到存尸所研究尸體，造了一個(gè)同樣的木筏，又仔細(xì)觀察了處于各種非常情況下人類(lèi)的種種表情，還去精神病院畫(huà)病人，同那兒的醫(yī)生交朋友。經(jīng)過(guò)一年半的努力，席里柯終于完成了這幅7米長(zhǎng)的油畫(huà)巨作。畫(huà)家席里柯選取了絕望的幸存者突然發(fā)現(xiàn)天邊一線船影拼死呼救的情節(jié)。畫(huà)的高潮是幾個(gè)青年掙扎使出最后的力量將一位黑人青年舉起，他手中拼命揮動(dòng)著求救的紅巾。有的人對(duì)這突如其來(lái)的轉(zhuǎn)機(jī)或?qū)⑿艑⒁?，或又驚又喜。一位坐在死去兒子身邊的老人已完全陷入絕望之中，對(duì)這激動(dòng)人心的時(shí)刻竟置若罔聞，木筏邊還漂浮著腐爛變色的尸體。畫(huà)上的細(xì)節(jié)如此真實(shí)生動(dòng)，不能不使觀者為之動(dòng)情。作品采用了不穩(wěn)定的斜線構(gòu)圖，整幅畫(huà)沒(méi)有過(guò)多的悲慘景象，但卻籠罩著絕處逢生的騷亂和激動(dòng)，非常富有戲劇性。畫(huà)家在構(gòu)成上也十分考究，從畫(huà)幅前坐著躺著的人一直推向手舉紅巾呼救的青年，從靜到動(dòng)逐步形成一個(gè)高潮，讓觀者的視線最后集中于呼救這個(gè)中心。后來(lái)人們把這件充滿(mǎn)激情的巨幅繪畫(huà)視為浪漫主義的偉大宣言。油畫(huà)《梅杜薩之筏》的視角表現(xiàn)出木筏的極不穩(wěn)定性。兩條對(duì)角線是整個(gè)構(gòu)圖的框架：一條線把觀眾的視線引向畫(huà)面左側(cè)正向木筏撲來(lái)的大浪，另一條線把觀眾的視線引向地平線上幾乎看不見(jiàn)的救援船的微小側(cè)影。油畫(huà)《梅杜薩之筏》中人物表現(xiàn)出各種心理狀態(tài)：懷抱死去兒子的男人的沮喪和迷茫、垂死者的突然振奮和向救援船揮手的人們的強(qiáng)烈渴望。但就在此時(shí)，誰(shuí)也不知道這可怕的天平會(huì)向哪邊傾斜。在這震撼人心的故事里，人類(lèi)是唯一的主人公，至今仍令人感動(dòng)。

作　　者：雅克-路易·大衛(wèi) - Jacques-Louis David作品名稱(chēng)：拿破侖·波拿巴穿越大圣伯納德山口，1800年5月20日 - Bonaparte Crossing the Grand Saint-Bernard Pass, 20 May 1800作品尺寸：高: 271 厘米. 寬: 232 厘米.作品年代：19世紀(jì) 作品材質(zhì)：布面油畫(huà)

作　　者：奧諾雷·杜米埃 - Honoré Daumier作品名稱(chēng)：三等車(chē)廂 - the third-class carriage作品尺寸：90x65作品年代：1860作品材質(zhì)：布面油畫(huà) oil on canvas畫(huà)作《三等車(chē)廂》是畫(huà)家杜米埃創(chuàng)作于1860年的一幅油畫(huà)?，F(xiàn)存于美國(guó)紐約大都會(huì)美術(shù)館。在這幅油畫(huà)中，我們看到擠在一節(jié)火車(chē)車(chē)廂里的巴黎勞工。畫(huà)面擁擠的狹小空間里，突出描繪前排三個(gè)人物，概括表現(xiàn)后面一群人，以坐椅靠背分隔前后，這是生活中極平常的現(xiàn)象，但揭示了法國(guó)社會(huì)的等級(jí)制，在這三等車(chē)廂里坐著的都是處于社會(huì)底層的公民。這有限的畫(huà)面空間，成了法國(guó)下層社會(huì)的一個(gè)縮影。

作　　者：亨利·盧梭 - henri rousseau作品名稱(chēng)：睡夢(mèng)中的吉卜賽人 - The Sleeping Gypsy作品尺寸：高: 129.5 厘米. 寬: 200.7 厘米 作品年代：1897作品材質(zhì)：布面油畫(huà)《入睡的吉普賽女郎》是盧梭1897年創(chuàng)作的一幅布面油畫(huà)，尺寸為129.5cm X 200.5cm現(xiàn)收藏于紐約國(guó)家美術(shù)館。油畫(huà)《入睡的吉普賽女郎》描繪了在星月蒼穹下的寧?kù)o沙漠里，一位曼陀鈴女琴手沉沉入睡，誰(shuí)知一頭大獅子正好路過(guò)，畫(huà)面就將童話(huà)式奇幻場(chǎng)景落在這一刻。許多超現(xiàn)實(shí)主義者，為這神秘氛圍著迷不已。畫(huà)中，獅子在輕嗅一個(gè)沉睡中的吉普賽人，沒(méi)有絲毫威脅，反而讓人感覺(jué)有些許的溫柔，深邃的夜空，只有一輪圓月，整幅畫(huà)面充滿(mǎn)著神秘的氣氛。這是超現(xiàn)實(shí)主義大師盧梭的代表作品。油畫(huà)《入睡的吉普賽女郎》是一幅具有異國(guó)情調(diào)的作品，一位席地而睡的吉普賽人和一頭雄獅在空曠冷峻的沙漠境界中格外神秘莫測(cè)，具有明顯的超現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)風(fēng)。

作　　者：雅克-路易·大衛(wèi) - Jacques-Louis David作品名稱(chēng)：蘇格拉底之死 - The Death of Socrates作品尺寸：高: 129.5 厘米. 寬: 196.2 厘米.作品年代：1787作品材質(zhì)：布面油畫(huà)畫(huà)作《蘇格拉底之死》是畫(huà)家達(dá)維特創(chuàng)作于1787年的一幅油畫(huà)。現(xiàn)藏于紐約大都會(huì)美術(shù)館。這幅油畫(huà)描繪了哲學(xué)家蘇格拉底死時(shí)的情景。被囚于獄中的蘇格拉底，被判刑后飲鴆自殺，在這驚心動(dòng)魄的瞬間，蘇格拉底鎮(zhèn)靜自若，左手高舉，表明信仰不變！周?chē)Q的人們?cè)鎏砹水?huà)面的悲劇性。新古典主義的手法，使畫(huà)面獲得了凝重、剛毅、冷峻的藝術(shù)效果。

作　　者：讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾 - Jean-Auguste-Dominique ingres作品名稱(chēng)：土耳其浴室 - the turkish bath作品尺寸：108 x 110 cm作品年代：1862作品材質(zhì)：布面油畫(huà) 現(xiàn)收藏于：巴黎盧浮宮《土耳其浴室》（1863年，直徑108厘米，油畫(huà)）這張畫(huà)直徑為108厘米，完成它時(shí)畫(huà)家安格爾已83歲。最初起稿于19世紀(jì)50年代末，至1863年才完成，是畫(huà)家晚年的作品。安格爾對(duì)女性裸體的研究十分著迷，他在這幅畫(huà)中描繪了20余位優(yōu)雅的女人體，她們一個(gè)個(gè)豐滿(mǎn)多姿，形體具有夸張的扭曲和圓潤(rùn)感，圖中充滿(mǎn)交錯(cuò)的曲線與嬌柔、肉感的形體美。安格爾在這兒過(guò)分追求女人的完美，其結(jié)果反而使人覺(jué)得流于粗俗和造作。油畫(huà)《土耳其浴室》在安格爾去世之前的3年內(nèi)完成，畫(huà)面似乎有拉斐爾《美惠三女神》的影子。

作　　者：歐仁·德拉克洛瓦 - Eugène Delacroix作品名稱(chēng)：希阿島的屠殺 - the massacre at chios作品別名：希奧島的屠殺 作品尺寸：345x419作品年代：1824作品材質(zhì)：布面油畫(huà) oil on canvas畫(huà)作《希阿島的屠殺》是畫(huà)家德拉克洛瓦創(chuàng)作于1824年的一幅油畫(huà)?，F(xiàn)存于法國(guó)巴黎盧浮宮。這幅油畫(huà)敘述希臘人民為反對(duì)土耳其人的壓迫，所引起的一場(chǎng)戰(zhàn)爭(zhēng)中的悲慘經(jīng)歷，畫(huà)作展出后，引起了西方世界的震驚，這幅畫(huà)證明了德拉克洛瓦對(duì)歷史題材的重視。這幅油畫(huà)的線條和構(gòu)圖十分嚴(yán)謹(jǐn)，但是畫(huà)家卻以大膽新穎的手法，表現(xiàn)光和大氣下的色彩。正如畫(huà)家的許多作品一樣，這幅畫(huà)是由三個(gè)部份構(gòu)成；前景是一組傷患和俘虜，出現(xiàn)在明暗相間的背景上；中景是發(fā)生戰(zhàn)爭(zhēng)的平原；第三部份則是占整個(gè)畫(huà)面的三分之一的天空，幾乎全部被黃色的煙云所覆蓋。在此畫(huà)中，畫(huà)家用浪漫主義慣用的象征手法，著重表現(xiàn)殘暴的土耳其侵略者強(qiáng)加給希臘人民的慘無(wú)人道的災(zāi)難。油畫(huà)《希阿島的屠殺》首次在沙龍中展出時(shí)引起了巨大反響，它令古典派人士大為震驚。因?yàn)樗麄儫o(wú)法接受這樣的題材和內(nèi)容，稱(chēng)它是“繪畫(huà)的屠殺”。不過(guò)它卻鼓舞了一批年輕人，他們給予作品極高的評(píng)價(jià)。這幅油畫(huà)取材于當(dāng)代事件，描寫(xiě)19世紀(jì)20年代希臘人民反抗土耳其人的統(tǒng)治，遭到土耳其侵略者在希阿島上的掠奪和屠殺，這種暴行引起歐洲各國(guó)人民的強(qiáng)烈反響。英國(guó)詩(shī)人拜倫還直接參加了支援希臘人民的戰(zhàn)斗，貢獻(xiàn)了自己年輕的生命。畫(huà)家德拉克洛瓦以極大的熱情創(chuàng)作了這幅畫(huà)，無(wú)情地揭露侵略者的暴行，對(duì)希臘人民寄予了深切的同情。油畫(huà)《希阿島的屠殺》直接表現(xiàn)了土耳其人的掠殺和手無(wú)寸鐵的希臘人民的困境。畫(huà)中心坐著一位老婦，她驚恐而絕望地看著周?chē)l(fā)生的一切，簡(jiǎn)直不敢相信自己的眼睛。旁邊有一對(duì)希臘夫婦依偎在一起，他們被搶劫一空，幾乎沒(méi)有勇氣再面對(duì)生活。畫(huà)幅右邊有位倒在血泊中的母親，她可憐的孩子還爬在她身上尋找乳汁。畫(huà)中還有拖在侵略者馬背后拼命掙扎的少女，有絕望的老人，無(wú)力反抗的、驚恐的男男女女。這些被凌辱的無(wú)辜希臘平民，同騎在高頭大馬上趾高氣揚(yáng)的侵略者形成對(duì)比，更激起人們的激憤之情。前景的深色調(diào)在明亮的背景襯托下顯得格外突出，人物的服裝和各種物品的細(xì)節(jié)都被仔細(xì)而生動(dòng)地刻畫(huà)出來(lái)，色彩尤其復(fù)雜醒目，筆觸也相當(dāng)明顯，暗褐色的土耳其士兵襯托出希臘人蒼白的軀體，遠(yuǎn)處寧?kù)o的地平線襯托著海灘上的動(dòng)蕩掠殺。整幅畫(huà)充滿(mǎn)了人類(lèi)的不幸與災(zāi)難，充滿(mǎn)了痛苦與殘忍。

作　　者：約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納 - Joseph Mallord William Turner作品名稱(chēng)：議會(huì)大廈的大火 - The Burning of the Houses of Parliament作品尺寸：23.3 x 32.5 cm作品年代：1834作品材質(zhì)：紙面水彩 現(xiàn)收藏于：英國(guó)泰特美術(shù)館（Tate Britain）水彩畫(huà)《議會(huì)大廈的大火》（The Burning of the Houses of Parliament）是英國(guó)浪漫主義風(fēng)景畫(huà)家，著名的水彩畫(huà)家和版畫(huà)家約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納在1834年創(chuàng)作的水彩畫(huà)作品?！蹲h會(huì)大廈的大火》起于1834年10月16日傍晚時(shí)分。雖然動(dòng)用了軍隊(duì)消防隊(duì)員，它仍然幾乎焚毀了整個(gè)建筑物。對(duì)于圍觀的群眾來(lái)說(shuō)，這一景象頗為壯觀。議會(huì)大廈的屋頂塌陷時(shí)，人群中甚至響起一陣掌聲。這意味著什么？議會(huì)不能充分代表人民的心聲，所以人民期待大廈焚毀后，議會(huì)能夠重建政治道德與秩序重建吧！這一戲劇性的場(chǎng)面，以及近景中的圍觀群眾，在透納的畫(huà)中得到淋漓盡致的表現(xiàn)。大火熊熊燃燒時(shí)，畫(huà)家本人也在場(chǎng)，做了大量筆記和寫(xiě)生，仿佛是要抓住這一難得的機(jī)會(huì)，從現(xiàn)實(shí)生活中研究那些以往常出現(xiàn)在他想像之中的破壞和毀滅景象。他的鉛筆和水彩寫(xiě)生，為這幅描繪那場(chǎng)大火的巨作奠定了基礎(chǔ)?；跇?gòu)圖的考慮，火柱伸向泰晤士河方向（而實(shí)際上，火熱是向西敏寺方向蔓延的，只是后來(lái)風(fēng)向轉(zhuǎn)變，才使西敏寺幸免于難）。水中映出大火的倒影。地平線把畫(huà)面一分為二，左面突出的是拱形橋洞，右面是西敏寺幽靈般的輪廓。在畫(huà)面右下角，黑黝黝的幾條小船正慢慢向前駛?cè)?。然而，透納是如何使那黃橙紅色的烈焰顯得如此真實(shí)生動(dòng)又如此怒不可遏的呢？實(shí)際上，圖象是經(jīng)他重新設(shè)計(jì)過(guò)的，他重新安排了大火的各種色調(diào)，通過(guò)對(duì)顏色的使用，產(chǎn)生了一種虛幻的氣氛和處于這種氣氛中的虛幻形體，生動(dòng)地顯現(xiàn)了這一事件的動(dòng)人心魄的高潮。

作　　者：約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納 - Joseph Mallord William Turner作品名稱(chēng)：雨，蒸汽和速度 - rain, steam and speed the great western railway作品尺寸：91x122 cm作品年代：1844作品材質(zhì)：布面油畫(huà) oil on canvas現(xiàn)收藏于：泰德畫(huà)廊在油畫(huà)《雨，蒸汽和速度》中，一列火車(chē)迎著風(fēng)雨風(fēng)馳電掣般飛駛而來(lái)，在這雨霧朦朧的世界里依稀看0得見(jiàn)城市、道路和橋梁。畫(huà)家在這兒著力表現(xiàn)了雨中飛馳的火車(chē)那磅礴的氣勢(shì)，自然力和蒸汽機(jī)車(chē)那巨大的威力。畫(huà)中幾乎看不到什么明確的輪廓或線條，只有豪放寫(xiě)意的用筆和迷蒙的色彩。這大概是描繪現(xiàn)代文明的第一幅作品。油畫(huà)《雨，蒸汽和速度》的主題創(chuàng)作地點(diǎn)較好辨認(rèn)，很明顯是梅登黑德鐵路橋，該橋橫跨泰晤士河位于塔普羅和梅登黑德之間。梅登黑德大橋于1837年布魯內(nèi)爾設(shè)計(jì)，并于1839年建成，有兩個(gè)巨大磚拱而非常寬大和平坦的鐵路橋。油畫(huà)《雨，蒸汽和速度》描繪是火車(chē)正駛往東邊的倫敦。這幅油畫(huà)《雨、蒸汽和速度》絕妙地合成了透納對(duì)古典風(fēng)景畫(huà)的忠誠(chéng)和對(duì)現(xiàn)代世界的贊同。實(shí)際上，這幅畫(huà)是要表現(xiàn)大自然和兩大技術(shù)發(fā)明（鐵路和高架橋）之間的強(qiáng)烈對(duì)比。鐵路和高架橋這兩個(gè)人造的力量使自然景色大大改觀，透納看到并描繪了它們所有震撼人心的效果?？梢钥闯?，這幅畫(huà)的場(chǎng)景是1837年至1839年在梅登黑德附近泰晤士河上建造的鐵路橋。除了表示他對(duì)鐵路和高架橋的贊同外，透納還增加了更多重要的細(xì)節(jié)?；疖?chē)頭前方有一只小野兔在奔跑，既象征著速度，又對(duì)機(jī)器和動(dòng)物的速度的對(duì)比做出了譏諷性的評(píng)論。左面有幾位年輕婦女在跳舞；右面遠(yuǎn)處的田中有一張犁，這些都喚起了人們對(duì)往昔生活方式的回憶。在透納所有的作品中，這幅畫(huà)最能夠表現(xiàn)出透納頭腦的創(chuàng)造性。1844年，這幅畫(huà)在皇家美術(shù)館展出，向每一個(gè)觀眾提出了用自己的親身經(jīng)歷與其加以比較的挑戰(zhàn)。正如《弗雷澤雜志》的評(píng)論所說(shuō)：“透納的這幅畫(huà)是用真實(shí)的雨畫(huà)成的，在它后面是真實(shí)的太陽(yáng)，我們有一種好像彩虹隨時(shí)都會(huì)出現(xiàn)的感覺(jué)。同時(shí)，一列火車(chē)真像是在以每小時(shí)五十英哩的速度，向我們沖來(lái)，眼看它就要把我們壓在輪子下面。大家最好是在它躍出畫(huà)面之前趕快去觀看?！逼鋵?shí)，在一次與此非常相像的暴風(fēng)雨中，透納確實(shí)坐在這列火車(chē)上。