17世紀(jì)的法國經(jīng)路易十三和路易十四的統(tǒng)治，逐漸鞏固和加強(qiáng)了中央集權(quán)，使法國為歐洲典型君主專制國家，資產(chǎn)階級和封建貴族全都統(tǒng)一在王權(quán)之下。路易十三統(tǒng)治時期，首相黎塞留于1635年主持成立了法蘭西學(xué)院，開始推行一套古典主義文藝方針，左右著整個法國的文藝界。路易十四統(tǒng)治時期，國王不忘建立統(tǒng)一的官方藝壇，注意網(wǎng)羅各方人才服務(wù)于王權(quán)和宮廷。當(dāng)時杰出的詩人、戲劇家、畫家與建筑師幾乎都同宮廷有聯(lián)系。17世紀(jì)60年代后，路易十四的宮廷實(shí)際上指導(dǎo)著全國的文化，凡爾賽宮的藝術(shù)趣味甚至成為整個歐洲宮廷仿效的樣板。這時法國已逐步取代了文藝復(fù)興以來意大利的藝術(shù)中心地位。

　　法國文學(xué)藝術(shù)主要流行古典主義( Classicism)。  “古典主義”與“古典藝術(shù)”有一定區(qū)別，  “古典藝術(shù)”通常指與古希臘、羅馬藝術(shù)和意大利盛期文藝復(fù)興藝術(shù)一脈相承的一種藝術(shù)樣式和規(guī)范，主要體現(xiàn)在理性、典雅、優(yōu)美、單純等特征上。而“古典主義”則是產(chǎn)生于17世紀(jì)法國的一種文學(xué)藝術(shù)思潮，它首先表現(xiàn)在文學(xué)和戲劇方面，崇尚唯理主義，倡導(dǎo)共性和嚴(yán)格的規(guī)范。它同時影響到藝術(shù)，在美術(shù)中表現(xiàn)為以希臘羅馬藝術(shù)為楷模，以模仿寫實(shí)為基本手段，在觀察對象的基礎(chǔ)上復(fù)制美的概念，強(qiáng)調(diào)理性和客觀，排斥情感和主觀的藝術(shù)思潮。

        油畫：《瑪利亞在西蒙家》      畫家：西蒙·烏埃

    17世紀(jì)法國美術(shù)產(chǎn)生了不少著名的藝術(shù)家，其中有為路易十三、路易十四服務(wù)的宮廷畫師，他們服從于王室的趣味和旨意，以巨大的畫幅、恢宏的氣魄、古典的內(nèi)容來頌揚(yáng)國王的才能和國家的繁榮。這些畫家包括路易十三的宮廷畫師西蒙·烏埃(S．Vouet 1590一1649年)、路易十四的宮廷畫師夏爾·勒·布倫(C．Le Brum 1619—1690年)等人。勒·布倫是1648年法蘭西雕塑繪畫學(xué)院的創(chuàng)始人之一。這所學(xué)院獲得官方的支持，同以往意大利的學(xué)院有較大的區(qū)別。文藝復(fù)興時期意大利的學(xué)院教育程度有限，沒有系統(tǒng)的教學(xué)方法，只是藝術(shù)家定期聚會的場所。勒布倫創(chuàng)辦的學(xué)院建立了一整套涉及藝術(shù)觀點(diǎn)、方法和教學(xué)的嚴(yán)格體系。從畫石膏到人體對學(xué)生進(jìn)行循序漸進(jìn)的訓(xùn)練，這種方法一直沿襲到今天。勒布倫還把創(chuàng)作題材分為不同的等級，宗教、歷史和古代神話為第一等，風(fēng)俗、肖像為第二等，風(fēng)景、靜物為第三等，藝術(shù)創(chuàng)作的唯題材論便始于此時。

17世紀(jì)法國另外一些藝術(shù)家則受到卡拉瓦喬主義的影響，創(chuàng)造出有自己特色的藝術(shù)。其中最重要的有喬治·德·拉·圖爾(G．de La Tour 1593～1652年)和路易·勒南(L．Le Nain 1593～1648年)。拉·圖爾尤其強(qiáng)調(diào)對光的表現(xiàn)，常在作品中描繪出強(qiáng)烈的燭光明暗效果。他的繪畫作品總是光線強(qiáng)烈，明暗分明，畫面簡潔?！赌窘臣s瑟》、《油燈前的瑪利亞》等畫就表現(xiàn)出這種特點(diǎn)。勒南三兄弟都是畫家，其中以路易·勒南最有成就。他的畫以描繪法國普通農(nóng)民為主要內(nèi)容。他筆下的農(nóng)民雖然不像尼德蘭畫家勃魯蓋爾筆下的農(nóng)民那樣富有幽默感，但是卻頗具人類的尊嚴(yán)。《農(nóng)民家庭》是他的代表作。

油畫：《妓女收容所的夜燈》 畫家：喬治·德·拉·圖爾

　　17世紀(jì)法國最偉大的古典主義畫家是尼古拉斯·普桑(Nicolas Poussin 1594～1665年)，他也是第一位享有國際聲譽(yù)的法國畫家。普桑一生中大部分時間在意大利的羅馬度過，曾悉心研究古代藝術(shù)，受到意大利藝術(shù)的深刻影響。他十分注重理性，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)中的條理性和秩序感，強(qiáng)調(diào)構(gòu)圖的穩(wěn)定和平衡。他還受到拉斐爾藝術(shù)的影響，重視表現(xiàn)對象的素描結(jié)構(gòu)。普桑認(rèn)為繪畫的最高宗旨是表現(xiàn)人類行為的高尚和尊嚴(yán)，他在作品中則努力表現(xiàn)英勇、崇高、莊嚴(yán)與安寧等主題。他將繪畫同文學(xué)緊密聯(lián)系起來，使他的作品反映出深厚的古典藝術(shù)修養(yǎng)，沒有一定文藝知識的人很難理解他的作品。由于強(qiáng)調(diào)理性，他的作品往往顯得平靜淡漠，從不表露激情。

油畫：《阿爾卡迪亞的牧人》     畫家:尼古拉斯·普桑

　　普桑不僅善畫古典題材，他的風(fēng)景畫也十分出色，他的主要作品有《阿爾卡迪亞的牧人》、《花神的慶典》（1628年）、《詩人的靈感》(1635年)、《劫奪薩平婦女》(1637年)、《有俄狄甫斯和艾利提克的風(fēng)景》(1650年)、《睡著的維納斯》（1630年）等等。

　　普桑的作品常常帶有一定的哲理，就是在這幅表現(xiàn)花神的節(jié)日慶典的畫中，也體現(xiàn)了他對命運(yùn)的思索。畫面上眾人正簇?fù)碇受嚿系幕ㄉ駳g樂地行進(jìn)，也有人在暢飲美酒，然而人群中卻有一個軍人正在伏劍自殺，這一不協(xié)調(diào)的情景不能不引起觀眾的疑惑和思考。我們還看到天空中象征時間的馬車正匆匆駛過，畫家可能要告訴人們，時間如流云逝水，人生再歡樂也有了結(jié)，只有大自然才是永恒不朽的。

　　與普桑同時代的另一位法國風(fēng)景畫家克勞德·洛朗(Claude Lorrain 1600-1682年)一生大部分時間也在意大利度過，洛朗終生醉心于海景和意大利風(fēng)景，對羅馬那些有古代遺跡的景色進(jìn)行過大量的研究的描繪。普桑在風(fēng)景畫中追求哲理性，而洛朗卻追求的是抒情的氣氛。普桑作品中更多的是清晰、明朗和寧靜，洛朗作品卻常常顯露出霧氣迷蒙，光色炫目的效果。他的風(fēng)景畫是理想與夢幻的世界，是一種人為美化的景色，它喚起人們向往美好的情感。后來歐洲人常常以洛朗描繪的理想化風(fēng)景為標(biāo)準(zhǔn)，尋找或布置洛朗式的風(fēng)景園林。

　　洛朗除畫油畫之外，還擅長銅版畫和素描，他的代表作品有油畫《示巴女王乘船》(1648年)，這是一幅有金色陽光和古代建筑的明快而抒情的海景畫。此外還有《圣沙溫號開航》、《祭祀阿波羅》等等。

油畫：《日出時的海港》       畫家：克勞德·洛朗

　　17世紀(jì)法國的雕塑同繪畫一樣，古典主義占有統(tǒng)治地位，因?yàn)樗囆g(shù)主要服務(wù)于宮廷，宏大、莊嚴(yán)的古典風(fēng)格適合于宮廷的審美趣味。這一時期最有名的法國雕刻家有皮埃爾·普杰（P．Puget 1620～1694年），代表作品有《米隆》、《馬可·奧里利烏斯的半身像》等。其作品強(qiáng)勁有力，充滿生命力。還有吉拉爾登（F．Girardon 1628～1715年），作品有《路易十四騎馬像》等。

　　法國17世紀(jì)古典主義建筑的典范是盧浮宮的東廊。盧浮宮是法國歷史最悠久的王宮它的“西立面”是法國文藝復(fù)興時期的建筑，“東廊”則是17世紀(jì)古典主義時期所建。東廊建得莊重、雄偉，被譽(yù)為理性美的代表建筑。今天盧浮宮已成為世界上最大的藝術(shù)博物館。

　　凡爾賽宮是歐洲最大的王宮。原為法王的獵莊，17世紀(jì)路易十四時代開始擴(kuò)建，至路易十五建成。它包括宮殿、園林和大道三部分，宮中的鏡子大廳尤為著名。整座建筑莊嚴(yán)，對稱，內(nèi)部裝飾華麗，是著名的古典主義風(fēng)格建筑。