19世紀(jì)前半葉最重要的保守派畫家是讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾（Jean Anguste Dominique Ingres）。安格爾誕生在法國(guó)蒙托邦，曾是雅克-路易·大衛(wèi)的學(xué)生和追隨者。安格爾17歲來到巴黎，向雅克-路易·大衛(wèi)學(xué)習(xí)繪畫。26歲去了意大利，在那里呆了18年，專心研究15世紀(jì)的繪畫，尤其推崇拉斐爾。同時(shí)，安格爾還把自己的創(chuàng)作寄回巴黎，參加展出，但當(dāng)時(shí)并沒有引起人們的很大興趣。1824年，44歲的安格爾帶著《路易十三宣誓》（The Vow of Louis XⅢ）回到巴黎，并與德拉克洛瓦的《希阿島的屠殺》一道展出于同一沙龍之中。至此，安格爾才受到了古典主義者們的熱烈歡迎，并以浪漫主義的“敵人”的形象出現(xiàn)在畫壇之中，確立了他的地位。

油畫：凱羅琳·里維勒小姐的畫像，畫家：讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾

安格爾的油畫《凱羅琳·里維勒小姐的畫像》作于意大利求學(xué)初期。姑娘迷人的雙眼，以及印襯在潔白面頰上艷麗的雙唇，可以說是安格爾對(duì)這位15歲甜美少女的回應(yīng)。安格爾最忌別人將他的作品描述成是哥特式（Gothic）的，他對(duì)各種特征的描繪算得上是各種美的概念的集中了，安格爾精心強(qiáng)調(diào)了這些因素。簡(jiǎn)單的幾何構(gòu)圖被自然垂落的上等毛皮打破，暗色的草地及遠(yuǎn)山也都被用作映襯白色服飾，這些風(fēng)景和少女的頭部、雙肩一起為引起我們對(duì)其面部的關(guān)注而被做了精心處理，外輪廓簡(jiǎn)潔、明晰。

古典主義藝術(shù)最顯著的特點(diǎn)就是善于舍棄所有無助于主要效果的枝節(jié)細(xì)部，力求單純，畫中沒有繁雜的的色彩，也沒有讓人眼花繚亂的短縮透視法，古典主義者考慮更多的是如何賦予對(duì)象以高貴的美。在《凱羅琳·里維勒小姐的畫像》中，安格爾按照美的要求改變了形象，整個(gè)輪廓線高度提煉，充滿了概括之美，所有多余的東西都被刪除了，這種做法讓畫面顯得更加協(xié)調(diào)。另外，除了素描的準(zhǔn)確性、概括性之外，畫面的色彩配置也非常精到，從整體布局到冷暖對(duì)比的精心安排，都引人人勝，令人回味不已，新鮮與純凈的色彩的確百看不厭。

在一般人的觀點(diǎn)中，凡是畫得極細(xì)極光滑，像肖像照片一樣“應(yīng)物像形、隨類賦彩”的作品就屬于古典主義，而且畫面“沒有”色彩，除了小心翼翼涂出來的“醬油調(diào)子”外別無所長(zhǎng)，這實(shí)在是一個(gè)不可原諒的誤解。實(shí)際上，當(dāng)人們站在原作前或面對(duì)較好的印刷品，耐心品味時(shí)，所有的疑慮都會(huì)煙消云散、無影無蹤。

油畫：大浴女，畫家：讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾

安格爾一生中所崇拜的偶像是意大利文藝復(fù)興時(shí)期的拉斐爾，而且這也是安格爾藝術(shù)中的主要傾向?！?a href="http://www./page/painting/show.php?id=37983" target="_blank">大浴女》是安格爾當(dāng)年在羅馬完成的許多裸女形象之一，畫家當(dāng)時(shí)的年齡為28歲。細(xì)看這幅作品，我們發(fā)現(xiàn)安格爾從這個(gè)美妙的女子背部看到了使他激動(dòng)的東西，那就是微妙的色調(diào)變化。半明半暗的色調(diào)在她的背部微微變化著、浮動(dòng)著。在這個(gè)背部的周圍，是綠色的簾子、淺黃色調(diào)的肢體、白色的床單及白底帶紅花的綢子頭巾，這些色彩配置加強(qiáng)了畫面細(xì)膩的繪畫性，與此同時(shí)，簾子與褥巾的褶皺又反襯出了畫中女子平滑、柔膩的身軀。

安格爾精于形狀的描繪和冷靜、清晰的構(gòu)圖。看過《大浴女》，我們的確不難理解為什么有時(shí)甚至在跟安格爾意見不同時(shí)，其他畫家也尊重他的權(quán)威性。在安格爾繪制女性裸體時(shí)，他主要著眼于線條的婉轉(zhuǎn)、形體的洗煉和潔凈，追求豐富而又微妙的色調(diào)變化。由于他把對(duì)象作為一個(gè)“美的形式”的體現(xiàn)物，依據(jù)理想化的要求再加以夸張、變形，因而往往也會(huì)降低畫中人物的真實(shí)感。

油畫：大宮女，畫家：讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾

安格爾的藝術(shù)可算是一種唯美的古典主義。安格爾的一句名言是：“捕捉蒼蠅，靠的是蜜與糖。”這意味著他力圖用甜美的東西吸引和愉悅觀眾。安格爾深信希臘人說過的：“在所有的形中，圓形是最美麗的形?！睘榇怂f：“美的形體——在這里一切都是富有彈性的和飽滿的?！庇捎谌岷偷膱A線，在人的視覺和心理的感覺上不受任何阻力，故能引起舒適的快感，安格爾在女性的柔軟的肉體上，找到了這種“美的理想”，所以他下功夫最大，在藝術(shù)上有獨(dú)到之處的是裸女的描繪。有人指責(zé)說《大宮女》背部太長(zhǎng)，比正常人幾乎多了三節(jié)脊椎骨。但為安格爾辯護(hù)的人卻表示：這完全出于對(duì)美的要求。我們不得不說這位“古典主義”的忠實(shí)信徒在其追求中也有某種浪漫的傾向。細(xì)看《大宮女》，我們發(fā)現(xiàn)：解剖學(xué)上歪曲和修長(zhǎng)的胴體以及右手臂的線，其實(shí)是和畫面縱軸上一點(diǎn)為中心的同心弧相對(duì)應(yīng)，盤起的雙腳延伸到了畫面的對(duì)角線上，左膝蓋恰好位于畫面的中心。在她的姿態(tài)中，這種精致的幾何學(xué)原理和充滿幻覺的局部刻畫（如兩只腳及乳房的形狀和位置），引起了觀者無窮無盡的神思。在這里，弛緩與緊張，神秘與明晰，官能與高貴等微妙的二元化情緒被畫家敏感地表現(xiàn)出來了。

安格爾的藝術(shù)實(shí)際是在新古典主義的洗禮之后又向前躍進(jìn)了一步（盡管按照當(dāng)時(shí)人們的觀點(diǎn)，他的作品有許多越軌之處），但這正如丟伐爾所說的：“他從來不是當(dāng)時(shí)所理解的那種意義的‘古典主義者’?！?/p>

油畫：洛哲營(yíng)救安吉莉卡，畫家：讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾

除了精致的女裸描繪，安格爾也畫過不少神話和歷史的大構(gòu)圖。在《洛哲營(yíng)救安吉莉卡》中我們看到的是安格爾一貫冷靜、清晰、優(yōu)美的線條，雖是被縛之女，卻依舊不乏莊重、和諧。不過，當(dāng)這一習(xí)作挪到創(chuàng)作上之后，就有一些散漫、空洞、勉強(qiáng)拼湊的感覺。也許是因?yàn)閷?duì)美的一時(shí)追求從而忽視了對(duì)事件的感受所致，柔和之態(tài)加上驚詫的雙眼，柔和就變成了柔膩。不過，安格爾這位用線大師卻著實(shí)表現(xiàn)了線的簡(jiǎn)練與精確。安格爾和德拉克洛瓦關(guān)于“線條”和“色彩”究竟哪一個(gè)是繪畫的“主角”的爭(zhēng)論，也成了古典派和浪漫派從技法到繪畫觀念上分歧的重點(diǎn)之一。

油畫：布羅格利公主，畫家：讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾

安格爾一生的創(chuàng)作題材大體有三：歷史畫、肖像畫和女性裸體畫?！?a href="http://www./page/painting/show.php?id=37953" target="_blank">布羅格利公主》是安格爾的肖像畫代表作。安格爾筆下的女性臉部造型大都有“希臘化”的傾向，往往使觀者聯(lián)想到希臘雕刻，這在該畫中亦有所體現(xiàn)。這位夫人看上去冷漠、端莊、華麗。白色長(zhǎng)裙上的花朵畫的一絲不茍，身上的首飾，沙發(fā)上的錦緞面料，大鏡子上的邊框也都精雕細(xì)刻，具有很強(qiáng)的質(zhì)感。這些人微的精細(xì)刻畫并不零亂，而是整體恰當(dāng)，體現(xiàn)了作者的深厚功力?；蛟S正是安格爾這位“冰冷”的大師與熱情奔放的德拉克洛瓦的對(duì)立，使我們有理由稱法國(guó)巴黎為藝術(shù)的中心，因?yàn)?，自法?guó)大革命以來，“藝術(shù)”一詞在我們心目中已經(jīng)具有一種不同的含義，而這個(gè)發(fā)展中，最富有戲劇性的事件發(fā)生在巴黎。巴黎在19世紀(jì)歐洲藝術(shù)的首府地位，相當(dāng)于15世紀(jì)的佛羅倫薩和17世紀(jì)的羅馬。1856年，這位堅(jiān)持絕對(duì)準(zhǔn)確描繪，鄙視即興創(chuàng)作和凌亂無序的保守派畫家安格爾，在76歲高齡時(shí)，仍以創(chuàng)作實(shí)踐表明著他的追求。