戴寶林

原籍蓋州人，出生于黑龍江省興隆鎮(zhèn)，曾任營口市美術(shù)家協(xié)會主席、營口市群眾藝術(shù)館館長。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、遼寧省美術(shù)家協(xié)會理事、遼寧省文化名人協(xié)會常務(wù)理事、營口市美術(shù)家協(xié)會終身名譽(yù)主席、營口市遼河詩書畫協(xié)會主席。獲營口市改革開放20年文學(xué)藝術(shù)貢獻(xiàn)獎

作品多次在中國美協(xié)、文化部等部門主辦的美術(shù)作品展中入選或獲獎，1999年獲文化部群星獎，2009年入選海峽兩岸百名書畫家精品展并出版專集。作品在遼寧省美協(xié)、遼寧省文化廳主辦的美術(shù)作品展中獲金獎，在文化廳專業(yè)美術(shù)干部作品展中獲二等獎，在遼寧省廉政美術(shù)作品展中獲一等獎。作品被法國、美國、日本、韓國等國家和臺灣地區(qū)的機(jī)構(gòu)以及國內(nèi)美術(shù)場館收藏。

毫端紫翠 筆底明珠

——戴寶林作品賞析

文/席德信（藝術(shù)評論家）

中國花鳥畫從藝術(shù)手法的圓熟向意境巔峰的跨越，體現(xiàn)了歷代畫家潛心探索和審美理想的歷練過程。當(dāng)代花鳥畫從藝術(shù)境界的構(gòu)建到花鳥題材生態(tài)空間的拓展，則又表現(xiàn)了藝術(shù)家新理念、新題材、新手法、新品格、新境界的多元審美和“清凈本心、回歸原生”的藝術(shù)主題以及自然生態(tài)的原始情結(jié)，從而深化了花鳥畫的藝術(shù)內(nèi)涵，提升了花鳥畫的藝術(shù)境界，擴(kuò)展了中國花鳥畫的藝術(shù)表現(xiàn)力。

戴寶林先生于花木鳥禽無不獵涉，數(shù)年來，他在揣摩前賢精作的過程中，從未停止過尋找傳統(tǒng)精神與時代審美要求的契合點，尋求解決當(dāng)代情境中的藝術(shù)語言和筆墨方式，從中獲得這個時代賦予寫意花鳥畫的新思想和新理念。

他主張藝術(shù)家要“妙造自然”，在觀察、體驗的基礎(chǔ)上立意要新，要胸有成竹，意在筆先，別開蹊徑。他認(rèn)為傳統(tǒng)花鳥畫若要發(fā)揚光大，必須走創(chuàng)新之路，“出時代的新”，創(chuàng)造出有時代精神和個人風(fēng)貌的作品來。

他的寫意花鳥畫，最顯見的特點是凝重、渾厚、質(zhì)樸而不失靈動與淡雅。古樸生大雅，返璞而歸真。無論巨制還是小品，也無論葡萄、紫藤、牡丹、瘦菊……都給我這種強(qiáng)烈的感覺與印象。

他認(rèn)為，畫不會因小而有失渾厚大氣，更不會因大而昧于浮躁輕率。小中能見宏舉，大中可窺細(xì)微，皆以具象之中蘊含無窮意象取勝。為此他將自己喜愛的葡萄作為核心的創(chuàng)作題材加以研習(xí)。

在我國的花鳥畫史上，有些畫家早就研究畫葡萄的技法，如宋末元初杭州葛嶺瑪瑙寺畫僧溫日觀，明代徐渭，清代吳昌碩、虛谷，近現(xiàn)代畫家齊白石、張書旂、王雪濤、蘇葆楨等都是畫葡萄的高手。

戴寶林在不斷賞析臨摹前輩畫作的基礎(chǔ)上，獨辟蹊徑，不走文人水墨畫的道路，不為文人畫的筆墨程式所束縛。他所畫的葡萄在傳統(tǒng)筆墨的基礎(chǔ)上，借鑒了西畫技法來進(jìn)行創(chuàng)造。他將西方視覺觀念和中國畫的意境結(jié)合起來，將筆墨與西畫的光色處理法相融合，用來表現(xiàn)客觀物象的生動性。

比如對葡萄形態(tài)的“高光、投影、受光面、背光面、明暗交界線、冷暖色”的運用，利用色彩的變化與留白來表現(xiàn)葡萄果實的體積感和空間層次感，通過色彩和光線的交融來準(zhǔn)確地描繪葡萄的物體造型和外觀，使畫面呈現(xiàn)出立體感和空間感的效果，并在“形”與“色”的表現(xiàn)中注重筆墨的神韻。晶瑩的葡萄，蒼勁的藤枝，鮮嫩的葉子，營造著一個個真實的藝術(shù)境界。

戴寶林所畫的葡萄是中西融合的中國畫，是當(dāng)今中國畫創(chuàng)作形態(tài)的一種。他不求中國畫筆墨和趣味的純粹，而力求在呈現(xiàn)客觀物像美的同時，表現(xiàn)自己的內(nèi)心感受。他所畫的葡萄，已經(jīng)脫離一般的葡萄寫實畫法，儼然已形成了自己的繪畫語言和表現(xiàn)形式。

他又善于將書法藝術(shù)行云流水、變幻莫測的線條運用到畫面中，使得枝條蒼勁盤旋而上，藤蔓頓生靈性。蒼勁老辣的藤蔓與晶瑩剔透的葡萄形成了強(qiáng)烈對比：葡萄華滋圓潤，葉脈蒼勁老辣，藤條縱情恣意，似有了生命，每一個線條都匯集著盡力向上的勁頭。

在這個真實的藝術(shù)境界中，你不僅可以感受到葡萄給你帶來的綠色的生態(tài)之美，金秋碩果盈枝的收獲之美，更可以感受到作者對生活的熱愛之情。欣賞他的葡萄，既可以感受傳統(tǒng)畫法的森嚴(yán)法度，又可以感受到作者心中的絕妙韻致。

戴寶林崇尚自然，崇尚和諧。他將道家思想理念靈活地運用在筆墨上，或濃或淡，或密或疏，或分或合，或聚或散，讓筆下的葡萄活靈活現(xiàn)地體現(xiàn)出一種崇高的人生哲理。他選擇的是道家的哲理與精神，而不是一味地寫實畫葡萄，他不用寫實的筆法去濃墨重彩地精雕細(xì)刻玻璃球似的葡萄，也沒有刻意描繪葡萄的枝繁葉茂，而是追求一種從里到外的精神迸發(fā)，讓人透過畫面中的葡萄看到其內(nèi)的靈魂。他筆下那串串晶瑩剔透的葡萄給人們送來的是吉祥如意的“紫氣”，帶給大千世界的是一份和諧的祥瑞。

欣賞他的作品，會感覺到一種只可意會、不能言傳的情趣或禪意。這情趣禪意，使他的一些畫作，顯而易見走出平庸，少落俗套。文學(xué)家、書法家蘇軾《書吳道子畫后》有云：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，所謂游刃有余，運斤成風(fēng)。”一幅畫作展現(xiàn)于前，能夠激發(fā)美感，誘發(fā)想象，擴(kuò)張空間，直觀與神思齊動，達(dá)到這樣的畫境，即可謂涉筆成趣，煉意近禪?；蚩烧f，這正是戴寶林篤意追求的筆下意趣、畫面哲思與高雅情調(diào)。這就是戴寶林葡萄畫作的獨特之處和價值所在。