硯邊隨筆（上）

作者：耿峰

     耿峰，齋號雪廬，平山堂等，中國書法家協(xié)會會員，總參書法創(chuàng)作院副院長，豫商書畫研究院執(zhí)行院長，《水墨清鑒》副主編，《水墨陣線》主編，執(zhí)教于中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，北京師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院名家工作室。作品幾十次參加全國，全軍重大展覽或獲獎，被多處名勝古跡刻碑匾和公私機構(gòu)收藏。

*   書法如果一味追求個性，追求新奇，必然會越來越表面，越來越遠(yuǎn)離本性，直至走向瘋狂，應(yīng)該追求共性，在共性中求神奇，就會越來越內(nèi)在，越來越接近本性，直至走向開悟。     

*  閑暇時總在想，喜歡書法的人生活在今天是幸運的，現(xiàn)代化印刷技術(shù)，網(wǎng)絡(luò)，信息傳播技術(shù)能將古人難得一見的書法精品化身千萬盡展眼前，讓人眼界大開，同時又覺得喜歡書法的人生活在今天又是不幸的，喧囂的時代,浮躁的心態(tài)，快節(jié)奏的生活，面對太多的誘惑和選擇，我們常常無所適從，身心疲憊。古代文人清閑、曠達(dá)、寧靜的生活狀態(tài)只能成為當(dāng)下人們的一種向往而極難復(fù)制。近讀王國維《人間詞話》忽覺古人生活狀態(tài)更適宜作詩填詞和造就出一流的詩人、書畫大家與學(xué)者。     

*   楊維禎曾說過：“藝必貴精，精而后化，化而后神”在他看來，學(xué)書必須經(jīng)此三個階段，首先要求精，惟其精，才能得古法之精髓，才能深入精微地體會古法的真正由來，精是打基礎(chǔ)。在精熟之后才有可能進(jìn)入“化”之階段，從藝終了最忌食古不化，所謂化古，就是如何把學(xué)過的古法進(jìn)行拓展與延伸，最終自然和諧地流與筆端，從而提升到神的階段，當(dāng)然提升到神的階段也是最難的，也是書家的終身的追求。     

 *   初學(xué)書法，我認(rèn)為還是先從篆隸入手為好，篆隸筆法相對簡單，可以很好體會中鋒用筆，同時對于文字學(xué)就可以有一點常識，一個字一個字都有它的來源，都不是虛構(gòu)的，一筆一畫都不能隨便亂寫，由篆隸書入手不但寫字進(jìn)步快、起點高，而且興趣也會加大。

*    藝術(shù)應(yīng)提倡多樣化和自由發(fā)展，不能強求格式的統(tǒng)一與審美一致，妍美只是傳統(tǒng)的一種，雄強也是傳統(tǒng)，拙撲也是傳統(tǒng)，二王是傳統(tǒng)的主流，但不是全部，在中國古代書論中，妍和丑是兩個重要的審美內(nèi)容，就像京劇中需有丑角一樣，沒有丑就沒有所謂的美，我們既要知道美，也不能排斥丑，傅山的“四寧四勿”就很好的說明了這個問題。     

*   凡臨古人法書，須平心耐性為之，久久自有功效，不可淺嘗輒止或見異思遷，俗話講：“字無百日功”，入了此行須用一生的努力去學(xué)習(xí)。                              

 *   臨帖要心存“二心”，一個是“耐心”，一個是“精心”。     

*   臨帖不只是解決技術(shù)上的問題，更多的是一種思考，注意臨精到，找出共性，局部要放松，主筆要精準(zhǔn)，細(xì)節(jié)可放松。                                          

*    寫字要“松” ，要松而不散，要輕松，放松，若思想負(fù)擔(dān)重，患得患失，就不可能會有很好的發(fā)揮。書家小字用手，大字用肘。      

*  北宋以降，文人書畫家都有“重神輕形”的傾向，沈括就說：“書畫之妙，當(dāng)以神會，難可以形器求也”。以達(dá)意為目的是文人畫的標(biāo)準(zhǔn)，凡是不能很好表達(dá)文人情感的繪畫，無論如何“形似”描繪物象如何逼真，也終不入流。     

*  孫過庭《書譜》是學(xué)書者應(yīng)該反復(fù)精讀細(xì)研的基礎(chǔ)理論著作，它的內(nèi)容極為豐富，深刻，對書法源流，書體特點，書品標(biāo)準(zhǔn)，流派利弊，特別是對書法的本質(zhì)特征等都有極其精辟的見解。書法也很好，但初學(xué)草書者不宜先學(xué)，易于把字寫散，草書入門可先選懷素《小草千字文》入手為宜。     

*  古人以為“書畫之妙，當(dāng)以神會”，欣賞書畫觀形還是觀韻是雅與俗的最大分界。     

*  黃庭堅說：“凡書畫當(dāng)觀韻”，什么是書畫中的韻呢？沈鵬先生認(rèn)為：“韻雖是各門藝術(shù)共有，但首先是詩的特征”。我認(rèn)為這是對韻最好的解釋。     

*   學(xué)習(xí)書法要耐得住寂寞，不要急于求成，要親近傳統(tǒng)，不迷失時尚，要淘染書本，體悟生活，漸學(xué)、漸養(yǎng)。     

*  字要寫活有神采，有氣態(tài)，線條首先要活，要靈便、自然舒展為佳。 線條要活，首先用腕要活，二是手指要活，筆管要隨指轉(zhuǎn)動，捻管，轉(zhuǎn)管，隨線條方向而自然生發(fā)。     

*  習(xí)書之初，可任擇一種自己喜歡的經(jīng)典碑帖，日寫數(shù)行，不必描頭畫腳，但求得神氣，有那么一點帖子上的意思就好，臨帖不過是得一規(guī)模，非是作古人奴隸，臨七八分像即可，臨至半年、八個月后可再換一種。鄭橋說：“十分學(xué)要三分拋，各有靈苗各自標(biāo)，”     

* 態(tài)度取決成敗

　　沃興華先生是當(dāng)代書壇上的一員驍將，是有著頑強探索精神和創(chuàng)新意識的書家，其學(xué)養(yǎng)、學(xué)識非常人所及，拋開他的博導(dǎo)什么的頭銜不講，先生是八二年古文字學(xué)研究生畢業(yè)，主修金文，與人合編過《金文大字典》，九十年代致力于敦煌遺書和民間書風(fēng)的研究，出版過《中國書法史》、《從臨摹到創(chuàng)作》、《書法技法新論》、《書法創(chuàng)作論系列叢書》等等，尤其對中國書法史研究頗深，有深厚的理論功底與實踐功底，手上功夫很高，歷代名家碑帖幾乎無所不臨，正是在對中國書法有著深刻的認(rèn)識的基礎(chǔ)上，先生才幾十年如一日，默默探索挖掘民間書風(fēng)，一直被不明就里的人罵著，卻不改初衷，別人想方設(shè)法去做書法官，而先生卻主動辭去上海書協(xié)秘書長之位而去全身心去做學(xué)術(shù)研究，這樣的境界在當(dāng)今書壇是難能可貴的，以先生的功底和才氣寫漂亮字，換點鈔票養(yǎng)家還是可以的，正是有了先生的探索，使得書壇的百花園多了一個靚麗的看點，而豐富多彩，并不是說他要引領(lǐng)時風(fēng)，沃興華只能是沃興華，二王還是二王，二王是主流，其他是支流，二王在書法史上的地位還沒有人能撼動。

　　但書法要發(fā)展，不能只寫二王，正因二王一統(tǒng)天下太久，閣帖翻刻太多幾乎失真，書壇至明末出現(xiàn)萎靡不振的現(xiàn)象，出現(xiàn)了“臺閣體，”“館閣體”書法，才出現(xiàn)清代碑學(xué)金石考據(jù)學(xué)的大興。是人們思變的結(jié)果，沃先生他也源于傳統(tǒng)，只是取法不同，他可貴的探索精神是應(yīng)該值得所有學(xué)人的學(xué)習(xí)和尊重的，而不是讓你去學(xué)他的字，看不懂沒關(guān)系，但要虛心學(xué)習(xí)，了解各種流派淵源，而不是張口就罵丑書禍國殃民，沃先生像一團(tuán)火，他的內(nèi)心純潔，甘于淡泊研究幾十年出現(xiàn)的成果被一些披著猶國猶民似乎是正能量的外衣的人不負(fù)責(zé)任的責(zé)罵，實際是在散發(fā)負(fù)能量，美學(xué)不是簡單到漂亮就是美的事，扯到禍國殃民確實是扯的太大了，太遠(yuǎn)了!就不是學(xué)人學(xué)子之本分了，中國的各項藝術(shù)是相通的，京劇里也有丑角的存在，中國的美學(xué)思想是要辨證地去看的，有的是內(nèi)在的美，不是表象的美，不是人人都有藝術(shù)的全面修養(yǎng)的，看不懂沒關(guān)系，可以多聽多看，而不是排斥、甚至責(zé)罵，這都不是學(xué)人應(yīng)持的態(tài)度?！皫熎湟獠荒嗥溘E”這句成語應(yīng)當(dāng)為我們學(xué)習(xí)的正確辦法。

　　真正的丑書應(yīng)該說是俗書，是不臨帖的隨意亂畫和竊取書協(xié)官位借機斂錢的老干部體，是真正應(yīng)該口誅筆伐的。

        行文至此，只是講點該講的良心話。沒有涉及美與丑的論辯。也不與任何人辯論。只是表達(dá)了個人對一位學(xué)者應(yīng)有的尊重!     

*  為藝要靜心修為才佳，由于現(xiàn)代人的生活方式，生活節(jié)奏，居住環(huán)境，交流方式的改變，書家本身學(xué)養(yǎng)，審美，藝術(shù)追求也與古人相去甚遠(yuǎn)，如果靜不下心來，疲于應(yīng)酬，沒有古人窮其一生干一件事的毅力與安靜的心境，就很難進(jìn)入最佳狀態(tài)，寫字只為參展而遠(yuǎn)離生活，遠(yuǎn)離修身修為，只講視覺沖擊力和吸引眼球，就很難把心靈的傾訴，真情的流露自然而然的訴諸筆端，如此，則韻致何求！     

*  清盛大士在《溪山臥游錄中曰：“凡學(xué)畫者，得名家真本，須息心靜氣再四玩索，然后含毫伸紙，略取大意，興之所到，即彼疏我密，彼密我疏，彼淡我濃，彼濃吾淡，皆無不可，不必規(guī)規(guī)于淺深，遠(yuǎn)近，長短，闊狹間也，久而領(lǐng)其旨趣，吸其元神，自然生面頓開?！蔽嵋詾閷W(xué)書也當(dāng)如此，不可只作書奴。     

*  寫大字須用大筆，千萬不能用小筆，寧可用大筆寫小字，也不要用小筆寫大字，（但也有例外，王鏞先生即是小筆寫大字，求其蒼茫）     

*  學(xué)畫要先學(xué)書，未有不能書字而能畫者，治印亦然。畫，印書法是基礎(chǔ)，欲要當(dāng)大師可習(xí)金文，欲要當(dāng)大家可習(xí)隸書、魏碑，欲要當(dāng)名家可習(xí)行草。篆刻則要以秦漢為宗！     

*   自古至今，大凡藝術(shù)成就極高者，無不勤奮一生，苦苦以求。吾師李剛田先生曾刻印一方“追我時光廿年”，治學(xué)十分勤勉，八十年代常常在辦公室刻印、作書至深夜，餓了就用餅干充饑。                                 

*    畫家于希寧九十多歲了，還柱杖在地上畫大畫，臺灣畫家余國松說：“人生太短暫了，沒有給我可以浪費的時間，”至今已八十多歲高齡了，仍堅持每日作畫不輟！     

*  “神七”上天，有書畫作品搭載上天，書畫家本人自然感到無上榮耀，但不知組織者是何用意，我想，植物種子、動物什么的會在太空發(fā)生基因變異什么的，書畫作品能有何改變？經(jīng)過太空之旅后書畫家水平會有提高嗎？作品一下就達(dá)到了歷史最高水平了？余甚為不解，想必此舉定成為后人笑談！     

*  行書是介于正書與草書之間的一種書體，書寫自由度較大，靠近正書的為行楷，靠近草書的為行草，表現(xiàn)力最強，創(chuàng)作空間也最大，行書初看非常平淡自在，其實是表現(xiàn)最豐富，包容量也最大，諸如章法上的欹正，行氣上的擒縱，結(jié)體上的顯隱，運鋒上的方園，藏露風(fēng)格上的內(nèi)壓，外拓等……。     

*  學(xué)書臨帖，要因人而異，每個人的經(jīng)歷，先天素質(zhì)，悟性，后天的學(xué)習(xí)情況都不一樣，貴在自適自足，行之有效為佳，古人的經(jīng)驗，今人的方法都不要生硬照搬。      

*  學(xué)書應(yīng)以用心為上，多體味、多實踐，多思多想、其得必豐，進(jìn)步也快。臨帖要多讀帖， 帖在看不在臨，多讀帖，讀的爛熟于心，不必百遍千遍之?dāng)?shù)地臨。     

*  林散之說：“學(xué)書者勿與時人爭高下，當(dāng)與古人爭一席之地”。學(xué)書人應(yīng)志存高遠(yuǎn)，多下功夫，多做學(xué)問，把散老此語作為“座右銘。     （未完待續(xù)）