文心游藝·萬(wàn)化生乎身

海上中青年藝術(shù)家聯(lián)展

學(xué)術(shù)主持/

鄭重 蕭海春

首展/

2019.03.29—04.07

（9:30 a.m.~5:30 p.m.）

朵云藝術(shù)館（上海市南京東路 422 號(hào) 4 樓）

聯(lián)展/

2019.05.16—05.30

古美藝術(shù)中心（ 顧戴路205號(hào) 近古美路口）

甘永川

南京書畫院專職畫師，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)工筆學(xué)會(huì)會(huì)員，上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，國(guó)家二級(jí)美術(shù)師。海事大學(xué)徐悲鴻藝術(shù)學(xué)院特聘教授，上海師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士生導(dǎo)師。

創(chuàng)作感悟

借得山來(lái)畫花鳥(niǎo)           

朱國(guó)榮      

我與甘永川相識(shí)在新世紀(jì)的第一年里。說(shuō)來(lái)也巧，我們兩人年齡相差近三十歲，卻是同一個(gè)學(xué)校的校友。教他畫花鳥(niǎo)的老師卞文瑀在1964至1966年也是教我畫花鳥(niǎo)的老師。這一巧合無(wú)形中拉近了我們的距離，使我們?cè)趯?duì)花鳥(niǎo)畫藝術(shù)的探討中有了一個(gè)共同的背景。

甘永川從上海紡織?？茖W(xué)院畢業(yè)后，到市區(qū)西南的一所中學(xué)里當(dāng)美術(shù)教師，幾年下來(lái)，他教的學(xué)生換了一茬又一茬，而他心中卻有種莫名的悲涼。終于有一天幡然醒悟，置紙備筆，重拾當(dāng)年在校學(xué)習(xí)過(guò)的繪畫，創(chuàng)作起花鳥(niǎo)畫來(lái)。甘永川說(shuō)，他其實(shí)非常喜歡寫意畫，只是出于對(duì)寫意畫的敬畏，才選擇了畫工筆花鳥(niǎo)。

永川首先向八百多年前的宋畫請(qǐng)教，因?yàn)樗诩弻W(xué)習(xí)時(shí)曾臨摹過(guò)不少宋代的工筆花鳥(niǎo)畫作品。那時(shí)候，卞文瑀老師就十分看好他的工筆花鳥(niǎo)功底，他在線描、敷色、暈染等方面做得都很不錯(cuò)。他畫花鳥(niǎo)小品時(shí)襲用了宋畫的團(tuán)扇形式和構(gòu)圖法則，不過(guò)又運(yùn)用反復(fù)擦洗和染色的方法來(lái)做底子，以此來(lái)與宋畫形成一種若即若離的關(guān)系，相似中存在不同，不同中又有相似。他在創(chuàng)作大幅作品時(shí)，則毅然離開(kāi)了宋畫而走近生活。

在這類作品中，他畫得最多的要算是荷花了。在我的印象中，近十年來(lái)他似乎從未間斷過(guò)畫荷，這可能與他喜歡追求畫面單純的美感有關(guān)。在他的作品中，荷葉往往畫得很大，肥美而舒展，將畫面撐得滿滿的，從大片的荷葉叢中留出些許小的空間，畫上幾只安逸的水禽，和睦溫馨，沒(méi)有生死搏殺，也沒(méi)有人間喧囂，留存的是一個(gè)寧?kù)o的花鳥(niǎo)世界。從那時(shí)候起，甘永川一直在思考著一個(gè)問(wèn)題：這就是如何創(chuàng)作出富有新意和鮮明的時(shí)代感的花鳥(niǎo)畫作品，以適應(yīng)現(xiàn)代人的審美需要。

著名花鳥(niǎo)畫家郭怡孮認(rèn)為，花鳥(niǎo)畫家也要研究人物畫、山水畫變革的成功之處，同時(shí)也要研究西方和現(xiàn)代藝術(shù)的精華。這一觀點(diǎn)給予甘永川很大的啟發(fā)，并由此產(chǎn)生了向山水畫取經(jīng)的念頭。其實(shí)，甘永川很早就喜愛(ài)山水畫，對(duì)荊浩、巨然的山水畫十分傾心，而他更鐘情于寫意山水，那酣暢淋漓的揮毫方式一直令他神往。但是因?yàn)楫嬌剿枰?jīng)常外出寫生，受經(jīng)濟(jì)條件所限，也因?yàn)樗愿裆系木壒?，甘永川最終選擇了工筆花鳥(niǎo)。

現(xiàn)在甘永川又想到了山水畫。他將山水的“勢(shì)”吸收到他的花鳥(niǎo)畫中，比如對(duì)山水畫構(gòu)圖的運(yùn)用：畫的上部只留出一小部分空白，而荷花占據(jù)了畫面的大部分空間，層層疊疊的，顯得巍然壯麗；再比如對(duì)山水畫外輪廓線的運(yùn)用，在荷花的邊際線處理上也強(qiáng)調(diào)了山水的某些特征。這些手法的運(yùn)用使得他的花鳥(niǎo)畫透出一股不一般的氣勢(shì)。在他最近創(chuàng)作的《荷花系列·十》中，他還大膽地將荷葉全都畫成紅色，使清雅淡泊的荷花呈現(xiàn)出一種吉祥富貴的氣派，從中又可以感悟到甘永川在色彩的運(yùn)用上接受了后期印象主義的影響。他說(shuō)：“任何一件重要的作品，都要有獨(dú)特的思維方法、獨(dú)到的審美眼光和表現(xiàn)手法來(lái)完成，否則，作品便會(huì)‘平庸’?！贝藭r(shí)的甘永川在畫中關(guān)注的已不只是花與鳥(niǎo)的形象，也不只是對(duì)傳統(tǒng)審美的表達(dá)，而是著力于營(yíng)造一種新的審美形式與藝術(shù)趣味。

2005年，甘永川的一幅《荷花系列五》摘取了“中國(guó)百家金陵畫展”中國(guó)畫的金獎(jiǎng)；次年，他的《荷塘清趣》入選“第六屆全國(guó)工筆畫大展”；2007年，《新秋雨后》獲中國(guó)美協(xié)主辦的首屆“草原情”優(yōu)秀作品獎(jiǎng)，《荷花系列八》獲得中國(guó)美協(xié)主辦的第二屆“齊白石獎(jiǎng)” 優(yōu)秀獎(jiǎng)。2008年甘永川加入中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)。在榮譽(yù)接踵而來(lái)之時(shí)，甘永川卻敏銳地預(yù)感到他的花鳥(niǎo)畫走到了關(guān)鍵的十字路口。他的借山之勢(shì)來(lái)畫花鳥(niǎo)的方法，可以說(shuō)是一種隱性的，仍在傳統(tǒng)層面里的創(chuàng)新，旁人不是一眼就能夠感覺(jué)到的。

甘永川很想在創(chuàng)新上跨出更大的一步。他開(kāi)始注意起現(xiàn)代水墨上做的種種實(shí)驗(yàn)性的表現(xiàn)和具有獨(dú)創(chuàng)性的處理手法。他對(duì)水墨畫中的空靈、冷寂、荒誕、超現(xiàn)實(shí)等特質(zhì)尤其感興趣，也曾采用過(guò)多幅并置的狹長(zhǎng)條幅來(lái)畫有著細(xì)細(xì)的長(zhǎng)長(zhǎng)的蓮頸和大大的蓮蓬，雖然畫面頗具現(xiàn)代感，但還是感到突破不大。

要畫出富有時(shí)代氣息的花鳥(niǎo)畫，就必然要在創(chuàng)作觀念上改變。這是最近甘永川在花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作上悟到的一個(gè)深切感受。他嘗試將花鳥(niǎo)與現(xiàn)代城市生活作某種聯(lián)接，如取某些足以代表現(xiàn)代城市生活的載體與花鳥(niǎo)構(gòu)成某種關(guān)系，由此來(lái)造成一種人與自然之間的強(qiáng)烈的反差和對(duì)比，而這又恰恰是現(xiàn)代生活的真實(shí)寫照。

如對(duì)這一主題進(jìn)行開(kāi)掘，將會(huì)把花鳥(niǎo)畫的表現(xiàn)界面大為拓展，使花鳥(niǎo)畫的精神指向與文化內(nèi)涵得到大幅度的提升。它將離開(kāi)傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫的“賦、比、興”手法和托物言志的寄情表達(dá)，而進(jìn)入到現(xiàn)代城市生活中的方方面面，諸如城市發(fā)展與環(huán)境保護(hù)、以人為本與保護(hù)自然等等。

從傳統(tǒng)走向后現(xiàn)代，我期待著甘永川的花鳥(niǎo)畫在這一新的層面上有更大的作為。

參展作品

紅裳翠佩之二

設(shè)色紙本

95×46 cm

紅裳翠佩之三

設(shè)色紙本

95×46 cm

紅云

設(shè)色紙本

95×46 cm

紅艷輕勻鬬曉?shī)y

設(shè)色紙本

173×92cm

紅芳馨香之六

設(shè)色紙本

65×33 cm

紅芳馨香之四

設(shè)色紙本

65×33 cm

曉露潤(rùn)花香之二

設(shè)色紙本

22×155 cm