“藝術(shù)品被知覺”，這是杜夫海納在談及“審美知覺”中闡釋藝術(shù)品自身被知覺的結(jié)果，這時(shí)當(dāng)藝術(shù)品成為審美觀照的對(duì)象，同時(shí)作為被知覺的永久性結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)時(shí)，審美知覺會(huì)在觀者眼前這幅藝術(shù)作品中打開。如果說一般對(duì)象使我們超越了知覺，那么審美對(duì)象則使我們“回到直覺”。

謝南星“香料”藝術(shù)展于3月17日在尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（UCCA）開幕，此次展覽一共展出了7幅油畫作品，展覽背景全部以淺綠色為主色調(diào)，像是15世紀(jì)哥倫布那里彌漫而來的一股“香氣”，正試圖讓觀眾沉浸在一種隱約、迷蒙的狀態(tài)里走進(jìn)繪畫。

當(dāng)現(xiàn)場的繪畫成為一種“物體原相”展陳的時(shí)候，觀者便能夠不自覺地從知覺回到直覺，甚至回到現(xiàn)象本身。這個(gè)“回到直覺”是一種對(duì)本源狀態(tài)的回溯，亦是回到靈魂的感覺層面。謝南星試圖打破繪畫一直以來作為哲學(xué)觀念的載體和個(gè)體感情的流露，他沒有太多刻意運(yùn)用象征符號(hào)作為“香料”的隱喻和闡釋，而是對(duì)所謂“觀念”、“理論”、“視覺”、“空間時(shí)間”進(jìn)行最為強(qiáng)有力的反擊，他一直將人的視覺模糊，解構(gòu)所有的“可見”的圖像，拋卻內(nèi)容和形式的具體化特征，在反復(fù)實(shí)驗(yàn)過程中，他將觀眾所有經(jīng)驗(yàn)范疇的審美知覺“一筆勾銷”，以最為純粹的方式讓繪畫回到現(xiàn)象本身，讓觀眾回到直覺本源。

·純粹的知覺

我不太想嘗試用一種比照的研究方式來解讀謝南星的繪畫，確實(shí)在這七副作品中可以找到西方油畫里存在的影子。其第一幅作品《香料No.1》，他所借助的原型事實(shí)上來自于意大利文藝復(fù)興時(shí)期提香（Titian）的作品：《塔奎恩和路克瑞莎》（Tarquin and Lucretia），地中海的藍(lán)與裸體側(cè)躺的白色在鮮明交織中找到了與西方美術(shù)史繪畫的相似性，但最終這一切都在謝南星的筆下被涂抹，消解。

觀看作品中會(huì)發(fā)現(xiàn)，其繪畫元素既然承接了西方文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫風(fēng)格，又注入了現(xiàn)代性繪畫的嘗試與思考。他在追問繪畫到今天應(yīng)以何種方式來呈現(xiàn)？或許這個(gè)嘗試會(huì)帶來罵聲一片也或者能驚鴻一瞥，作為這個(gè)嘗試確實(shí)非常大膽。但如果沒有對(duì)繪畫深厚的功底以及對(duì)繪畫的了解程度，最終勢必會(huì)受到根本性的質(zhì)疑。恰恰因?yàn)檫@樣一種以繪畫傳統(tǒng)引起自身的“自反性”，讓知覺對(duì)象成為“純粹”的審美對(duì)象。

在觀眾欣賞作品過程中，其實(shí)審美對(duì)象與審美知覺在霎時(shí)間共同生成，人的“意識(shí)活動(dòng)—意識(shí)對(duì)象”之間構(gòu)成了一種純粹視野，那么太多關(guān)于藝術(shù)家與觀眾之間的隔閡，藝術(shù)品與觀眾之間的誤讀自然就迎刃而解。如果把“在場”的所有藝術(shù)作品作為一種存在性的“藝術(shù)”概念來闡述，藝術(shù)家和作品都是通過一個(gè)最初的第三者而存在，這個(gè)第三者才使藝術(shù)家和藝術(shù)作品獲得各自名稱，這個(gè)第三者就是“藝術(shù)”。

在審美知覺的討論中，趣味、愛好不是審美知覺的有機(jī)成分，也不是觀眾審美經(jīng)驗(yàn)的構(gòu)成要素，只不過是在審美經(jīng)驗(yàn)中點(diǎn)綴幾筆色彩的作用而已。

那么純粹的審美知覺是什么？審美知覺是一種極端性的直覺，它是作為知覺的知覺。這個(gè)“純粹知覺”相對(duì)于我們一般平時(shí)欣賞作品那一種感性成分的知覺而言，這是一種訴諸本質(zhì)的知覺感受。能夠從“在場”的藝術(shù)作品中看到“不在場”那一個(gè)審美知覺，在這其中藝術(shù)的概念，繪畫的技法，構(gòu)成的方式都已經(jīng)不再作為重點(diǎn)，而是通過純粹的審美知覺，透過對(duì)審美對(duì)象的感受，找到純粹知覺意向性對(duì)象，找到為什么刻意解構(gòu)的原因所在。

·作為繪畫的“香料”

如果“香料”能夠給予人嗅覺上的刺激，那么作為繪畫的“香料”似乎要重新探討一下在感官體驗(yàn)和審美知覺之間構(gòu)成的一種差異性。因?yàn)閱渭兓诟泄袤w驗(yàn)中的刺激難免只是一種生理和欲望的基質(zhì)反映。

在感官體驗(yàn)過程中，“普通知覺”達(dá)到表象后，并不停留在對(duì)象自身關(guān)注其表現(xiàn)，而是走向理解與意志、思考與行動(dòng)的對(duì)象。并且“普通知覺”在揭示一個(gè)世界的時(shí)候，不是對(duì)象內(nèi)部的世界而是對(duì)象之外的世界。但轉(zhuǎn)接到“審美知覺”上來說，它專注于對(duì)象自身，關(guān)注對(duì)象感性的發(fā)展，并且尋求對(duì)象的真理，并揭示出屬于對(duì)象的世界。

當(dāng)“香料”被用作繪畫的一個(gè)成分的時(shí)候，在這個(gè)理解中可以作為任意一種闡釋，包括是顏料、材質(zhì)、背景、思想、理論、題材……千萬種答案之間懸設(shè)了繪畫的萬千可能性，但在最終落筆完成的時(shí)候這個(gè)“香料”是否會(huì)被定型成為一個(gè)固定的東西？在謝南星的繪畫里并未如此。

因此當(dāng)“香料”不再作為通常意義上的“香料”的時(shí)候，不論是哥倫布的歷史誤解，還是謝南星的刻意為之，都能夠從一般知覺中放棄對(duì)原有香料的執(zhí)著，也不再探究它是否在聯(lián)結(jié)感覺體驗(yàn)中視覺和嗅覺的關(guān)系程度，而是回到作為審美知覺的純粹上，進(jìn)行更為深入的揭示。

《香料No.3》呈現(xiàn)了一列女性從樓梯走下來的場景，在這其中最重要的一個(gè)地方是，在擁有空間立體性的畫面上，出現(xiàn)了一只平面化的鸚鵡，恰恰是這只鸚鵡揭示了畫面的層次感和哥倫布發(fā)現(xiàn)新大陸時(shí)看到的鸚鵡，也通過這只鸚鵡將歐洲繪畫的元素注入了這樣一種風(fēng)俗習(xí)慣，讓其作為隱喻的符號(hào)讓人有了再次審美的意味之處。這一種揭示不是要讓觀眾看清楚繪畫的內(nèi)容和形式，也不想讓這樣一種刻意模糊和完全解構(gòu)成為一個(gè)重心來傾斜，而是回到每一個(gè)觀眾的審美知覺上去，回到自我內(nèi)心中去，拋卻自己觀看繪畫固有的那種智性、想象、行動(dòng)的殘?jiān)鸵庾R(shí)行動(dòng)，當(dāng)我們排除了這一切所有動(dòng)機(jī)性的觀賞方式之后，“香料”也可作為繪畫找到純粹知覺的本身。

·回到審美對(duì)象的“自在”之中

“自在”意味著什么？首先是意味著對(duì)象不等待我而存在，它是一種我達(dá)不到的充實(shí)性，而最終審美對(duì)象自在的根源必須回到作品中去尋找。在這個(gè)問題上，梅洛-龐蒂既反對(duì)經(jīng)驗(yàn)主義把知覺對(duì)象當(dāng)做“自在的對(duì)象”，又反對(duì)理性主義把它看做僅僅是由我們的心靈所構(gòu)成的“為我們的對(duì)象”，而是一種“為我們的自在”。在繪畫作品中可以這樣理解:

“自在”就是一種向本原恢復(fù)的主觀性運(yùn)動(dòng)，當(dāng)繪畫作品作為一個(gè)存在主體時(shí)，這個(gè)主體的世界必然要被揭示出來的，但僅僅是揭示不可能達(dá)到這樣一種“自在”，因此還需要超越自身，就是對(duì)自在的升華，就是用意義之光照耀自己，把冷漠、不透明、自足的“自在”轉(zhuǎn)化為一個(gè)透明世界。所以在這個(gè)問題上，作品通過繪畫上的模糊、視覺上的消解以及全盤重構(gòu)圖像的方向來作為思考的方式。對(duì)于歐洲油畫起初到相隔幾個(gè)世紀(jì)，跨越數(shù)個(gè)大陸的此時(shí)此地，我們?nèi)绾稳ダ斫鈿W洲油畫的誕生與發(fā)展，如何理解西方的現(xiàn)代性？

在其作品《香料No.7》，不論是圖像的結(jié)構(gòu)還是人物的布局，應(yīng)該不難看出原型繪畫的出處，正是毫不避諱地從《最后的晚餐》中找到此幅作品的繪畫靈感。但是，根據(jù)原圖的比例和人物狀貌來看，這個(gè)作品又打破了原有的圖像學(xué)規(guī)則，又喚起另一種可能性，那就是卡拉瓦喬（Caravaggio）《以馬忤斯的晚餐》（Supper at Emmaus）的作品。同樣是作為耶穌與門徒之間晚餐的場面，卻構(gòu)成了此幅作品的復(fù)雜性與象征型，作者似乎要借助這個(gè)問題涵攝出西方藝術(shù)繪畫現(xiàn)代性的路徑該走向何處。

這是幾個(gè)世紀(jì)以來，作為每一個(gè)時(shí)期藝術(shù)理論家和藝術(shù)家都在思考的問題，“現(xiàn)代性”成為一個(gè)長期以來探討的問題不是只言片語可以講完。但是謝南星在今天，此時(shí)此地，仍然以藝術(shù)家的身份在思考這個(gè)問題，當(dāng)結(jié)果并沒有答案或者說展覽正在回答這個(gè)問題的時(shí)候，可能思考的這個(gè)過程會(huì)更有意義些吧。因?yàn)?，所謂意義，不是給再現(xiàn)指定的明顯意義（即非知性意義），而是投射一個(gè)世界更為根本的意義。這個(gè)意義對(duì)審美對(duì)象來說就是他的形體，這也就是靈魂?！跋懔稀彼獙ふ业拇鸢敢彩且淮位氐綄徝缹?duì)象的“自在”之中，去尋找真實(shí)意義的答案。

從“在場”與“不在場”的設(shè)定之中，從“具體”到“純粹”的審美知覺的思考之間，謝南星的繪畫一直在引發(fā)大家意識(shí)著西方繪畫現(xiàn)代性對(duì)今天藝術(shù)創(chuàng)作的影響，這種影響至始至終都沒有阻斷過。然而這一切都會(huì)在他的作品中自然敞開，在此自行敞開的狀態(tài)中，必定會(huì)出現(xiàn)極具終極精神的意義，作品在這其中凸顯著，開啟著一個(gè)世界，不論古典還是現(xiàn)代，“香料”作為了歷史的印證，而繪畫依舊能夠“自在-自為”地存在著。

謝南星作品：