項目類別：傳統(tǒng)音樂

古琴也稱七弦琴，是中國傳統(tǒng)文人修身養(yǎng)性、寄情抒懷的樂器，素來位居“琴、棋、書、畫”之首。歷史上的南京，長期以來就是中國文化中心之一，留下了不少名士琴家的蹤跡及軼聞。

2008年，中國古琴藝術(shù)（金陵琴派）入選人類口述和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。

一

金陵琴派代表性人物夏一峰、張正吟等名家交流琴藝

中國古琴藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，大致可以追溯到3000 年前，琴人伯牙與知音鐘子期的故事膾炙人口。早在1800 多年前，南京地區(qū)便有琴藝活動的記載。東漢末年，相傳文人蔡邕曾經(jīng)到秦淮河畔探幽覽勝，根據(jù)青溪五處不同特點，分別譜寫成琴曲《游春》、《綠水》、《幽居》、《坐愁》、《秋思》（合稱《蔡氏五曲》）。這是現(xiàn)存最早見之于記述的古琴曲之一。東晉丞相謝安性好音律，“家有名琴，后為齊竟陵王所寶”，相傳他還作有琴曲《升平調(diào)》問世。東晉大書法家王羲之的兩個兒子王徽之（字子猷）和王獻(xiàn)之（字子敬）皆具才氣。太元十三年（388），兄弟倆相繼都染上了重病，后來王獻(xiàn)之先去世了。王徽之聞訊后，急忙趕到王獻(xiàn)之的靈位前。他深知弟弟愛好琴藝，就把他生前彈過的琴取來，然而調(diào)了半天琴弦，卻總是調(diào)不好。于是他便把琴摔到一旁，悲痛地大呼：“嗚呼子敬，人琴俱亡！”旁邊的人見此情景，不禁潸然淚下。從此，“人琴俱亡”的成語典故便不脛而走。上世紀(jì)五十年代，南京西善橋出土了魏晉時期的“竹林七賢”磚刻。其中的阮籍、嵇康乃是古琴高手，不僅琴技精絕，也是琴曲創(chuàng)作大家。阮籍所作的古琴曲《酒狂》流傳至今，現(xiàn)在的秦淮門西還有阮籍衣冠冢呢。南朝宋代劉義慶《世說新語》記載了王徽之邀請桓伊吹笛的故事，這就是夫子廟一個古地名“邀笛步”的由來，也是笛曲《三調(diào)弄》的由來。到了唐代，《三調(diào)弄》被改編為著名的琴曲《梅花三弄》了。

音樂家甘濤傳授古琴演奏藝術(shù)

南朝帝王將相中喜好琴的人也有不少，梁武帝蕭衍的《琴要》、梁元帝蕭繹的《纂要》等，對后來古琴藝術(shù)的發(fā)展起到了一定的推動作用。盡管隋唐以后的南京受到朝廷冷落，然而古琴藝術(shù)卻一直伴隨著士大夫和文人。擅長琴歌的李白曾經(jīng)七下南京，漫游秦淮。他的《示金陵子》一詩，從一個側(cè)面反映了當(dāng)時的琴藝活動：“金陵城東誰家子，竊聽琴聲碧窗里?！蹦咸频弁蹩岷梦膶W(xué)藝術(shù)，宮廷畫家周文矩筆下的《宮中圖》生動地描繪了當(dāng)時金陵宮女撫弦彈琴的風(fēng)采。面對金人侵犯，南宋詞人兼音樂家的姜夔來到桃葉渡。他有感于東晉大書法家王獻(xiàn)之與桃葉的愛情故事，寫下了《古怨》的琴曲。

金陵琴派古琴家張正吟傳授古琴演奏藝術(shù)

二

南京作為明代開國都城、留都和清代兩江總督署所在地，一直就是中國南方的經(jīng)濟(jì)、文化和教育中心。這一時期，南京的古琴音樂有了較大發(fā)展。明代著名琴學(xué)家黃龍山、楊表正、楊掄等人，曾在此從事琴藝、著述等活動。萬歷十三年（1585），南京三山街“富春堂”出版有楊表正的琴譜《重修正文對音捷要聲譜傳》、《琴譜正傳》等，其特點是有琴必有歌，屬于琴歌形式。萬歷三十七年（1609），刊行出版了楊掄所著的《太古遺音·伯牙心法》，一改前代樂人江操推崇的琴歌第一的形式。那時，撫琴也成了風(fēng)花雪月中歌伎的基本素養(yǎng)。明末秦淮名伎卞玉京就是一位琴家，吳梅村聽其撫琴后曾經(jīng)題詩相贈。著名戲劇理論家李漁客居秦淮門東期間，在其《閑情偶寄》中便有關(guān)于欣賞琴藝的獨特見解。清代康熙年間所編的《五知齋琴譜》中，收錄有金陵琴派所傳的《關(guān)雎》、《秋塞》、《佩蘭》、《漢宮秋月》等曲。乾隆年間，尤以《琴學(xué)心聲》的編者、自稱金陵“三山”人的莊臻鳳最負(fù)盛名。

金陵琴派正是在漫長的歷史過程中發(fā)展形成的，盡管后來幾經(jīng)盛衰，但憑藉琴家堅持不懈的薪火相傳，這一流派延續(xù)到近代。清末民國時期，乃是南京古琴文化興盛的重要時期。特別是自二十世紀(jì)三十年代以后，金陵琴派在原有基礎(chǔ)上更注重琴家個人風(fēng)格的表現(xiàn)，藝術(shù)影響逐漸擴(kuò)大，日益受到社會重視。

金陵琴派在長期的藝術(shù)實踐中承前啟后，融匯南北琴風(fēng)，還汲取官家所提倡的“清和雅正”等藝術(shù)特質(zhì)，在節(jié)奏、指法和音樂意境等方面形成了自己的獨特風(fēng)貌。在藝術(shù)與哲學(xué)理念上，歷來強(qiáng)調(diào)琴家應(yīng)具有全面的藝術(shù)修養(yǎng)，追求主體與客體、形式與內(nèi)容的完美統(tǒng)一。琴藝精神的最高風(fēng)范就是盡情地表達(dá)琴人的內(nèi)心世界，只有從“琴心合一”走向“天人合一”，才可能達(dá)到一種高雅精致、清澄脫俗的審美境界；在藝術(shù)表現(xiàn)形式和內(nèi)容上，突出琴歌與琴曲并存，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新，反對雷同；在演奏特點上，則秉持古韻之遺，強(qiáng)調(diào)指法靈活細(xì)膩，演奏飄逸灑脫，跌宕起伏，尤以“頓挫”取勝，表現(xiàn)出一種抑揚(yáng)有紀(jì)、參序有節(jié)的藝術(shù)風(fēng)格。

三

清末至民國時期，金陵琴派以黃勉之、楊宗稷等人為代表而承前啟后。黃勉之后來在北京創(chuàng)辦金陵琴社，給北方琴壇帶去了金陵氣象。山東諸城琴家王燕卿應(yīng)康有為之薦，赴南京高等師范學(xué)校任教，隨后創(chuàng)立了“梅庵琴派”。在金陵這片土地上，南北琴風(fēng)相互交融，共同發(fā)展了古琴藝術(shù)。1934 年，由王心葵、徐元白、夏一峰等人發(fā)起創(chuàng)立“青溪琴社”，活躍了金陵琴壇，并堅持古琴藝術(shù)的交流和人才培養(yǎng)工作。

為慶祝中國古琴入選人類“非遺”名錄，金陵琴派國家級傳承人劉正春舉辦古琴音樂講學(xué)及現(xiàn)場音樂會

1949 年以后，南京市及秦淮區(qū)文化部門為了弘揚(yáng)古琴藝術(shù)，開展了一系列保護(hù)、扶持措施：1954 年，由南京市文聯(lián)音樂家協(xié)會、區(qū)文化館共同成立“南京樂社”，下設(shè)古琴等四個小組，發(fā)掘、研究、傳承發(fā)展古琴等優(yōu)秀音樂遺產(chǎn)。至“文革”初期，秦淮區(qū)文化部門撥有經(jīng)費(fèi)并安排活動場地。1978 年以后，金陵古琴樂人開始在秦淮區(qū)文化館正常開展活動，堅持每月雅集，先后組織開展培訓(xùn)班，培養(yǎng)了古琴藝術(shù)人才。先后舉辦了“劉正春古琴專場音樂會”、“張正吟師生、琴友古琴音樂會”等。2000 年，由秦淮區(qū)文化局倡議并出資，會同江蘇省文史館、江蘇省音樂家協(xié)會在區(qū)文化館舉辦了首屆江蘇省古琴藝術(shù)研討會，海內(nèi)外百余位琴人參與交流，促進(jìn)了南京地區(qū)古琴藝術(shù)的新發(fā)展。十多年前，又舉辦“打開希望之門──桂世民古琴專場音樂會”、“金陵琴社成立50 周年紀(jì)念大會暨民樂專場音樂會”等系列活動，產(chǎn)生了積極的社會影響。

金陵琴派琴曲代表作品有：《蔡氏五曲》、《關(guān)雎》、《秋塞》、《佩蘭》、《漢宮秋月》、《高山流水》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《古怨》、《陽關(guān)三疊》、《醉漁唱晚》、《秋江夜泊》、《神人暢》、《瀟湘水云》等。

金陵琴派省級傳承人桂世民率金陵琴館在漢中門廣場舉辦迎新春演出

傳承譜系：晚清、民國和 1949 年以來，活躍于金陵琴壇的琴人主要有黃勉之、楊宗稷、賈闊峰、王心葵、徐元白、夏一峰、王生香、汪建侯、胥桐華、趙云青、張正吟、鄧文權(quán)、梅曰強(qiáng)、劉正春、成功亮、桂世民、李家安等重要琴家。自新世紀(jì)以來，代表性傳承人有謝坤芳、桂震宇、葛勇、劉甦、李學(xué)翠、劉井標(biāo)、王震、高媛媛、顧江川。

金陵琴社長期在秦淮區(qū)文化館開展雅集活動，推動了金陵古琴傳承工作。省級傳承人桂世民，在夫子廟王謝故居創(chuàng)建金陵古琴館，作為金陵琴派傳習(xí)基地，對光大金陵琴派做了大量工作，黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人和外國首腦觀摩后，對其傳承工作給予了高度稱贊。

2006 年，桂世民帶領(lǐng)金陵琴館琴人為南京歷史文化名城博覽會演出

金陵琴派的主要特征：其一、融合南北琴風(fēng)，在節(jié)奏、指法和音樂意境等方面，形成了自己的獨特風(fēng)貌；其二、在藝術(shù)理念上，強(qiáng)調(diào)琴家應(yīng)具有綜合修養(yǎng)；其三、在藝術(shù)表現(xiàn)形式和內(nèi)容上，突出琴歌與琴曲并存；其四、在演奏特點上，則秉持古韻，尤以“頓挫”取勝，在中國古琴界獨樹一幟。

（周安慶）