連奏，從聲音到觸鍵方式與非連奏恰好相反，它對手指的觸鍵方式的要求不是爆發(fā)性的快擊揮動，而是訓練有素的緩慢觸摸。連奏要求較好的控制技術，要求手、腕、肘、臂等各活動部位的圓滑、平穩(wěn)、協(xié)調。

連奏的觸鍵要點：

（1）改變手指的觸鍵部位，不以指尖，而以柔軟的指面肉墊部位觸鍵。

（2）改變手指觸鍵的高度，不需觸鍵的高度而要求以平穩(wěn)的貼近鍵面的方式觸鍵。

（3）改變手指的觸鍵速度。緩慢的觸鍵是創(chuàng)造柔和歌唱性連奏聲音的關鍵因素。

（4）改變觸鍵的用力形式。柔和、連貫而圓潤的歌唱連奏需以水平方向的用力形式觸鍵。水平方向用力方式體現(xiàn)于具體彈奏是一些類似推、拉、掛、摸的觸鍵形態(tài)。

（5）連奏要求更多地運用手臂的重量和尋求重量在指間平穩(wěn)地流動轉移。

（6）特別地注意觸鍵后保持上部重力的傳導轉移，讓上部重力從一個音（手指）移向另一個音（手指），務求聲音圓滑連貫。

連奏的學習與輔導：

連奏要求較好的控制技術，要求手、腕、肘、臂等各活動部位的圓滑、平穩(wěn)、協(xié)調。

其中提到學習連奏要抓住幾個關鍵：

（1）讓手指展平、貼鍵；

（2）用緩慢的速度下鍵；提到要彈出歌唱性，慢下鍵是求得柔和歌唱聲音的最關鍵一環(huán)，抓不住這一條，就不會有歌唱性的聲音。

（3）引導孩子改變非連奏中垂直用力的擊鍵方式，培養(yǎng)起水平方向的觸鍵用力方式來。提到——慢下鍵同水平方向的用力形式緊密聯(lián)系在一起，要做到柔和歌唱地慢下鍵，最根本的一點要從改變用力方向的訓練上著手。

（4）強調連奏運用手臂重量，要放松的用上臂重量，單單依靠手指是奏不出圓潤而有共鳴的歌唱性聲音的。

（5）強調從一個手指到另一個手指的重量轉移。這是聲音圓滑連接的關鍵。

練習

《內蒙民歌》要彈奏出四個小節(jié)為一個樂句的連貫感及句法呼吸感。第4小節(jié)的四分休止符要有明確的抬手動作。第7—8小節(jié)的右手與左手交替彈奏旋律，要自然連貫。此曲可以先用高抬手指式的連奏練習，然后再發(fā)展成正常的歌唱性連奏?？梢杂妹糠昼?6－88拍的音樂速度進行練習。

《勞動小唱》、《竹馬》、《捷克民歌》、《北風吹》和《嘎達梅林》的旋律連奏練習，都可以采用上述方法及相同的彈奏要領。第7頁上的《嘎達梅林》更要注意兩只手交替彈奏旋律的連貫性要求。除上述要求之外，以上練習中出現(xiàn)了一個降號調和一個升號調，心中要保持鮮明生動的調性感。

《練習曲》（布萊克曲），要注意八分音符與四分音符的節(jié)奏關系準確，每小節(jié)的第一個音符要強調彈奏重音，可以用每分鐘76－88拍的音樂速度練習。八分音符的連奏強調手指連接的滾動感及力量轉移的傾向關系。

《依拉拉》、左手要彈足音符的時值，左手的全音符或二分音符要有飽滿的心靈歌唱，很諧美地襯托出右手的旋律。右手旋律要注意句逗呼吸，同音重復彈出節(jié)拍的強弱韻律感。

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