他是“蘭亭、國展雙料狀元”，扎根傳統(tǒng)學(xué)“二王”，他有這些秘訣傳授于你

李忠信htp6t3eq 2019-03-21

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他在70年代生于東北，自幼由畫而入書，由“胡亂涂抹”轉(zhuǎn)向“法度”之中；

學(xué)有所成，他開始追逐國展，曾一年內(nèi)7投7中，3次獲獎4次入展，卻陡然沉寂；

再次出山之時，他連續(xù)奪得第十屆國展、第五屆蘭亭獎兩項最高獎，被譽為“雙料狀元”，名盛一時；

而如今，他厭倦了活在別人視線里，向往自由逍遙的生活狀態(tài)，醉心于讀書聽簫，用筆墨記錄生活。

他就是金澤珊。

金澤珊，號知鐮廬，中國書法家協(xié)會會員、中國書協(xié)培訓(xùn)中心教授、國家二級美術(shù)師。

2014年獲中國書法十大雙年度人物提名，2016年當選中國書法家協(xié)會第七屆書法家代表大會代表。

作品曾獲第五屆中國書法蘭亭獎一等獎、全國第十屆書法篆刻展優(yōu)秀獎（最高獎）等全國性展覽四十余次。

被意大利、俄羅斯、美國、日本、韓國、臺灣等國家和地區(qū)的有關(guān)機構(gòu)收藏。近年來先后接受《中國書法》《書法》《書法報》《書法導(dǎo)報》《青少年書法報》、中央電視臺數(shù)字書畫頻道、黑龍江電視臺等多家媒體、刊物的報道和訪談。

曾在湖北美術(shù)出版社、西泠印社出版社、黑龍江美術(shù)出版社、中國文藝出版社出版過專著。

金澤珊作品《知鐮廬十二札》冊頁（局部）

金澤珊自幼喜愛繪畫，但一方面繪畫所需空間較大，另一方面工具材料繁雜，諸多不便，無法讓他盡情享受其中的樂趣。不過醉心于筆墨世界的金澤珊卻并未就此徹底放棄，他注意到了畫上的提款，覺得寫字比畫畫練習(xí)起來更加方便，于是開始模仿畫上的提款，可以說是“由畫入書”，自此邁上書法學(xué)習(xí)的道路。

隨著時間的推移，以及其父親的介入，讓金澤珊逐漸從模仿回歸到了規(guī)范化的學(xué)習(xí)之中。與大多數(shù)人一樣，他初學(xué)書從唐楷入手，并且經(jīng)歷了長時間的“法度”的嚴格訓(xùn)練，但這也讓他打下了扎實的基礎(chǔ)功底。

金澤珊作品《知鐮廬十二札》冊頁（局部）

正所謂“物極必反”，長時間遵循嚴謹?shù)摹胺ǘ取弊尳饾缮河X得太過于束縛，于是不斷想掙脫這種狀態(tài)。抱著獵奇的心態(tài)，他開始尋求一些突破口，由此接觸到了流行書風(fēng)，并受其影響。

從1995年開始，金澤珊開始參與中國書協(xié)舉辦的一些展賽，并且收獲頗豐，樂此不疲。并且他行草楷隸四體兼?zhèn)?/strong>，均有入展。尤其在2004年，他投了7個國展，7投7中，3次獲獎4次入展。

但自此以后，金澤珊逐漸開始意識到，書法學(xué)習(xí)終歸要回歸傳統(tǒng)。于是他一猛子扎入魏晉之中，回溯二王體系，在這個學(xué)習(xí)過程中，推翻了他過去很多錯誤的理解與認識，幾乎是從零開始，這一閉關(guān)就是近10年時間。

金澤珊作品《知鐮廬十二札》冊頁（局部）

2011年9月，全國第十屆書法篆刻展獲獎入展名單公布，金澤珊的大名赫然列于優(yōu)秀獎名單之中。2014年底，第五屆中國書法蘭亭獎名單揭曉，金澤珊再次名列其中，佳作獎一等獎被他收入囊中。一時間，“蘭亭狀元”、“國展狀元”，“獲獎專業(yè)戶”等稱呼鋪天蓋地而來，名盛一時，金澤珊雖享譽其中，但卻未被盛名沖昏頭腦。

金澤珊作品《知鐮廬十二札》冊頁（局部）

近年來，金澤珊逐漸厭倦了世俗的眼光，他醉心于書法、繪畫、古琴或是其它，且不為展覽所累，一心只追求自由逍遙的生活狀態(tài)。最喜歡做的事情就是用筆墨把自己的經(jīng)歷、感受記錄下來。

正如他自己所說：“我曾放下毛筆理智地去分析古人的經(jīng)典作品，發(fā)現(xiàn)每一件經(jīng)典作品都是無意中產(chǎn)生的，既是無意必從容自由，弱化了載體本身，刪繁就簡的同時注入了濃重的文化含量，無論是內(nèi)與外都帶有極強的隨機性和不可復(fù)制性，起筆便是單純質(zhì)樸的書寫狀態(tài)，直抒胸臆，不計工拙，筆尖時而流露出的修養(yǎng)是看不到，但是能感受到的，那是自然的人文氣息。”

金澤珊作品《知鐮廬十二札》冊頁（局部）

金澤珊的書法博采眾長，握住“二王”正脈的同時旁涉宋人手札如米芾、蘇軾，以及近人書法如齊白石、鄭孝胥等，甚至一段時間內(nèi)對日本“三筆三跡”也多有研究。之所以如此，金澤珊自己也作了解釋：“我在學(xué)書的過程中始終信奉一句話——風(fēng)格是在對比當中產(chǎn)生的。比如你看到這幅字很秀美，是因為有雄強的風(fēng)格，如果沒有雄強也就談不上秀美。某一種書體或許不是你專攻的，或者是你不喜歡的，但是你必須要站在它的角度去審視它，所以說包容是藝術(shù)最重要的一個前提。”

金澤珊作品《知鐮廬十二札》冊頁（局部）

說到自然書寫所產(chǎn)生的最具價值的書法作品，就不得不提“二王手札”，它是學(xué)習(xí)行書必學(xué)的范本。雖說《圣教序》是行書學(xué)習(xí)的入門經(jīng)典，但因其為后人集字而成，具有更多的理性成分。而手札墨跡，則更多保留了原帖風(fēng)貌，更好的體現(xiàn)了日常書寫中的偶然性與情感性。與《圣教序》相比，其字與字之間的銜接更多，關(guān)系更加豐富，是書寫者即時生命狀態(tài)的顯現(xiàn)。

金澤珊臨《平安帖》

金澤珊說，王羲之的書法其實和古代其它書家不太一樣，如果其它書家可以被稱為單項冠軍的話，而王羲之則是全能冠軍?？v觀整個書法史，二王的技法體系綜合性最強，并且最符合中庸之道的。從三個方面去看：

一是用筆。王羲之的用筆并非后世書家那般大開大合，而是多變且含蓄的，瀟灑中不失法度，嚴謹中又不會呆板。另一方面，王羲之的用筆的多變性也體現(xiàn)在筆法特點因時期的變化而變化，是循序漸進的。

二是結(jié)字。王羲之的結(jié)體特點更加中和，他并不以獵奇、求怪來表現(xiàn)個性，而是以最平淡的結(jié)體來體現(xiàn)不同字的面貌，平中出奇，這是一種很隱晦的高級，符合中國傳統(tǒng)的審美標準。

三是章法氣韻。雖說王羲之的書法不能代表整個魏晉風(fēng)度，但它卻是魏晉風(fēng)度的一個縮影，我們可以從作品中感受到當時魏晉士大夫所追求的面貌，可以體會到其中氣息的涌動。

金澤珊臨《游目帖》

我們臨摹碑帖，根本上也是想要解決這三個問題：

一是對毛筆性能的駕馭，通過過古代書法線條走勢以及墨色的變化來判斷、再現(xiàn)古人用筆的方式，來加以運用，錘煉，達到化為己用的目的。

二是結(jié)字法。漢字的可塑性太強了，每間隔一段時期就會有不同的寫法，等于搜集素材。

三是氣息的探幽，這點太難了，難在學(xué)養(yǎng)，是看不到，卻能感受到的，大多書家止步于此。

但是我們更需要思考的，并不是如何復(fù)制當時的氣息。從我們學(xué)習(xí)的環(huán)境背景來看，無論怎么模仿，都是東施效顰。所以，我們如何將它化為己用，懸掛入室，如何讓當代與古代書法完美地結(jié)合，這才是我們需要去探究的問題。

金澤珊精解《得示帖》

為了讓鐘情于“二王”的書友們更深入、更全面地理解二王書法，進一步提高行書的臨摹及運用能力，墨池學(xué)院與金澤珊老師共同策劃了【行書體系課程：二王手札專題篇】。課程內(nèi)容涉及了“二王手札”中17個經(jīng)典手札作品，涵蓋了王羲之早中晚三個階段的風(fēng)格面貌。

通過6周的課程視頻的學(xué)習(xí)，以及配合相應(yīng)的作業(yè)訓(xùn)練，能夠讓學(xué)員達到以下目標：

1. 體會二王筆法的豐富性，尤其是從古法用筆到新法用筆的轉(zhuǎn)變過程；

2. 體會行、草書結(jié)合所形成的流暢瀟灑與起伏跌宕，感受章法中疏密輕重造成的節(jié)奏變化；

3. 每一件手札都是一副完整作品，能讓臨習(xí)者初步體會行草書創(chuàng)作規(guī)律。