如果用一句話來概括，《有生之年一定要看的1001幅畫》是以時間線來串起經(jīng)典作品的人類繪畫編年史。

《有生之年一定要看的1001幅畫》由英國皇家藝術(shù)研究院的院士史蒂芬·法辛領(lǐng)銜主編，邀請了來自全世界的83位藝術(shù)家、博物館管理者、藝術(shù)評論家和藝術(shù)品收藏者，組成國際撰稿人團(tuán)隊(duì)，從3500年的人類繪畫史上，精選了1001幅代表作，并加以精要的點(diǎn)評。

雙又文化 x 中國畫報(bào)出版社

“1001”系列圖書

探索人類美的歷史

在自家開一個世界藝術(shù)藏品展

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原價：268元 書情價：179元

這本書信息量大，兼具專業(yè)性、知識性、趣味性。從古埃及壁畫到現(xiàn)代藝術(shù)，有耳熟能詳?shù)拿?，也有不?yīng)被忽視的杰作；有大博物館的藏品，也有鮮為人知的博物館的藏品。

把這本書帶回家，相當(dāng)于在家里開了一個全世界藝術(shù)藏品精選展。

我把這本書和霍金的《時間簡史》一起放在書架上。為什么呢？因?yàn)槲矣X得，如果說《時間簡史》是探知宇宙的歷史，《有生之年一定要看的1001幅畫》就是探索人類美的歷史。

從時間的尺度上拓展了我們對世界的認(rèn)知，創(chuàng)造出一種復(fù)雜而豐富的文化體驗(yàn)。 

《有生之年一定要看的1001幅畫》不同國家版本封面

3500年，精選1001幅畫。這本書首先從時間的尺度上拓展了我們對世界的認(rèn)知，其次，這本書選擇的圖畫從地域的跨度上也是驚人的，我們很少能夠同時在一本書里讀到來自歐美、中國、日本、印度、伊朗、埃及的繪畫。

這里面有宏大和細(xì)微交織的時光：伊特魯利亞的藝術(shù)、拜占庭基督教藝術(shù)、印度教與佛教藝術(shù)、哥特式藝術(shù)、文藝復(fù)興時期的藝術(shù)、印度莫臥兒王朝藝術(shù)，還有日本的浮世繪、土耳其的細(xì)密畫、玻利維亞的油畫……

展示了人類不同地域的藝術(shù)家獨(dú)立發(fā)展、互相影響的藝術(shù)史，呈現(xiàn)了人類在漫長的歷史長河中對美的認(rèn)識和表達(dá)方式的變化。

將這些圖畫放在一起，我們可以看到文化的傳承，從古希臘、羅馬到文藝復(fù)興繪畫史就不用說了，還有日本的浮世繪作品對19世紀(jì)新藝術(shù)運(yùn)動和很多印象派畫家的影響，包括給梵高和莫奈提供了靈感的源泉。

菱川師宣《盼首美人圖》

梵高《耳朵綁著繃帶的自畫像》

而西方繪畫也影響了東方，例如圓山應(yīng)舉等日本畫家將西方的寫實(shí)主義與傳統(tǒng)的東亞繪畫藝術(shù)相結(jié)合，創(chuàng)立了京都畫派。

圓山應(yīng)舉《黑白兔素描》

唯有在這樣一本宏大篇幅中，我們才能迅速對比出同一個題材在不同的時間維度上，人們呈現(xiàn)出不同的理解。

比如說亞當(dāng)和夏娃的故事，很多藝術(shù)家創(chuàng)作過這個題材，《有生之年一定要看的1001幅畫》選入了多幅。

在1530年老盧卡斯·克拉納赫畫的版本里，夏娃被描繪為一個充滿歉疚的人物，她很清楚讓亞當(dāng)食用禁果意味著什么，但是她沒有辦法抵抗蛇的誘惑。畫面上，夏娃天真美妙的身體，含有一種無法抵抗誘惑的軟弱和無奈。

老盧卡斯·克拉納赫《亞當(dāng)和夏娃》

而1550年意大利文藝復(fù)興藝術(shù)家丁托列托所繪制的《亞當(dāng)和夏娃》則是把夏娃放在了畫面的正中間，亞當(dāng)背對著觀眾。這樣觀賞這幅畫地觀眾，正好處于亞當(dāng)?shù)奈恢?，夏娃伸出的手好像要把禁果遞給觀賞者。

亞當(dāng)和夏娃置身郁郁蔥蔥的曠野，一派純真無知，而亞當(dāng)?shù)淖筮吺且黄璋档膮^(qū)域，預(yù)示著人類即將到來的墮落。

丁托列托《亞當(dāng)和夏娃》

全書最后一幅圖畫也是亞當(dāng)和夏娃的故事，是肯尼亞的藝術(shù)家瓦格西·姆圖為2015年的威尼斯雙年展做的裝置藝術(shù)的一部分，放在入口擔(dān)當(dāng)歷史背景。

畫中沒有亞當(dāng)，只有將人體、機(jī)器、植物一起嫁接的夏娃。她正要摘取生命樹上的禁果，畫面平靜而古怪，表現(xiàn)出了夏娃對蘋果的覬覦，也傳達(dá)了人類對物質(zhì)的貪婪。

瓦格希·姆圖《摘禁果的人》

閱讀《有生之年一定要看的1001幅畫》，也能看到當(dāng)珠玉在前，后起之秀如何在巨人肩膀上進(jìn)行再創(chuàng)造。

比如說1656年的油畫《宮娥》，運(yùn)用了透視法、幾何學(xué)、視錯覺創(chuàng)造了一個真實(shí)又神秘的空間，被稱為是“關(guān)于油畫的油畫”，迷倒了無數(shù)的藝術(shù)家。

迭戈·委拉斯開茲《宮娥》

1970年，克羅尼卡組合繪制了《1970年的宮女》，把幾百年前的《宮娥》挪到了20世紀(jì)60年代風(fēng)格的臥室里，房間里擺滿了塑料玩具。畫面蘊(yùn)含著什么意思呢？觀眾們可以自己領(lǐng)悟。

克羅尼卡組合《1970年的宮女》

再比如《維納斯的誕生》這個題材，大家很熟悉意大利畫家桑德羅·波提切利于公元1487年創(chuàng)作的畫布蛋彩畫，畫中的維納斯從海洋中誕生，風(fēng)神把她送到岸邊，春神從右邊急忙迎來，正欲給她披上錦衣。

畫中的維納斯的身材比例是不太正常的：脖子特別細(xì)長、手臂也超過正常長度，看起來有一種特別柔弱、迷茫的美。

桑德羅·波提切利《維納斯的誕生》

1905年，畫家雷東對維納斯的誕生這個著名古典神話進(jìn)行了再詮釋，把維納斯畫得好像在一個洞穴里，背景也是超現(xiàn)實(shí)主義的，看不出是在什么地方，也可能是天空，也可能是在海里的貝殼，這一切都留給觀眾去想象。

奧迪隆·雷東《維納斯的誕生》

《有生之年一定要看的1001幅畫》中多重的文化傳統(tǒng)，加上現(xiàn)代的意識，給讀者創(chuàng)造出了一種復(fù)雜的文化體驗(yàn)。美是多種多樣的，不同的時期對美的看法不同、呈現(xiàn)各異。

全書第一幅畫選的是公元前1420年至公元前1375年古埃及貴胄墓穴的一幅壁畫《有水池的花園》，用靜謐的靛藍(lán)色和飽滿的黃褐色描繪了充滿喜悅的來世的生活，讓我們看到4000多年前古埃及的生活和信仰。

佚名《有水池的花園》

第二幅畫《工作中的金匠們》同樣出自古埃及墓穴的壁畫，墓穴的兩位主人分別是工匠和雕塑家。他們?yōu)樽约核O(shè)計(jì)的安息墓穴，可以媲美任何貴族的墓穴。留下的這幅壁畫描繪了手藝工人從事的各種工作，展現(xiàn)了不同方向的手，留住了勞動者的吉光片羽。

佚名《工作中的金匠們》

《有生之年一定要看的1001幅畫》還選入了一些容易被忽視的作品。比如，1642年的西班牙畫家朱塞佩·德·貝爾所繪制的《畸足者》，描繪了一個乞丐男孩。這是一個腳部有畸形的男孩，手也有缺陷。生活如此殘酷，他卻堅(jiān)毅地面對。

他面對觀眾微笑著，充滿了自信；腰桿挺得直直的，有畸形的腳也是非常有力地踩在地上；神氣地把拐杖扛在肩頭，顯得很輕松而不是絕望。

畫家不是在骯臟的角落展示男孩的畸形、求得他人的憐憫，而是把他放在一個靜謐的風(fēng)景里，并采用仰視的角度使男孩顯得高大，使我們想起古典繪畫里描寫神話英雄采用的角度。一個原本很可憐的畸形兒，呈現(xiàn)出了人的尊嚴(yán)，讓我們領(lǐng)會到別樣的美。

朱塞佩·德·里貝拉《畸足者》

《有生之年一定要看的1001幅畫》選材廣泛、兼容并包，來自業(yè)內(nèi)人士的簡潔精當(dāng)評語也是一大看點(diǎn)。

例如梵高的《向日葵》，這幅畫大家太熟悉了，書中是如何評論的？只用了寥寥數(shù)語來概括這幅畫的特點(diǎn)：

“斜開的黃色花瓣用一種近乎癲狂的能量涂成濃墨重彩，拍散的顏色制造了一種深橙色谷殼的質(zhì)地。梵高不像其他印象派畫家，他不試圖再現(xiàn)他看到的東西，而是更加隨性地使用色彩，用更大的力量表達(dá)自我?！?/span>

梵高《向日葵》

這本書如果說有遺憾的話，就是選入中國的圖畫不多，有一幅1656年明朝的畫家項(xiàng)圣謨所畫的花卉，評語稱為“是對自然世界精確觀察的典型作品，也是優(yōu)雅和美麗的偉大作品。”

項(xiàng)圣謨《花卉》

如果我們希望多看到一些中國作品，大概需要另外編一本1001讀本吧。

綜合閱讀全書的感受，讓我聯(lián)想到“密點(diǎn)印象派圖畫”，就像張愛玲說過的一段話：

“像密點(diǎn)印象派圖畫，整幅只用紅藍(lán)黃三原色密點(diǎn)，留給觀者的眼睛去拌和，特別鮮亮有光彩……這一派無論畫的房屋街道，都有'當(dāng)前'的感覺。我想除了因?yàn)轭伾乾F(xiàn)拌的，特別新鮮，還有我們自己眼睛剛做了這攪拌的工作，所以產(chǎn)生一種錯覺，恍惚是剛發(fā)生的事?！?/span>

《有生之年一定要看的1001幅畫》單個看，每一幅畫都是藝術(shù)的杰作，每一幅畫都是一個彩色的小點(diǎn)，綜合在一起形成煌煌巨卷，構(gòu)建成跨越浩瀚時空的美的長卷。

文｜李崢嶸（北京晚報(bào)讀書編輯、北京金牌閱讀推廣人）

雙又文化 x 中國畫報(bào)出版社

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