如果說,一個(gè)人一生中必須做些讓自己發(fā)狂的事,那么繪畫便是我的全部生命,也是我終身去追求的唯一憑借......雖然我加入了法國國籍,但是我骨子里的東西還是中國人的。—— 趙無極 名 家 藝 術(shù)
by: 國際藝術(shù)大觀
趙無極(1921年2月13日—2013年4月9日)華裔法國畫家。生于中國北京,童年在江蘇南通讀書,并學(xué)習(xí)繪畫,1935年入杭州藝術(shù)??茖W(xué)校,師從林風(fēng)眠,1948年赴法國留學(xué),并定居法國;在繪畫創(chuàng)作上,以西方現(xiàn)代繪畫的形式和油畫的色彩技巧,參與中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的意蘊(yùn),創(chuàng)造了色彩變幻、筆觸有力、富有韻律感和光感的新的繪畫空間,被稱為“西方現(xiàn)代抒情抽象派的代表”。 “你想畫畫?那就先割掉你的舌頭,因?yàn)閺拇四阒荒苡卯嫻P來表達(dá)?!?/span>想畫畫,就要有馬諦斯這樣的覺悟。 50年來,我每天沉浸于揮灑作畫,作畫成為我打開通道進(jìn)入另一個(gè)世界的一種儀式。在那個(gè)世界裡,我試圖建立秩序。這有時(shí)易如涂鴉,有時(shí)又靈感全無,眼前一片空白,或者只看到艱難困苦,和一想起來就令我害怕的舊畫法。 趙無極作品 畫家要有忠實(shí)、誠懇的性格,假如對(duì)自己說謊,是不能做一個(gè)畫家的。所以繪畫的問題,也是一個(gè)道德觀念的問題。不要騙人家,不要硬求新,要經(jīng)??紤]自己的畫要實(shí)在,要有深厚、永久的性格。 趙無極作品 藝術(shù)家最好的鏡子是對(duì)自己忠實(shí)。要反省一下在自己的作品中有沒有說謊話,有沒有取媚、討好人,這點(diǎn)很重要。你們要走哪條路,就自己走,用不著別人來告訴你。 繪畫是一輩子的事情,像做和尚一樣,要不停地畫,不停地畫,一天都不能停。我能夠生活,我要畫畫,我不能夠生活,我也要畫畫。一個(gè)人選定了畫家這個(gè)職業(yè)就苦了,所以,你要是吃不了苦,還是找別的事干吧。 趙無極作品 畫畫這個(gè)事業(yè)是這樣的,上坡、下坡、上坡、下坡,不會(huì)是一直上去的,高的時(shí)候不要得意,低的時(shí)候不要灰心。像患了精神病差不多,有時(shí)好一點(diǎn),有時(shí)壞一點(diǎn)。 現(xiàn)在你們的畫還有個(gè)主題的問題,是想讓別人看得懂,這個(gè)問題也要看是在什么程度上給什么人看,有的人看不懂,有的人會(huì)看懂,取決于每個(gè)人的文化理解程度。 趙無極作品 最重要的是堅(jiān)持你自己,為自己畫畫。畫畫是自己的語言,你把自己的語言講出來,要盡量明了中肯,啰里啰嗦的別人就聽不懂。當(dāng)然,有的時(shí)候只要自己懂就行了,以后別人也會(huì)慢慢了解的。 你們要想辦法閉上眼睛,不要看低級(jí)趣味的東西,自己畫自己的。
說到藝術(shù)欣賞,假如看不到國外的東西,你就多看中國的好東西。中國的好東西很多,你可以在商周銅器里發(fā)現(xiàn)好東西,在唐宋陶瓷里發(fā)現(xiàn)好東西。藝術(shù)這事,總是要往高看,不要往底下看。 趙無極作品 還有,也不要去將就別人的趣味,因?yàn)閯e人的趣味又有什么標(biāo)淮呢?你在十個(gè)人里面也不能討好兩個(gè)人吧,何必呢!我們?cè)诜▏嫯嬕彩遣蝗菀子懞萌说?,不要以為法國人的藝術(shù)品味就高,一般的人都是差的,什么國家都一樣,只有很少的人能夠懂你的畫的。 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 在巴黎,1948年 不要因?yàn)槟愠擅司蜁?huì)有很多的觀眾,沒有這么簡單的事情,說有很多人懂你的畫,那是騙人的。 總之藝術(shù)不能脫離傳統(tǒng),不能僅僅追求時(shí)髦,一切要等五十年或一百年后再做定論。 當(dāng)你模仿時(shí),你是不會(huì)了解自己的,不會(huì)懂得發(fā)掘并表現(xiàn)自己的不同。 不要重復(fù)前人,也不要重復(fù)自己,那將腐蝕你的創(chuàng)造力,成為一種反覆使用的既定程式。
你看中國的書法也是在不停地演變,石鼓文,篆,隸,楷,草。 為什么現(xiàn)在的書法沒有以前的好呢?當(dāng)然是創(chuàng)造精神比較少的關(guān)系,是受到王羲之、米芾的限制太多了。 中國畫為什么進(jìn)步不大,還在仿唐宋的味道?唐宋的畫家也是在畫自然生活中體會(huì)到的東西,并不是抄別人。為什么我們還在抄? 趙無極作品 我們中國有非常深厚豐富的傳統(tǒng),比如商周青銅器,漢魏的石刻玉器,唐宋的繪畫書法這一大套。中國這么博大的傳統(tǒng)若不好好利用,豈不太可惜了。 每一個(gè)人只要從中找出一部分自己最喜歡的,跟自己性格最接近的,把它消化;然后再學(xué)習(xí)西方好的東西,而不要他們俗媚的東西。把東西兩方面最好的東西結(jié)合起來,再加上自己的個(gè)性,慢慢地自然而然地融合起來,那你的風(fēng)格就會(huì)有了。 趙無極作品 臨畫是要去理解作畫人當(dāng)時(shí)的心境,不要抄,不要臨表面皮毛的東西。比如中國畫,不要僅僅臨結(jié)構(gòu),要臨他的呼吸和精神。要去理解認(rèn)識(shí)塞尚,馬蒂斯,畢卡索,不能只學(xué)人家的外表形式。一個(gè)創(chuàng)造型的畫家總在變,你臨他的外表是跟不上的。
我覺得現(xiàn)在繪畫的問題不是中國或者歐洲和美國的問題,而應(yīng)當(dāng)是國際性的問題。所以中國畫和西洋畫不應(yīng)當(dāng)分得太清楚,而是應(yīng)該在一起考慮,西方的素描是基礎(chǔ),我們中國畫毛筆字是基礎(chǔ),我覺得中國畫和西洋畫沒有衝突,可以互相幫助,互相補(bǔ)充,分得很清是不通的。不能說我是我畫水墨的,你是畫油畫的,他是做雕塑的? 趙無極作品 我以為有兩種畫家,一種是地方性的畫家,一種是國際性的畫家。你們還年輕,要往遠(yuǎn)的地方想,要有跨越疆界的企圖心,不是做中國的畫家,也不是做歐洲的畫家,而是要做國際性的畫家。 趙無極作品 你不能說范寬、米芾只是中國的畫家,他們肯定是世界性的畫家。畢卡索你能說他只是西班牙的畫家嗎?他是屬于大家的啊。哪里是東方,哪里是西方,現(xiàn)在都分不開了。 我覺得世界變得越來越小,將來還會(huì)更小,不要把自己放在一個(gè)圈套里。 趙無極作品 美學(xué)的觀點(diǎn)常常跟著時(shí)代在變,時(shí)代不同,觀念也不同,文藝復(fù)興時(shí)期尋找的美,同我們現(xiàn)在所尋找的美不一樣。不過,世界上最好的畫,最棒的杰作,即使換了時(shí)代也還是存在的。
我想繪畫的問題,同社會(huì)的背景,生活的環(huán)境,和科學(xué)的進(jìn)步都有關(guān)系,同文學(xué)、音樂、舞蹈、電影都有關(guān)系。我們對(duì)于來自各方面的影響都應(yīng)該接受,這些觀念上的東西對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作都會(huì)有幫助的。 趙無極作品 每代有每代的問題,二十世紀(jì)的畫家怎能去畫十八世紀(jì)的畫呢,繪畫問題是一生的問題,問題總是不斷的產(chǎn)生。一個(gè)人生活在二十世紀(jì),卻對(duì)新時(shí)代的文化觀念不了解,或是不愿意了解,我覺得很不妥。藝術(shù)創(chuàng)作,應(yīng)該與時(shí)代有關(guān)系。 趙無極作品 內(nèi)容簡介《藝術(shù)的故事》是有關(guān)藝術(shù)的書籍很著名、很流行的著作之一。它概括地?cái)⑹隽藦?早的洞窟繪畫到當(dāng)今的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的發(fā)展歷程,以闡明藝術(shù)史是“各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的歷史,每一件作品在這歷史中都既回顧過去又導(dǎo)向未來”。 作者簡介 貢布里希(sir E.H.Gombrich),(1909—2001),生于維也納,并在維也納大學(xué)攻讀美術(shù)史。1936年移居英國,進(jìn)入沃爾堡大學(xué)。曾任牛津大學(xué)斯萊德美術(shù)講座教授,倫敦大學(xué)藝術(shù)史教授,哈佛、康奈爾等多所大學(xué)的客座教授,并于1972年被英王授封勛爵。主要學(xué)術(shù)著作有《藝術(shù)的故事》、《理想與偶像》、《象征的圖像》、《木馬沉思錄》等。貢布里希善于以簡明曉暢的語言來表達(dá)嚴(yán)肅的題目,以便初入門者能輕松學(xué)習(xí)。 內(nèi)頁插圖精彩書評(píng) 在那項(xiàng)幫助人們熟悉藝術(shù)的偉大事業(yè)中,《藝術(shù)的故事》是一部藝術(shù)理論佳作。我無法表達(dá)自己對(duì)于這一新版本的贊美之情。設(shè)計(jì)優(yōu)雅,圖文輝映,插圖悅目賞心,文字清晰閃光;所有這一切,使新版熠熠生輝。此書值得一讀再讀,就像美酒佳釀那樣,愈加品賞,愈覺其味雋永。 |
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