李唐（1066—1150），南宋畫家。

字晞古，河陽三城（今河南孟縣）人。

初以賣畫為生，宋徽宗趙佶時入畫院。

南渡后以成忠郎銜任畫院待詔。

擅長山水、人物。

變荊浩、范寬之法，

蒼勁古樸，氣勢雄壯，

開南宋水墨蒼勁、渾厚一派先河。

晚年去繁就簡，用筆峭勁，

創(chuàng)“大斧劈”皴，

與劉松年、馬遠、夏圭并稱“南宋四大家”。

北宋初年統(tǒng)治階級重文抑武，

設(shè)立翰林圖畫院招募優(yōu)秀的畫師，

使得上到文人士大夫下到平民百姓，

都很重視文化的培養(yǎng)，

中國畫的發(fā)展在宋代到達了鼎盛時期，

山水畫也在這一時期逐漸成熟。

李唐作為兩宋最杰出的山水畫家，

有如此高的繪畫成就，

除了自身的學(xué)識修養(yǎng)，

還與統(tǒng)治階級對文學(xué)藝術(shù)的偏愛分不開。

明代文人唐志契的《繪事微言》中，

記載了一個有關(guān)李唐的小故事：

“北宋政和年間，徽宗設(shè)翰林畫院，

為簡拔畫工技藝，

嘗以唐詩竹鎖橋邊賣酒家為題，

命眾畫師作畫，諸人均著筆于酒家之上，

獨李唐迥然，畫橋頭竹外酒旗飄動，

而不見酒家，徽宗喜其得詩中鎖字之趣?！?/strong>

這充分說明在北宋畫院時期，

李唐的繪畫構(gòu)思就已經(jīng)獨具一格，

并且為徽宗所喜愛。

李唐作為南宋四大家之首，

他的繪畫風(fēng)格幾乎貫穿影響了，

整個南宋山水畫壇，

李唐早期的作品多偏用濃墨，

《萬壑松風(fēng)圖》、《長夏江寺圖》、

《江山小景圖》皆是如此，

乍一看是純水墨畫，

其實有著淡淡的色彩痕跡，

是典型的小青綠山水作品。

《萬壑松風(fēng)圖》通過對山石的意象，

表達豐富畫面的視覺感受，

高大挺拔的山峰、

郁郁蔥蔥的松林、山間的流水，

都是用線勾勒輪廓，

然后在結(jié)構(gòu)上進行皴擦。

多種皴法的結(jié)合使得畫面中的筆法更加豐富，

也增加了山石的質(zhì)感。

從中也可以看出李唐深厚的筆墨功底，

和大膽的創(chuàng)新意識。

《清溪漁隱圖》是李唐繪畫風(fēng)格轉(zhuǎn)變期間的代表作。

此圖主要運用的是李唐自創(chuàng)的大斧劈皴，

整幅畫面中的石坡的刻畫都是大、

小斧劈皴的結(jié)合。

畫面中的樹木、小山坡、

石頭用長線進行勾畫造型，

然后運用大筆觸濕墨的畫法進行刻畫，

小河、蘆葦?shù)挠霉P皆是如行云流水般的線條，

用濃淡不一的線勾畫，很是清新自然。

畫樹干時用粗筆雙勾，

用釘頭鼠尾的勾線方式勾畫，

用筆雖看起來很是粗狂，

但是仔細(xì)看很有條理性，

樹葉用濕筆點染，

通過改變用筆的方向、

提按來豐富葉子的大小、形狀，

從而營造樹與樹之間的空間關(guān)系。

石坡用大斧劈皴刻畫結(jié)構(gòu)，

坡面用濕墨大筆觸橫掃，

側(cè)面結(jié)構(gòu)出用小筆觸進行皴擦，

不同的用筆方式更能體現(xiàn)石坡的質(zhì)感。

中鋒勾畫人物、木橋、舟和茅屋，

多以釘頭鼠尾描和鐵線描勾畫，

其中木制的地方用筆嚴(yán)謹(jǐn)，

兩個人物和茅屋頂上的茅草用筆則較為隨意。

此圖最吸引人的地方除了整幅畫面中，

揮灑自如的大斧劈皴，

還有不拘一格的構(gòu)圖方式。

通過這些可以看出李唐嫻熟的繪畫用筆技巧，

李唐的“線條”最主要的兩個特點是：

一是皴法豐富，二是創(chuàng)新。

各種皴法的組合使用是其作品最顯著的特點，

大小斧劈皴的創(chuàng)立提升了,

繪畫技法的藝術(shù)表現(xiàn)形式，

為之后山水畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

《采薇圖》是一幅歷史故事畫，

其中有“紹興”半印，

說明此圖經(jīng)過宋代內(nèi)府收藏。

此圖主要有五個版本，

以北京故宮藏版本為原本，其余應(yīng)為摹本。

且根據(jù)吳榮光的題跋，

大量摹本制作者應(yīng)為清代的黃氏，

并于清代嘉慶朝丁卯戊辰年間散布開來。

《采薇圖》是李唐傳世人物畫中的大手筆，

堪稱其代表作。

此圖以商末伯夷、叔齊恥食周粟，

在首陽山餓死的故事為主題。

畫面以李唐晚期畫作常用的橫卷形式，

截取描繪了伯夷、叔齊采薇充饑，

在巖間樹下休息的情景。

畫中抱膝正坐者為伯夷，

他面帶幽憤，目光炯炯，注視著叔齊。

叔齊一手據(jù)地，一手作對語狀。

人物四周古木環(huán)擁，境界幽暗，

蒼茫遠景中，流泉隱約如帶，

以愴然幽邃的環(huán)境氣氛成功地襯托出，

兩人孤憤的心情和堅貞的志節(jié)。

此圖人物衣紋用“折蘆描”，剛性的折筆，

如圖中山巖“水墨蒼勁”大斧劈皴，

體現(xiàn)出作者創(chuàng)作時心情的激越。

此圖無論從技巧、置景，

還是從主題內(nèi)涵上看，

都稱得上是中國古代人物畫史上，

不可多得的大匠之作。

上圖《村醫(yī)圖》屬于風(fēng)俗人物畫，

描繪了宋代農(nóng)村的灸治場面。

整個場景共描畫6人，

李唐根據(jù)人物不同的職責(zé)、性格、

年齡而將各個人物形態(tài)描繪各異，

人物之間的動態(tài)組合也耐人尋味，

尤其是將人物的毛發(fā)、

面部表情刻畫得十分精準(zhǔn)、細(xì)膩、生動，

將老婦人身旁的小兒既恐懼又好奇，

因而偷視的矛盾心態(tài)撲捉得十分到位。

李唐除了善畫人物、山水,

還“尤工畫?！?/strong>。

李唐畫牛,得“(唐)戴篙遺法”,

在李唐筆下,

以牛為主題的畫作,

顯示出一片田園詩般的生機和意境。

（下圖請橫屏欣賞）

除了畫牛,李唐還兼能花鳥。

明·吳其貞《書畫記》載有：

李唐《梅竹幽禽圖》、《枯木寒鴉圖》。

其中《枯木寒鴉圖》“畫法蒼秀,

草中尚有剩雪,蓋得景趣真意,為妙品”。

然而當(dāng)今李唐存世畫作中不見花鳥,

現(xiàn)在我們已無從領(lǐng)略其風(fēng)采。

李唐作為南宋畫壇的領(lǐng)袖，

其藝術(shù)影響深遠。

從某種意義上看，

李唐藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變與成熟，

不僅僅是體現(xiàn)了其個人藝術(shù)風(fēng)貌與成就，

更是體現(xiàn)了兩宋之交，

中國繪畫尤其是中國山水繪畫的時代性轉(zhuǎn)向。

作為兩宋之交最為重要的藝術(shù)開拓者及一代宗師，

李唐成為開啟藝術(shù)史上探討中國山水藝術(shù)審美，

與創(chuàng)作實踐轉(zhuǎn)向問題研究的一把金鑰匙。

總之,李唐在畫史上的貢獻是巨大的,

是我國11至12世紀(jì)最有影響力的偉大畫家。