藝術(shù)現(xiàn)場與大眾話題越來越靠近。前段時間，許多人慕名前往日本東京國立博物館舉辦的“顏真卿：超越王羲之的名筆”展；香奈兒藝術(shù)總監(jiān)、時尚界凱撒大帝（“老佛爺”）卡爾·拉格斐離世,他那些精彩絕倫的時裝秀場設(shè)計在社交媒體平臺被再次瘋轉(zhuǎn)；緊接著，大家的目光又鎖定在奧斯卡頒獎典禮現(xiàn)場……文藝話題逐漸成為“生存以上”的必需品。

近年來，在許多地區(qū)，“看展”也成為都市生活的重要組成。而展覽空間設(shè)計在其中的作用往往很容易被忽略。展廳類別眾多，除規(guī)模較大的傳統(tǒng)博物館、現(xiàn)當代藝術(shù)館、科技館以及其他主題展館之外，也漸漸進入企業(yè)、醫(yī)療、教育及其他機構(gòu)。畢竟，對于觀念、產(chǎn)品和服務(wù)而言，優(yōu)質(zhì)的視覺表達似乎能起到更大的作用，不斷更新的科學技術(shù)也帶來相應(yīng)便利。

與藝術(shù)展高度相融的空間

由于類別不同，展廳呈現(xiàn)出的效果也具備一些差異。對于較為獨立的當代藝術(shù)展來說，可能展廳本身即藝術(shù)表達的一部分。在展覽作品與空間融合度極高的詩意化情境中，那種傳統(tǒng)的、將藝術(shù)作品獨立陳放于某個場所的感受不再那么強烈，反倒是時空賦予它新的秩序與豐富的內(nèi)涵。參觀者身臨其境地感悟到藝術(shù)的力量，這些作品因一種無目的的瞬時性而獨特，從參觀者走進展廳的那一刻，藝術(shù)就在發(fā)生，也與觀眾產(chǎn)生密切的關(guān)聯(lián)。藝術(shù)作品充盈于展廳的整體空間，呈現(xiàn)出夢幻般的虛構(gòu)力。

圖片來自O(shè)lafur Eliasson官網(wǎng)，攝影：Anders Sune Berg

冰島裔丹麥藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松的作品“道隱無名”（The unspeakable openness of things）去年在北京紅磚美術(shù)館展出，藝術(shù)家善于運用光、水、風、氣味等要素進行創(chuàng)作，構(gòu)造虛擬的空間體驗。

同在去年，上海余耀德美術(shù)館再次展出了蘭登國際（Random International）藝術(shù)小組的作品“雨屋”（Rain room）。 

“雨屋”，圖片來自Dezeen，拍攝Felix Clay

遺憾的是，“沉浸式體驗”與“網(wǎng)紅展”一樣，很快淪為網(wǎng)紅詞。不同藝術(shù)家、設(shè)計師對此持有不同的態(tài)度。埃利亞松顯得更為開放，他提倡公共對藝術(shù)的參與，曾認為觀眾是作品的創(chuàng)作者。但同樣的，如果“沉浸式體驗”只停留在一個標簽式的固化范疇，藝術(shù)空間便容易失去生長動力和活躍度，甚至有時候，由于前來拍照打卡的人數(shù)過多而與創(chuàng)作者的意愿背道而馳。

即使一些著名的建筑項目也遭遇過如此尷尬的境地。普利茲克獎得主、瑞士建筑師彼得·卒姆托于1980年代創(chuàng)作的瑞士瓦爾斯溫泉浴場因為一度成為旅游熱點、失去其社會特性，而令他十分無奈。

展廳設(shè)計的商業(yè)價值

相對于當代藝術(shù)展廳空間模糊的視覺界限，商業(yè)展廳設(shè)計則更加明確，企業(yè)展廳、品牌旗艦店、高檔酒店、餐廳、商貿(mào)會展位、時尚秀場，都可在廣義上看作是有展示功能的空間，與純粹的藝術(shù)性概念不同，它們通過追求與商業(yè)服務(wù)一致的目標，首先實現(xiàn)其功能上的意義，并兼顧行業(yè)文化，也可能同時發(fā)揮一些積極的社會作用。

漢諾森 / 美國RSNA聯(lián)影項目

在2018年底于芝加哥麥考密克展覽中心舉辦的第104屆北美放射年會（RSNA）上，漢諾森設(shè)計機構(gòu)打造的聯(lián)影品牌發(fā)布會展位脫穎而出。

漢諾森 / 美國RSNA聯(lián)影項目

漢諾森 / 美國RSNA聯(lián)影項目

漢諾森 / 美國RSNA聯(lián)影項目

展位位于展覽中心南館，面積約1200㎡。漢諾森以非對稱的空間規(guī)劃去實踐更為開放的功能展示可能性，區(qū)分出品牌的發(fā)布宣講、產(chǎn)品展示及客戶交流的單獨空間，又以靈活的布局追求展廳的整體融合度。

白色的視覺美感與高端醫(yī)療器械設(shè)備相匹配，大型懸置吊頂同樣協(xié)調(diào)了品牌的視覺整體感。站立式箱體觸屏裝置、金屬飾面的AI工作臺等細節(jié)控制與醫(yī)療設(shè)備的精密、智能、尖端的技術(shù)內(nèi)涵相一致。

展位設(shè)計的挑戰(zhàn)性在于，能否在一個相對較短的時間跨度內(nèi)，完成既富有功能理性、視覺美感，又能承擔多項任務(wù)的現(xiàn)場空間，以幫助企業(yè)進行品牌價值的宣傳。

而企業(yè)展廳空間則呈現(xiàn)出更為開闊和深化的概念。

漢諾森 / 聯(lián)影上海企業(yè)展廳

漢諾森 / 聯(lián)影上海企業(yè)展廳

在聯(lián)影上海總部產(chǎn)品展覽中心的設(shè)計中，漢諾森將“以何種方式進入”視為空間序列起始的重點，借助建筑原有高度的優(yōu)勢，建構(gòu)一幅傾斜的墻面和通道，并壓縮入口過道寬度和延長廊道距離，以作為展廳敘事的開始，希望參觀者在到達明亮開闊的核心展覽區(qū)時得到一種空間感受的釋放。

除醫(yī)療企業(yè)展廳外，藝術(shù)設(shè)計與餐飲、時尚、汽車等其他行業(yè)的結(jié)合，也有許多令人眼前一亮的范例。

UN Studio事務(wù)所為梅賽德斯-奔馳設(shè)計的博物館內(nèi)部,由Eva Bloem拍攝，圖片來自archdaily

Team Lab小組的藝術(shù)感官餐廳——花舞印象，運用數(shù)字化投影，為食品增添了一層新的美學意味，圖片來自Team Lab官網(wǎng)

香奈兒2019春夏季秀場設(shè)計，將自然的海岸景觀放置于鋼鐵結(jié)構(gòu)的空間中

漢諾森為領(lǐng)秀Line Soul打造的北京展廳設(shè)計

在展廳設(shè)計中，與商業(yè)動力同樣重要的是設(shè)計觀念的突破與技術(shù)的使用，包括在燈光、聲效、觸覺等方面追求精益求精的表達，并突出重點。

作為概念作品的展亭設(shè)計

英國蛇形畫廊夏季展亭，是建筑界值得關(guān)注的年度實驗項目之一。自2000年起，畫廊每年邀請一位或幾位建筑師或設(shè)計團隊創(chuàng)作一個臨時展亭，坐落在肯辛頓花園主藝術(shù)館對面。相對于都市街區(qū)許多大型建筑項目，這些展亭具備更突出的概念性與實驗性，又不會偏離建筑的結(jié)構(gòu)邏輯與材料把握。

同時，這一項目受到許多都市居民的歡迎，它在炎熱的夏季，為前來看展的人們提供戶外休憩場所，時而也能夠舉辦一些公共活動。

2018年蛇形美術(shù)館北京展亭由中國建筑師劉家琨創(chuàng)作，圖片來自家琨建筑官網(wǎng)

同年，位于英國倫敦的蛇形美術(shù)館夏季展亭由墨西哥女性建筑師Frida Escobedo創(chuàng)作完成

2017蛇形畫廊夏季展亭，由Kéré 建筑事務(wù)所完成，圖片來自事務(wù)所官網(wǎng)

2016蛇形畫廊夏季展亭之一，由BIG事務(wù)所完成，圖片來自archdaily