3月9日至5月19日，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心呈現(xiàn)“文明：當(dāng)代生活啟示錄”攝影展，集中展出由來自亞洲、澳大利亞、歐洲、非洲和美洲的120多位攝影藝術(shù)家創(chuàng)作的250余幅作品。展覽聚焦于21世紀(jì)全球范圍內(nèi)人類生活的發(fā)展?fàn)顩r，將鏡頭對準(zhǔn)新世紀(jì)以來出現(xiàn)的景觀以及人類群體所面臨的問題。

新的消費(fèi)潮流的裹挾之下，極大規(guī)模的商場賣場出現(xiàn)，以及摩肩接踵的人群的流動

“文明：當(dāng)代生活啟示錄”由威廉·A. 尤因與容思玉共同策劃，由攝影展覽基金會（明尼阿波利斯/紐約/巴黎/洛桑）、韓國首爾國立現(xiàn)代美術(shù)館與UCCA聯(lián)合制作呈現(xiàn)。展覽分為八個章節(jié)，帶領(lǐng)觀眾縱覽二十一世紀(jì)大規(guī)模、秩序井然的人類生活的關(guān)鍵方面。

展覽的第一部分為“蜂巢”。小說家湯姆·沃爾夫( Tom Wolfe)曾用“蜂巢”一詞來指代紐約喧囂的社交生活。但事實(shí)上，任何大規(guī)模的人群集聚都可以被比作熱鬧的蜂巢。鄉(xiāng)村曾是我們長久以來的家園，但20世紀(jì)見證了歷史的扭轉(zhuǎn)：自現(xiàn)代智人存在的20萬年以來，居住在城市中心的人口首次超過了居住在城市以外的人口。不斷擴(kuò)大的都市有機(jī)體不僅是一個靜態(tài)的安樂居所，更是個動態(tài)的，學(xué)習(xí)、生產(chǎn)與思考活動在其間不斷發(fā)生的忙碌工場。攝影師也大多是城市中人，他們醉心于捕捉不斷涌動的人潮中蘊(yùn)含的種種景觀可能性。

本尼·林作品

香港社區(qū)組織協(xié)會用本尼·林的攝影喚起公眾對社會城市貧民窟以及住房條件不佳等問題的關(guān)注。圖片中的隔間不到五平米，是這個家庭的一個多功能空間，這個空間同時承擔(dān)臥室、飯廳與廚房的功能，孩子蜷縮在上鋪寫作業(yè)或者玩耍，父親在下鋪?zhàn)x報紙，母親則在一旁準(zhǔn)備晚餐。

彼得·比阿羅貝澤斯基 《此刻天堂 18 》城市中的幻魔瞬間，建筑工地的吊塔的長長的搖臂劃過行程一個光圈。

展覽第二部分是“流動”。21世紀(jì)的文明—連同其居民、物質(zhì)產(chǎn)品、原料、其概念乃至其象征，正以百年之前的人類無法想象的速度，實(shí)現(xiàn)海陸空的全方位移動。金錢這一關(guān)鍵的潤滑劑正在“管道”中以光速流通，另一種潤滑劑石油也是如此。汽車使人員的流動性提高了50倍；飛機(jī)能在一天之內(nèi)將我們從一個大陸運(yùn)送到另一個大陸。然而，就像是“準(zhǔn)時配送服務(wù)”一般，直到故障出現(xiàn)之前，我們對這些日常的技術(shù)奇跡大多視而不見。攝影師為各種可能性而著迷，他們深入各行各業(yè)，為我們揭開全球文明錯綜復(fù)雜的移動構(gòu)成。

亞力克斯·麥克林《航運(yùn)集裝箱，樸茨茅斯》

展覽第三部分為“一起孤獨(dú)”?！皼]有人是一座孤島”，這是出自詩人約翰·多恩之筆的著名詩句。我們有著群居的基因，不斷尋找著興趣相投的朋友、伴侶與合作者。然而這樣的群居生活并不總是一帆風(fēng)順，其間充滿了誤解、利益沖突、融入群體的壓力和從人群中脫穎而出的渴望之間的矛盾；我們盼望“跟隨潮流”，但當(dāng)聽到別人批評我們是盲從的“綿羊”，卻又變得畏首不前。然而，終極的人類境況依舊是孤獨(dú)——我們孤身一人來到這個世界，亦是如此離開。但只要我們還活著，我們就生活于群體之中。攝影師透過鏡頭，展現(xiàn)并強(qiáng)化了人與人之間相互依存的關(guān)系。

洪浩的攝影作品《結(jié)算2007年B》“我的東西”系列

藝術(shù)家洪浩說這是他在2007年的消費(fèi)記錄，用掃描的方式呈現(xiàn)出來，可以看到那一年，中國人正以什么方式生活和購物，也以物來折射那個時代。

王慶松的《工作！工作！再工作！》

王慶松在現(xiàn)場談到，這個作品比較特殊，這是在他朋友的一個事務(wù)所進(jìn)行了“擺拍”的嘗試。藝術(shù)家做了很多建筑模型，讓入鏡的人穿著病號服，以此來隱喻在高度現(xiàn)代化的城市，到處崛起的樓盤的一種癲狂的狀態(tài)。

展覽的第四部分為“說服力”，這通常意味著要說服他人去采取行動，無論是通過教導(dǎo)或訓(xùn)練、解釋或辯論，還是通過鼓勵或威脅。說服可能以微妙的方式進(jìn)行，也可以是粗暴的。有時，它也意味著勸導(dǎo)人們?nèi)プ鲆恍┎灰欢ǚ纤麄兊睦?，但卻被包裝得看似如此的事情。廣告宣傳、營銷與促銷……在現(xiàn)代社會中，這些商業(yè)藝術(shù)已發(fā)展到了如此出神入化的程度，以至于普通大眾無法意識到其中的引導(dǎo)性。攝影師掀開這些操控之術(shù)的幕布，使觀眾得以一窺這些讓我們按照他人意愿行事的精妙策略。這里的可以看到巨幅的、五顏六色的廣告牌充斥著城市空間，人在其中幾乎是被湮沒的狀態(tài)。

羅伯特·沃克，《時代廣場，紐約》

展覽的“逃離”部分，對于那些逃離戰(zhàn)爭與沖突的人來說，他們對這個詞的理解完全是字面意義上的(參考然而在生活條件優(yōu)越的人看來，“逃離”則有著更為積極的涵義：“遠(yuǎn)離一切”。我們追求消遣、放松與休閑，或者新奇、冒險與刺激。娛樂產(chǎn)業(yè)由此興起，為來自全球狂熱的消費(fèi)者提供了一系列琳瑯滿目的“產(chǎn)品”。

理查德·米斯拉克，《無題（2013年11月9日，上午9:49）》

展覽的最后一章為“文明的下一章會是什么?”，我們每天都在自問。無人駕駛汽車與無人駕駛飛機(jī)近在咫尺，科技好像昨天還是科幻小說里的奇思妙想，卻在轉(zhuǎn)瞬之間就從實(shí)驗(yàn)室里來到了商店貨架上。我們期待生活的每個領(lǐng)域里都有創(chuàng)新與改變發(fā)生，但是誰又敢預(yù)言到了2100年時，我們的世界、城市與機(jī)器會變成什么樣，我們自己又會變成何種模樣？

邁克爾·納賈爾，《五百米口徑球面射電望遠(yuǎn)鏡》

自60多年前愛德華·史泰欽的展覽“人類大家庭”以來，還尚未有攝影展涉及如此廣泛的人類活動。當(dāng)觀眾穿行于這些不同的章節(jié)區(qū)域之間時，他們可以停下來思考當(dāng)今影響著人類生活的最緊迫的問題：日常生活和危機(jī)、工作和休閑、遷移和定居、思考和創(chuàng)造。展覽邀請觀眾對從先前的文明中繼承而來的發(fā)明創(chuàng)造，以及二十一世紀(jì)新出現(xiàn)的尖端發(fā)明創(chuàng)造進(jìn)行思考，并見證新的情感與物質(zhì)技術(shù)的誕生——這些技術(shù)可能延長人類壽命、消除貧困，讓我們與其他地球生物共存，也可能會引發(fā)戰(zhàn)爭和沖突，加劇不平等，乃至加速人類和其他物種的滅絕。觀眾將有機(jī)會思考人類毀滅和求生的潛能，比如我們探索外太空，為尋求新的可能性和地球以外的新家園而做出的努力。

展覽現(xiàn)場

“文明：當(dāng)代生活啟示錄”將攝影史本身視為一項(xiàng)集體努力。在世界各地，攝影師們?yōu)檫@個時代創(chuàng)作了適時的復(fù)雜肖像，他們觀察、記錄、詮釋人類是如何工作、玩耍、交換商品、交流思想、合作與競爭、結(jié)成聯(lián)盟或發(fā)生沖突的，并將這些記錄留傳給我們的后人。攝影本身也是它所記錄的文化的一部分——它賦予我們關(guān)于當(dāng)代生活的啟示。