十三、張惠妹不同階段的聲樂(lè)特點(diǎn)和技巧
Ａ－ｍｅｉ張惠妹一直是我最喜歡的歌手。近日張惠妹出了她在華納公司的第三張專輯《勇敢》。聽罷有些失望。音樂(lè)在進(jìn)一步的市場(chǎng)化中，繼續(xù)喪失著原先她于豐華中，所被策劃出和經(jīng)她完美演繹出的個(gè)人風(fēng)格。這張專輯，音樂(lè)性正在被“真正的流行”所替代——專輯選用的基本上都是韓國(guó)和歐美的流行音樂(lè)曲式。而張惠妹在此間的演繹上，延續(xù)了前兩張?jiān)谌A納所出專輯中所使用的主要的聲樂(lè)方法——這種聲樂(lè)方法與她在豐華時(shí)確有較大的不同。而，這種聲樂(lè)技巧的出現(xiàn)并不是偶然，它有著對(duì)于阿妹的意義和作用，有其必然性。在這，權(quán)且將阿妹在豐華和在華納作為其聲樂(lè)方法的2個(gè)階段，回顧阿妹的過(guò)去，注目阿妹的當(dāng)前，總結(jié)一下阿妹的聲樂(lè)特點(diǎn)和技巧。

　　張惠妹是我一直所以為的聲樂(lè)奇才。就象我所喜歡的惠特尼休斯頓一樣，張惠妹的真聲有金屬般的光澤，音域?qū)拸V。無(wú)論快歌、慢歌，柔和的還是有力的歌曲，抑或各類的流行的和殿堂的曲風(fēng) ——爵士的、搖滾的、R&B的、流行的、小調(diào)的、民族的、甚而美聲的……，張惠妹都能實(shí)現(xiàn)演唱的高分，是一位罕見的全能型的歌手。也可以說(shuō)，張惠妹是一位音樂(lè)感覺(jué)極好，并且聲音素質(zhì)極佳的歌手——良好的音樂(lè)感覺(jué)有賴于個(gè)人的音樂(lè)素養(yǎng)培養(yǎng)和積淀，而聲音的素質(zhì)，則既靠著先天所定，也在于后天練就了。

　　張惠妹音質(zhì)有多少天定優(yōu)勢(shì)，要去量化是不可能的。我們可以通過(guò)她與阿妹妹組合中，她的親妹妹張惠春的比較得出看法 ——張惠春也擁有著和張惠妹一樣的渾厚的聲音。對(duì)于女歌手，這種特質(zhì)是比較難得的，而中音區(qū)的表現(xiàn)，是最能說(shuō)明渾厚這種特色的。仰仗遺傳，兩人在中音區(qū)都是溫厚與濃郁的，音色十分相似。但是，張惠春在高音區(qū)的音高和力度受到了較大的限制，使得她的演唱類型的面明顯比張惠妹來(lái)得狹窄。

　　張惠妹音質(zhì)的可貴，就在于，一方面，阿妹的音色獨(dú)特；另一方面，她的音域在流行歌手中是寬廣的，在低音、中音和高音區(qū)，每個(gè)音區(qū)她都找到了自己最合適的位置和方法。這里面大概有不少是因?yàn)樘於?，但更多的還應(yīng)該在于個(gè)人的開發(fā)，否則，身為同胞的妹妹張惠春極有可能在音域上不亞于張惠妹。

　　證明這一點(diǎn)的自然是張惠妹呈現(xiàn)在我們面前的她的種種作品，特色的穩(wěn)定是需要技巧的 ——技巧需要歌手去不斷地試驗(yàn)和確認(rèn)，直到在不同歌曲演繹上達(dá)到不同音區(qū)音色質(zhì)量的穩(wěn)定，實(shí)現(xiàn)“均好性”。當(dāng)然，高音區(qū)的能力是歷來(lái)張惠妹為人所知的特色。但是，一位好的歌手，并不只是依靠著嘹亮的高音就能制勝的。以下看看不同音區(qū)張惠妹的演唱特點(diǎn)。

　　就已有作品看，從前，張惠妹的低音區(qū)常常使用的是在傳統(tǒng)聲樂(lè)技巧上視為禁忌的壓低喉頭的方法演唱。但是，張惠妹在壓的程度上作了恰如其分的控制，沒(méi)有使聲音因?yàn)槲恢玫倪^(guò)低而哽咽住，或者放不出，相反，合理的低位置，借助于靈敏的麥克風(fēng)和現(xiàn)代音樂(lè)錄制設(shè)備，張惠妹低音演唱方法的收斂和內(nèi)抑，在歌曲的整體中發(fā)揮了低音部分非常好的作用，呈現(xiàn)出內(nèi)斂、感人的效果 ——譬如《旅程》專輯中我所偏愛(ài)的歌曲《雪地》，主歌開頭時(shí)的兩三個(gè)樂(lè)句，為副歌吶喊式的高潮做了很好的鋪墊，含蓄、深沉、甚而有些冷硬。

　　而高音區(qū)的演繹，阿妹通常使用的是全真聲 ——譬如那首大家都很熟悉的、能夠代表性地說(shuō)明阿妹的演唱方法的《站在高崗上》，最后一個(gè)音，也是整首歌的最高音，阿妹靠的是其過(guò)硬的嗓音條件和底氣的支持。

　　這和另一位大家熟悉的力量型的歌手李娜是不太一樣的。李娜受過(guò)系統(tǒng)的民族聲樂(lè)訓(xùn)練，盡管個(gè)人的志趣指引著李娜最終走上了通途聲樂(lè)的道路，但民族聲樂(lè)的方法顯然還是給了她最大的影響，甚至可以這樣說(shuō)，她聲樂(lè)演唱的大廈是建筑于民族聲樂(lè)方法上的。李娜的高音演唱，混合聲技巧用得比較多 ——當(dāng)然李娜也是中國(guó)最好的歌手之一，李娜真聲的能力也是很強(qiáng)的。所以，李娜的真假聲混合時(shí)，聲音基本上還維持在了半真聲的狀態(tài)上——《青藏高原》開篇和最后一個(gè)樂(lè)句的兩個(gè)最高音就是如此的。李娜的聲樂(lè)技巧的方式在相當(dāng)長(zhǎng)一點(diǎn)時(shí)間內(nèi)，通過(guò)所配唱電視劇的傳播，影響了諸多人。李娜聲樂(lè)演唱上非常注重咬字的清晰，收韻甚至過(guò)于強(qiáng)調(diào)——這也是以李娜為始創(chuàng)的這一支通俗演唱技法為人所詬病的地方，因?yàn)?，通俗音?lè)畢竟是較為貼近聽眾的，這么做顯然是夸張了的。無(wú)論如何，李娜為相當(dāng)長(zhǎng)時(shí)間內(nèi)中國(guó)通俗聲樂(lè)的演唱方法做出了絕好的開拓和示范，而這點(diǎn)，并沒(méi)有得到普遍的認(rèn)識(shí)。隨著時(shí)代的發(fā)展，隨著李娜隨佛緣而出家，淡絕于歌壇后，這一點(diǎn)更不再為人們所熟記了。只有，當(dāng)那首那首傳唱不衰、高亢嘹亮、悠遠(yuǎn)感人的《青藏高原》響起，以及在偶爾的聲樂(lè)比賽中，一個(gè)個(gè)類李娜的聲音，頑固地?cái)U(kuò)張著甕聲甕氣、費(fèi)力的演唱，我們才會(huì)想起她。

　　那么，阿妹的高音區(qū)是不是全然使用真聲呢？或者，阿妹是否不善于使用真假聲混合的方法或者半真聲呢？

　　并非如此。在阿妹的歌曲《愛(ài)什么稀罕》和《純真年代》里，幾個(gè)高音的 “AN”和“AI”的韻，演唱難度是很大的，一不小心則容易唱破。演唱這幾個(gè)音不用混合音都不行。而阿妹這幾個(gè)音的表現(xiàn)可圈可點(diǎn)。聲音集中在了鼻翼，喉腔較圓地?fù)伍_，嘴唇橫移，腹腔提供氣息支持，“AN”和“AI”的韻巧妙地收在了“A”上，力度大小適中，完成了幾個(gè)高音的演繹。同樣的方法還用于阿妹在《歌聲妹影》演唱會(huì)上翻唱的莎拉·布萊曼的《TIMETOSAYGOOD-BYE》上，最后一個(gè)音的“BYE”，歸韻在“A”上，由于音比較高，所以先是用半假聲發(fā)出，繼而在延長(zhǎng)音上實(shí)現(xiàn)到半真音的轉(zhuǎn)換，最后再賴以口腔的繼續(xù)張大，落實(shí)為真聲，如此，才使得長(zhǎng)拍子能得到圓滿的表達(dá)。

　　至于張惠妹的中音區(qū)，則是有目共睹的。氣聲、嘆聲、咽聲等的使用，因?yàn)楫?dāng)前使用者眾多，并不為奇。而阿妹技巧上的優(yōu)點(diǎn)不在于她在中音區(qū)演唱上有什么更多的技巧，而在于：一，阿妹氣息均勻，在不逼緊聲帶的前提下進(jìn)行的聲帶自振 ——聲音的顫抖的頻率較快，非常的優(yōu)美，聲帶的“緊”松與聲音的“松”完美結(jié)合著；二，阿妹的聲音表情比一般歌手更為豐富。聽歌有如見人——仿佛能見到演唱者演唱時(shí)的表情和心情。這一點(diǎn)除了能說(shuō)明張惠妹在每首歌、每個(gè)樂(lè)句、每個(gè)字詞的斟酌和處理上，是認(rèn)真的、用心的，更加說(shuō)明，她在音樂(lè)理解能力和表達(dá)力上的聰穎和天資。

　　應(yīng)該說(shuō)，無(wú)論高音、中音、低音，建立于自身的聲音特點(diǎn)基礎(chǔ)上，張惠妹每一個(gè)音區(qū)的演繹都是到位和獨(dú)特的。但是，一個(gè)歌手的音樂(lè)生命道路上，往往出現(xiàn)一些意想不到的情況。至今我仍然不確切地知道到張惠妹在豐華的最后一張唱片《不顧一切》時(shí)，聲音到底是由于什么問(wèn)題，忽然變得如此不盡如人意。這張專輯的大部分歌曲，阿妹的演唱均表現(xiàn)得有些疲憊，精神不好的樣子，聲音沙啞，在該具備力度的地方，明顯地有心無(wú)力了。

　　這種情況并不象是一般的聲帶疲勞，似乎，聲帶受損了。后來(lái)，張惠妹華納時(shí)代的唱片更加證明了這一點(diǎn)。阿妹的聲音減弱了沖擊力，渾厚的女聲被削減成了沙啞。

　　所幸的是，經(jīng)過(guò)再學(xué)習(xí)和調(diào)整，看得出，現(xiàn)在的張惠妹，學(xué)會(huì)了適應(yīng)和使用自己的新聲音了。如今，隨著阿妹音質(zhì)的缺失，低音區(qū)和高音區(qū)都成了阿妹比較不愿意涉足的領(lǐng)域。大部分歌曲均維持在中音區(qū)。是而，阿妹需要借助于口腔發(fā)聲位置的變化，轉(zhuǎn)移聲音的吸引力所在 ——阿妹將聲音的位置移到了口腔的前部——這也是時(shí)代給予張惠妹的機(jī)遇，在R&B哼唱蔚然成風(fēng)的當(dāng)下，放置于口腔前部的哼唱有了其合法性，這種半假聲的技法甚至還是屬于潮流的。哼唱技巧在音量上和音色上都會(huì)產(chǎn)生變化。一方面，音量削減了；另一方面，音色由于靠前，顯現(xiàn)出一種柔軟的透明感，有些嫵媚的——《真實(shí)》專輯中，由阿妹自己填詞的《感應(yīng)》（是不錯(cuò)的詞），集中體現(xiàn)了張惠妹這種新的技巧，聲音集中于口腔前部上齒后的位置，哼唱出一種慵懶的感覺(jué)，撩撥人心。很慶幸的是，阿妹非常好的音樂(lè)感覺(jué)維持了這種原來(lái)與她聲音本色不盡相似的哼唱的水準(zhǔn)。

　　半假聲的技巧，是當(dāng)前阿妹在避免了高音后，中低音區(qū)演唱的主要方法，聲音的明亮好歹也算保住了。如今，這張《勇敢》專輯，無(wú)論快歌、慢歌，阿妹俱大量用著這種哼唱的方法演繹著歌曲。

　　這個(gè)聲樂(lè)方法并不是到了聲帶受損后，阿妹才及時(shí)發(fā)現(xiàn)的。早在《牽手》專輯時(shí)，由于市場(chǎng)策略的轉(zhuǎn)變，阿妹在從 “叢林歌手”往“都市歌手”的轉(zhuǎn)變過(guò)程中，曾經(jīng)演繹的那部分經(jīng)由陶喆等人制作的R&B歌曲時(shí)，便初顯端倪了——比如《不要騙我》等——特別是《寂寞保齡球》。只不過(guò)，張惠妹那時(shí)R&B歌曲，走的倒是冷的路線，不似現(xiàn)在這么清甜。到了她在豐華的最后一張專輯《一夜情》時(shí)，這種甜味已很明顯，因?yàn)椋菚r(shí)候，阿妹的音帶已然有了明顯的狀況。

　　曾經(jīng)以為阿妹再也無(wú)法演唱大歌，事實(shí)卻非如此。很愉悅地在張惠妹的 “2002世界巡回演唱會(huì)”上，看到她翻唱的江蕙的閩南語(yǔ)歌曲《鼓聲若響》。編曲者創(chuàng)造性地在這首歌的主歌部分采用了純吉他伴奏的形式，節(jié)奏舒緩，配合阿妹深情地演唱，隨后歌曲進(jìn)入了恰恰節(jié)奏，鼓聲輕奏，副歌一起，音樂(lè)狂放時(shí)，阿妹招牌式的飆歌便起，音量、力度、音高完美地結(jié)合，全場(chǎng)嘩成一片。

　　但是，無(wú)論如何，如今的阿妹，在高音區(qū)的演繹上確實(shí)不如從前。這個(gè)演唱會(huì)上，阿妹還唱了崔建的《一無(wú)所有》，雖然夾雜了沙啞，氣勢(shì)自然也是不錯(cuò)，只是我想，在嗓音條件更好的從前，同樣的氣息，阿妹演唱出的效果一定是更好的。一個(gè)當(dāng)然是音色的亮與暗不再相同，另外，阿妹從前聲音顫動(dòng)的頻率也無(wú)法那般自如地維持了 ——現(xiàn)在，她需要借助于喉腔的大打開才能維持她高音區(qū)的質(zhì)量，可是，過(guò)大的打開幅度，使得阿妹的聲音變得有些悶，聲音擺動(dòng)的幅度過(guò)大，難以使人神清氣爽，每個(gè)樂(lè)句無(wú)論收的是哪個(gè)韻，都使聽眾仿佛感覺(jué)到一個(gè)“AO”的尾韻。聲音，收住了。

　　對(duì)阿妹如今的演唱還有一些意見。譬如她喜歡在過(guò)門、前奏，或者樂(lè)句句尾加花?？墒?，大概由于這些年未曾再加以對(duì)歐美流行音樂(lè)的學(xué)習(xí)，她加花的旋律十分模式化，總是以 “464531”結(jié)尾，藝術(shù)手段的重復(fù)是不同歌曲演繹上的失策。有時(shí)，甚至還是畫蛇添足的?！栋l(fā)燒》專輯中的《KAUTH》就是一例。樸實(shí)感人的歌曲因?yàn)檫^(guò)多無(wú)用又模式化的加花顯得多有累贅，演繹上讓人失望。

聲帶的損害對(duì)于歌手的打擊其實(shí)是相當(dāng)大的。如今，張惠妹能繼續(xù)可貴地唱下去，當(dāng)屬不易。況且，將今日的張惠妹置身華語(yǔ)歌壇，并不遜色于絕大部分歌手，只是，對(duì)于當(dāng)日的張惠妹，今日的她在聲樂(lè)藝術(shù)上已不復(fù)往日的鋒芒。盡管，依靠自己的出色的音樂(lè)感覺(jué)，阿妹依然還在唱著，唱著一些她說(shuō)她更喜歡的歌。

十、一歌迷對(duì) 陳奕迅 （ EASON ）唱 《黑白灰》 的歌唱技巧評(píng)價(jià)
喜歡 EASON ，就完全不一樣了，可以說(shuō)，我是絕對(duì)為 EASON 的聲音和他對(duì)唱歌的投入而征服的。無(wú)可避免聽到他唱天下無(wú)雙，竟徹底被他的聲音震撼， EASON 的聲音，真是有一種力量，不是為唱歌而唱歌，而是充滿誠(chéng)懇，為了表達(dá)而唱。我承認(rèn)我錯(cuò)了，不該以貌取人，奇怪的是，當(dāng)我全心的接受了 EASON 得聲音以后，他的臉，竟突然之間變得很可愛(ài)，有一種倔強(qiáng)和任性，自以為是的樣子，印象最深的一次看到他穿著黑色禮服，閉著雙眼唱著黑夜不再來(lái)，他如此陶醉，我也覺(jué)得又找到了自己鐘愛(ài)的聲音。而 《黑白灰》 是讓我心寒的，有人曾說(shuō)過(guò)， EASON 是目前華語(yǔ)歌壇音域最廣的歌手，其實(shí)在他的演唱會(huì)中，他以跨越三個(gè)八度唱出黑夜不再來(lái)已經(jīng)可以很好的證明這點(diǎn)，他完全沒(méi)有必要運(yùn)用假音也可以唱的很好，但究竟是為了要迎合聽眾的需要，還是要顯示自己的水平，在黑白灰里大呼小叫，讓我竟沒(méi)有勇氣去聽第二遍，最喜歡的是據(jù)說(shuō)最沒(méi)有難度的猜猜尋。的確，聽了這兩張新專輯，覺(jué)得 EASON 改變了，悅耳的歌越來(lái)越少了，幾乎每一只都不那么容易學(xué)唱了，幾乎都不知道在唱什么了，假音技巧越來(lái)越高明了，歌卻越來(lái)越難聽了。每次我看到對(duì)他的褒獎(jiǎng)，我都會(huì)心寒，我可能真的沒(méi)有欣賞能力和水平，我只想要那個(gè)唱歌能感人的 EASON ，唱歌動(dòng)情的 EASON ，在唱著，駕馭著那支歌靈魂的 EASON ，我不要那個(gè)掐著喉嚨怪叫的 EASON( 他可以在演唱會(huì)里隨意改唱，但不是在給人多次欣賞的專輯里 ) ，不要迎合臺(tái)灣大陸風(fēng)格的 EASON ，不要！

十一、鄧麗君追求唱歌技巧
1 、鄧麗君在確定了自己的志向后，相當(dāng)勤奮地練習(xí)唱歌技巧，鄧爸爸更每天早上應(yīng)鄧麗君的要求，載她到河邊吊嗓子、練聲，一遍又一遍地對(duì)著朝陽(yáng)歌唱，讓鄧麗君的聲音越來(lái)越純美，唱腔也越來(lái)越成熟。
2 、費(fèi)玉清這把抒情之最的男聲、以他的行家視野，分析了鄧麗君以下的唱歌技巧：
① 鄧麗君唱歌也用裝飾音，但不帶絲毫匠氣，感覺(jué)是軟綿綿的。最能體現(xiàn)這種特色的，當(dāng)數(shù)《甜蜜蜜》。

② 鄧麗君換氣的手法非常迅速，頭一側(cè)，在半秒內(nèi)就完成。各位如果仔細(xì)去聽，會(huì)發(fā)現(xiàn)她唱歌幾乎是沒(méi)有 “ 呼吸 ” 的，在聽覺(jué)上非常干凈。

③ 鄧麗君咬字清晰、字正腔圓，聽她唱歌根本不用看歌詞。很多資深歌手在這方面都很堅(jiān)持?？墒沁@對(duì)年輕歌手來(lái)說(shuō)卻很 “ 老氣 ” ，唱得不清不楚，還理直氣壯說(shuō)是 “ 特色 ” ！

十二、 針對(duì)王菲之音色談其獨(dú)特的歌唱技巧

最初聽王菲，只是為其動(dòng)聽的歌曲所吸引，《容易受傷的女人》、《執(zhí)迷不悔》、《季候風(fēng)》、《如風(fēng)》……這些旋律優(yōu)秀、哀宛動(dòng)人的歌曲到今天聽起來(lái)依然動(dòng)人心弦。漸漸發(fā)現(xiàn)自己竟然陷入這個(gè)有魔力的女人的聲音不能自拔，只要是她唱的歌曲，我都會(huì)覺(jué)得好聽。曾經(jīng)看過(guò)一本雜志對(duì)歌迷的調(diào)查，很多人跟我一樣，竟然也是迷戀上她的聲音，至于唱什么倒不重要了。王菲僅僅憑聲音就可觸動(dòng)我的靈魂，深入到內(nèi)心最細(xì)微敏感的神經(jīng)末梢。然而如果王菲僅僅是個(gè)憑聲音打動(dòng)我的歌手，我也絕無(wú)理由如此迷戀，很長(zhǎng)的一段時(shí)間里，我開始琢磨何以有如此多的人如我一樣，陶醉于這個(gè)女子如春燕呢喃般的吟唱。慢慢聽得多了，也算聽出些門道，加上與歐美一些實(shí)力女歌手唱法相印證比較，對(duì)王菲逾聽逾是心驚，既驚于這個(gè)女子對(duì)于流行音樂(lè)的敏銳觸覺(jué)和天賦悟性，更驚于其高超的歌藝，把聲學(xué)的各種巧妙運(yùn)用地蘊(yùn)藏于自然平淡中。

　　歐美流行樂(lè)壇的唱法發(fā)展至今，早已形成一套比較獨(dú)立完整的理論體系和實(shí)踐范例。內(nèi)陸樂(lè)壇這里就不想著墨了，那英算是內(nèi)陸樂(lè)壇的潮流人物，唱了這么多年，直到加盟EMI出《征服》專輯時(shí)，才說(shuō)自己真正才開始唱流行歌曲，其他歌手可想而知?，F(xiàn)在內(nèi)陸不少教通俗唱法的教師，本身還是從教美聲或是民族唱法轉(zhuǎn)過(guò)來(lái)的，內(nèi)陸樂(lè)壇要在世界上闖出點(diǎn)名堂，還有很多年的路要走。港臺(tái)樂(lè)壇因特殊的原因，與國(guó)外流行樂(lè)壇接觸較早，特別是受日本樂(lè)壇的影響較大，在七十至八十年代，也只有少數(shù)比較有悟性的歌手吸收了歐美流行音樂(lè)的技巧，在一眾歌手中顯得出類拔萃，拿鄧麗君來(lái)說(shuō)，大家都覺(jué)得鄧麗君的歌很動(dòng)聽，究其原因除了嗓音外，從唱法上比較，你就會(huì)發(fā)現(xiàn)跟她同時(shí)代的華人歌手與她相比落后太多。九十年代以后，港臺(tái)樂(lè)壇歌手逐漸意識(shí)到唱法先進(jìn)的重要性，從音樂(lè)體裁和唱腔上紛紛向歐美樂(lè)壇靠攏。這就帶來(lái)一個(gè)問(wèn)題，如何把外來(lái)的東西與固有的東西相融合。東方人的嗓子大多具有細(xì)膩純凈的特點(diǎn)，與西方人特別是黑人歌手比較寬厚的嗓音不同，一些歌唱技藝直接嫁接過(guò)來(lái)，表現(xiàn)的效果天差地遠(yuǎn)；語(yǔ)言問(wèn)題也不容忽視，漢語(yǔ)講究字正腔圓，古人對(duì)唱曲早已有云“字清為一絕”，與歐美唱法中發(fā)濁音甚至有時(shí)故意制造模糊的效果，要求上大相徑庭；再有就是欣賞習(xí)慣，平淡自然是中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)追求的境界，這些美學(xué)原則深深地融入到藝術(shù)欣賞的方方面面，拿演唱來(lái)說(shuō)，如果演唱中文歌曲總是聽到夸張的換氣，刻意地轉(zhuǎn)音，久而久之耳膜會(huì)不舒服，更談不上打動(dòng)聽眾了。而這恰恰成為一些新生代歌手的通病，為顯示自己的唱法“與國(guó)際接軌”，不講究歌曲表達(dá)的意境，沒(méi)來(lái)由的炫技，結(jié)果以技害意。

　　這也正是我要把王菲列舉出來(lái)的原因，不僅僅是為我是她的歌迷，更因?yàn)樗某▽?duì)華語(yǔ)樂(lè)壇具有著建設(shè)性的影響。華語(yǔ)樂(lè)壇的發(fā)展是一個(gè)從學(xué)習(xí)到回歸的過(guò)程，歐美的唱法對(duì)華語(yǔ)樂(lè)壇來(lái)說(shuō)，絕不能是簡(jiǎn)單模仿，某些音樂(lè)人教學(xué)生，給學(xué)生定一個(gè)國(guó)外歌星，讓其去模仿，這是很可悲的。學(xué)習(xí)是應(yīng)該的，借鑒是可以的，更重要的是要結(jié)合東方人自己的特點(diǎn)，把歐美的演唱技藝融入到自己的歌藝中去，成為表達(dá)歌曲內(nèi)涵的一種需要。

　　王菲最可貴的就在這里。在她的演唱中，你幾乎找得到全部演唱技巧中想要的理想效果。什么混音唱法、氣聲唱法、高低音轉(zhuǎn)換的平滑、真假換聲點(diǎn)的模糊、共鳴與氣聲的融合……樣樣俱美。其唱腔既有傳統(tǒng)的演唱技法，又吸收了歐美流行樂(lè)壇唱法的長(zhǎng)處，時(shí)而還借鑒美聲的技巧，但是其演唱卻是完整統(tǒng)一的，各種技藝在其近乎完美的控制下，青山隱隱歸于平淡，若是細(xì)心體味，卻又是無(wú)聲處聽驚雷。

　　 曾經(jīng)在《十面的王菲，蛻變的精靈》一文中談到：“簡(jiǎn)單地可以把王菲的每一次進(jìn)化都視為主流和另類之間的搖擺，這也符合事物循環(huán)發(fā)展的規(guī)律。每一次輪回，王菲就獲得一次蛻變的成熟，愈變愈見精致，愈變愈見大氣，王菲是一個(gè)綜合的矛盾體。而統(tǒng)領(lǐng)這一切的，是王菲天籟般的音質(zhì)、超凡的歌唱技藝以及驚人的音樂(lè)悟性，三者缺一不可，為王菲贏得了在音樂(lè)王國(guó)中自由的權(quán)力。”不錯(cuò)，任何一個(gè)成功的歌手而言，美妙的歌喉是歌手吸引聽眾的基礎(chǔ)，也是駕馭演唱技巧的基礎(chǔ)；超凡的歌唱技藝是歌手表現(xiàn)的手段，技藝越精湛純熟越能夠游刃有余地演繹歌曲；音樂(lè)悟性則是歌手能否適應(yīng)不同的音樂(lè)體裁，以及表達(dá)歌曲內(nèi)涵的關(guān)鍵，同樣一首歌曲，不同的歌手演繹出來(lái)意境和聽者的體會(huì)都是不同的，其實(shí)跟歌手自己的音樂(lè)修養(yǎng)以及風(fēng)格有關(guān)系。作為一個(gè)歌手，能夠“自由”，我想這已經(jīng)是音樂(lè)修養(yǎng)的極高境界了，而在自由的前提下，從歌曲的表達(dá)需要出發(fā)，有所為有所不為，則是至高境界。李宗盛評(píng)價(jià)王菲《王菲》（97）專輯，認(rèn)為其“放棄了技藝”，其實(shí)不過(guò)是一種反璞歸真的表現(xiàn)罷了。這里需要說(shuō)明的是，自由是指歌手充分發(fā)揮自己的潛能，最大限度地實(shí)現(xiàn)音樂(lè)表現(xiàn)的張力，“自由”是相對(duì)的，自由不是萬(wàn)能，非要王菲像瑪麗亞.凱麗那樣發(fā)出海豚才能發(fā)出的聲音是沒(méi)有道理的。

　　欣賞流行歌曲，聽聲為下，聽技為中，聽境為上。對(duì)于歌曲的內(nèi)涵與竟境的表達(dá)，寫來(lái)有些抽象，另文撰出，本文僅從王菲的音色和演唱中常見的技藝入手，對(duì)王菲的歌唱藝術(shù)作些分析，與音樂(lè)愛(ài)好者們共同探討。

　　 音色三美：

　　王菲天生是華語(yǔ)樂(lè)壇罕見的美嗓，真聲亦具有美聲歌手嗓音的某些特質(zhì)，通透明亮，高音鏗鏘有力，低音自然柔美，不需要用太多的氣息和共鳴即可演唱出亮麗飽滿的音色，這為其采用氣聲和假聲演唱一些高難度的歌曲獲得了常人沒(méi)有的先天便利，因?yàn)檗D(zhuǎn)換更加自如。從王菲本身的嗓音來(lái)說(shuō)，最大的特點(diǎn)是——空靈，這也是很多人把王菲的嗓音形容為天籟之音的原因。這就像是上帝吻過(guò)她的嗓子時(shí)留下的印記一樣，無(wú)論王菲演繹何種類型和風(fēng)格的歌曲，都會(huì)有著與眾不同的味道，因?yàn)樗强侦`的音色。華語(yǔ)樂(lè)壇有過(guò)不少女歌手模仿王菲的唱腔，最后都不會(huì)成功，技藝上難以跟上是一個(gè)原因，天賦的嗓子那更是學(xué)不來(lái)的。你可以說(shuō)陳琳、金海心、許茹蕓、許美靜像王菲，并且找出這樣那樣的理由，然而他們都沒(méi)有王菲的特點(diǎn)——空靈。

　　 空靈之質(zhì)——通透。

　　聲音的質(zhì)感是音色的主體，王菲的音色質(zhì)感之美，猶如柔潤(rùn)透明的美玉、清澈見底的溪流，又如澄凈深遂的天空，穿透感極強(qiáng)。加上氣息的通暢，使王菲的聲音天生具有特殊的美感，不需要特別地調(diào)整呼息即可發(fā)出動(dòng)聽的聲音。這種通透的感覺(jué)讓人聆聽王菲的歌曲有種醍醐貫頂?shù)目旄?，又如盛夏咀嚼冰片般地愜意。像《迷》、《天空》、《菲靡靡之音》這些專輯不用說(shuō)了，97年以前的王菲演唱方式真聲運(yùn)用相對(duì)較多，高音部分也是以歡快明亮的真聲直沖云宵，很多經(jīng)典名曲都是體驗(yàn)這種快意的素材，如《夢(mèng)中人》、《誓言》。97年以后的《飛》、《催眠》等也是透明音色的集中體現(xiàn)。

　　 空靈之鋒——光澤。

　　質(zhì)感是音色的主體，那么光澤感則是音色邊緣的鋒芒。王菲的音色具有一種很自然和諧的金屬光澤。唱高音不散，唱低音不粘，唱強(qiáng)聲不噪，唱弱聲不虛。即使只用很少的氣息，發(fā)出的聲音依然聚而成形充滿光澤感——這其實(shí)是很高明的共鳴技巧。說(shuō)到這里，拿當(dāng)年的《相約九八》來(lái)作個(gè)比較，按說(shuō)那英的嗓子比王菲的厚實(shí)，然而合唱部分王菲的聲音卻比那英的嗓子搶耳朵，就是這種具有金屬光澤感的共鳴音的作用，能夠聚聲合氣，使王菲的嗓子猶如一把鋒利的寶劍突圍而出。像98年的《唱游》專輯里面的歌曲，特別是《臉》、《半途而廢》、《小聰明》都是體會(huì)這種光澤感的典范。

　　 空靈之彩——飄渺。

　　王菲嗓聲變化之妙，在于共鳴與氣息之間的轉(zhuǎn)化。根據(jù)歌曲內(nèi)容的需要，王菲略略放松聲線，融入氣聲的技藝，即成似斷還續(xù)的飄渺稀聲。曾有個(gè)別臺(tái)灣歌手從自己的角度出發(fā)，說(shuō)王菲的聲線“飄”，對(duì)自己無(wú)法企及的領(lǐng)域妄加批評(píng)。試想，如果歌曲都以她那樣的密實(shí)的方式去演唱，流行歌曲也就沒(méi)有變化可言了。王菲的飄渺是空靈音色加上氣息運(yùn)用結(jié)合而成的藝術(shù)效果，王菲歌曲中的華彩樂(lè)章，往往就是以這樣的音色和表現(xiàn)手法去完成。聽聽王菲的《天空》、《彼岸花》等曲目，空曠高遠(yuǎn)的意境即由飄渺的音色而來(lái)，展示出歌曲獨(dú)特的風(fēng)格。《分裂》這首歌曲，唯有王菲以飄渺迷幻的唱腔方能演繹得入味三分。王菲還有首歌曲叫《飄》，當(dāng)真是歌如其聲，空靈飄渺如天音遺世，聽之令人痛入骨髓。

　　 唱法六妙：

　　唱法與音色的表現(xiàn)是相輔相成的，科學(xué)的唱法不僅能夠使歌者更容易駕馭歌曲，也能增加音色的表現(xiàn)力。試把92年以前的王菲與之后的王菲相比較，雖然之前的王菲也是好嗓子，但是卻不具有后來(lái)的王菲那攝人心魄的聲音魅力。從美國(guó)歸來(lái)的王菲，以前不少樂(lè)評(píng)人只注意到其soul唱腔給香港樂(lè)壇帶來(lái)的沖擊，實(shí)際對(duì)王菲而言，整體唱法上的提升，使聲音的表現(xiàn)力流光溢彩，才是最重要的，也是她至今仍能屹立華語(yǔ)樂(lè)壇巔峰的主要原因之一。可以這么說(shuō)，沒(méi)有后來(lái)唱法上的突破，就沒(méi)有今天我們所聽到的王菲。

　　王菲唱法的最大意義在于，吸收了產(chǎn)生于歐美流行音樂(lè)特別是黑人音樂(lè)的一些技法，結(jié)合自己嗓子的特點(diǎn)和傳統(tǒng)技巧，通過(guò)自己的摸索，找到了融合的方法，并對(duì)一些技巧運(yùn)用程度達(dá)到了相當(dāng)?shù)母叨?。因此，我才敢斷言王菲的唱法?duì)華語(yǔ)樂(lè)壇有著建設(shè)性的影響，有不少歌手模仿王菲，這實(shí)在是一點(diǎn)也不奇怪的事，對(duì)此應(yīng)該是一種寬容的態(tài)度，或許在她們的模仿中，還能繼續(xù)發(fā)展這條路子。以下把王菲演唱流行歌曲時(shí)的一些常用技術(shù)稍作評(píng)述，雖然一孔之見，未能概全，但管中窺豹，亦能睹見冰山一角。