我與開剛相識于八十年代末，那時他剛從江蘇省國畫院研修歸來，在沭陽文化館辦匯報展。年輕的他，言行中透露出坦率與孤傲。這種氣息促使我后來對古今中外藝術(shù)家性格情況進行了惡補，通過“大數(shù)據(jù)研究”，我驚訝地得出：大概是大部分有卓著成就的藝術(shù)家性格都這樣。這個結(jié)論使我很是欣喜——楊開剛會是很有出息的畫家。他似乎天生就是做畫家的。無論是他的性格，還是他對于中國畫研究的投入，就像是從來就既定的，缺一步都不行，多一步又是多余的，一步一個腳印走到了今天。

楊開剛《太行雄風(fēng)》240x180cm   紙本水墨  

獲紀念改革開放四十周年全國中國畫展最高獎

（中美協(xié)主辦）

    藝術(shù)是心跡的表現(xiàn)。藝術(shù)創(chuàng)作是藝術(shù)家通過技法的運用抒發(fā)性靈、表現(xiàn)心跡的過程。我們常說的“眼高手低”當是指作者所掌握的技法程度不足以準確表達其心跡抒發(fā)性靈。相反，光靠技法去畫畫，那只是在作工藝品。開剛所走過的不斷從師求學(xué)、游歷寫生的歷程，是一個不斷錘煉技法，提升學(xué)養(yǎng)，以達技道并進的過程。尊老師而學(xué)其法，從古人而游其心，于造化而謀格局。這是我對開剛的人和畫的大概印象。

楊開剛《太行歸牧》240x193cm   紙本水墨  

入選“金城流韻”全國中國畫作品展（中美協(xié)主辦）

    “天地有大美而不言”（莊子），“山水精神”是傳統(tǒng)中國畫的核心價值所在。開剛于游歷寫生中師造化而得心源，從山水意象而能冶情玄遠，以至于胸存丘壑。 

楊開剛《長白秋色》240x193cm   紙本水墨  

入選“神圣長白”全國中國畫作品展（中美協(xié)主辦）

    心中有大格局畫中必有大氣象。開剛的格局由自對大山大川的感悟。從他的山水畫中，我們可以細細體味到其中的意境、氣勢、寓意與情調(diào)。他早期的山水作品充滿著“吳儂軟語”的江南小景，而通過他多年來對歷代名作臨摹學(xué)習(xí)，遍訪名山大川，使他逐步形成了自己心中的山水格局，使作品在中國藝術(shù)意境本原變化之中走出了自我。他的畫作或有瀟散空靈的山野逸趣，更有著古楚之地的雄渾大氣、霸悍雄強，頗具大氣魄、大山水格局。

楊開剛《太行秋色》240x193cm   紙本水墨  

入選“國風(fēng)盛典”全國中國畫作品展（中美協(xié)主辦）

    筆墨，作為傳統(tǒng)國畫的至高追求，也是中國畫的生命所在。讀開剛畫，深感其對筆墨的重視和精研。其師張友憲先生命其學(xué)書法以提升畫藝，真師也！今日無幾，抑或是只存于口頭之上。然觀開剛近作，其皴、染、點、線概由寫成，雖鋒芒致禿，然骨肉依存，更顯蒼潤相生。可見恩師之教導(dǎo)，始終尊其座右。

楊開剛《山水清音》240x125cm   紙本水墨  

入選“翰墨神木”全國中國畫作品展并被收藏

（中美協(xié)主辦）

    筆墨雖然由筆法構(gòu)成，但卻是畫家藝術(shù)修養(yǎng)、藝術(shù)品位的直接反映。開剛深諳黃賓虹的“五筆七墨”之說，用筆或平或留或圓或重或變，濃、淡、破、潑、積、焦、宿，亦是法度自由。顯然，這是他對傳統(tǒng)山水深入研究的結(jié)果，也是“練字”使然。似由宋人之格局鋪陳，元人之筆墨節(jié)奏，在感悟造化與古人筆墨之間進行“似與不似”的“拿捏”，不著痕跡；于層巒疊嶂之中盡顯“渾厚華滋”，森然氤氳。

楊開剛《山色空濛》240x193cm   紙本水墨  

入選重溫經(jīng)典婁東太倉全國山水畫展（中美協(xié)主辦）

    前面說了，藝術(shù)創(chuàng)作是藝術(shù)家通過技法的運用抒發(fā)性靈、表現(xiàn)心跡的過程。開剛的“山水精神”表現(xiàn)有他自己的語言，但也并非獨出機杼。他是把山水作為傳達情感的載體，通過對“心中山水”的刻畫的同時借以表達自己的情感訴求。師古人之心，寫自己“心中山水”，他遍訪大山寫生卻并沒有留下“寫生”山水的痕跡，而更像是其“精神”山水的展現(xiàn)。用筆墨的濃淡干濕、線條的縱橫交錯、明暗虛實的交相輝映、形體氣勢的轉(zhuǎn)承開合，去創(chuàng)造一幅幅或意境幽深或氣象萬千的山川景象。從中可以看出他對傳統(tǒng)山水學(xué)習(xí)的同時有所感悟和思考。他欲求抒發(fā)那種沖出羈絆的豪情，同時又在極力尋找與傳統(tǒng)文化和自然造化的精神的契合。于是，在百般求索中豁然，在備受折磨中脫穎，在反復(fù)錘煉中精進，逐步走向技藝通會之際。讀其畫，似是與宋人在“早春”于“溪山行旅”，感受其“萬壑松風(fēng)”：或覺是郭熙的“早春圖”，線條流動、輕松而顯空靈，立其畫前，頓覺天地澄明；亦或是范寬的“溪山行旅圖”，立覺自己是那么的渺小，似達天人合一之境；或猶如李唐的“萬壑松風(fēng)圖”，師從造化而不囿于造化之羈絆，厚重與留白的交融，使人似入夢幻之境，富有浪漫主義色彩和文人詩意。

楊開剛《太行情韻》240x193cm   紙本水墨  

入選第三屆民族美術(shù)雙年展并獲獎（中美協(xié)主辦）

作品在中國美術(shù)館展出并收藏

    藝術(shù)境界、個人風(fēng)格是在不斷的取舍提煉、文化浸淫中逐步提升的。正如其師張友憲先生所言，“筆墨堂奧，絕藝精魂，此非誠心向藝者終身求索事倻”？開剛已是篤定把一生交給中國畫了。

    被病菌暗算，飲食穿腸過，精力難支，匆此收筆，慚愧慚愧！

      祝開剛畫展圓滿成功！

    二〇一九年一月十八日于芷廬 

楊開剛《太行金秋》240x1253cm   紙本水墨  

入圍2017逐夢威海衛(wèi)全國中國畫展（中美協(xié)主辦）

楊開剛《山道彎彎》240x193cm   紙本水墨  

入圍2018墨香詔安全國中國畫展（中美協(xié)主辦）

楊開剛《太行牧放圖》240x193cm   紙本水墨  

入圍2018紅色龍巖全國中國畫展（中美協(xié)主辦）

楊開剛《曉色初放》240x193cm   紙本水墨  

入圍大美遼寧全國中國畫展（中美協(xié)主辦）

楊開剛《林泉高致》240x160cm   紙本水墨  

入圍2017鄉(xiāng)風(fēng)墨韻全國中國畫展（中美協(xié)主辦