吳昌碩，被譽(yù)為晚清最后一位文人畫大師，得益于其孜孜不倦地研究畫理、畫史、畫法，將從徐渭、八大、石濤等人那里繼承來(lái)的大寫意筆墨融入自我個(gè)性，可謂融眾家之長(zhǎng)而別有風(fēng)貌精神，特別是詩(shī)、書、畫、印于一爐，其書、畫、篆刻等藝術(shù)之全面，造詣之高，令后人望洋興嘆。

吳昌碩曾自言：“我平生得力之處在于能以作書之筆作畫?！比绱俗孕乓皇且娖涔απ逓?，二是對(duì)書畫相通道理領(lǐng)悟之深。古人以書法入畫者自元代開始并不少見，但更多是“逸筆”，而吳昌碩以鐘鼎篆刻之筆入畫則另辟蹊徑，畫面充滿濃烈的金石氣息，粗狂深厚、蒼勁樸茂，而又別具風(fēng)韻。

吳昌碩的名作《花香四時(shí)》即有這種詩(shī)畫妙筆，金石芳韻。此四條屏巨制《花香四時(shí)》為吳昌碩晚年作品，畫風(fēng)奔放厚重，老辣而圓潤(rùn)，畫藝純熟精湛，其筆墨淋漓瀟灑，汪洋恣肆，蒼茫渾厚卻能富含生機(jī)意趣。畫面共分四幅，分別描畫荷花、牡丹、秋菊、梅花，四個(gè)季節(jié)時(shí)令的花卉同聚一堂，參差交錯(cuò)，相映成趣。四種花卉，立軸取勢(shì)，構(gòu)圖偏長(zhǎng)，但更能發(fā)揮書法縱橫鋪排的氣勢(shì)，書法題歀如江河直下，草木花卉昂揚(yáng)向上，挺拔秀雅，一上一下，大開大合也！縱觀四幅畫，布局精巧，重心都偏于一側(cè)，花與石，花柔美而生動(dòng)，石頭厚重沉郁，畫面集剛?cè)帷⑻搶?shí)、疏密、輕重于一體，厚重大氣不失天然之美，像流動(dòng)的四時(shí)樂章。

《梅花》枝干交錯(cuò)，凸顯出梅花之骨，強(qiáng)悍有力，而梅花花朵則秀潤(rùn)，枝干與花身構(gòu)成強(qiáng)烈的空間，而幾枝梅花自然垂落，古氣秀潤(rùn)，韻味十足?！肚锞铡芬环ㄗ硕嘧?，上方之花紅而淡遠(yuǎn)，下方則黃而清麗，彼此呼應(yīng)，筆、墨、水、色運(yùn)用得恰到好處?！逗苫ā贩钜妳遣T渾厚大氣、老辣渾厚之氣魄，荷葉與荷桿墨灑淋漓，元?dú)馐悖苫ㄒ欢涫㈤_，一朵含苞待放，一端莊，一羞澀。荷花之素雅與墨色的控制恰到好處，再加上左側(cè)立出的巨石，在古色韻致的基礎(chǔ)上更增加雄強(qiáng)氣勢(shì)。而在《牡丹》之幅里，不再單一描畫牡丹，而是將牡丹、水仙融為一體刻畫，上方的牡丹花王雍容華貴，濃重而不俗氣，紅黃牡丹相間而生，中間墨色欲滴，濕濃淡各相宜，突出了春之濃烈，但厚重之外不乏盎然之氣。

觀此《花香四時(shí)》詩(shī)畫交融，炫彩多姿，筆墨恣肆。渾厚大氣之余更兼有天真爛漫意趣，如果說(shuō)厚重處是文化之功，是書、畫、篆刻等藝術(shù)渾然天成之美，那么爛漫之處則是賦予新時(shí)代的新氣象，古代文人多用淡雅格調(diào)，而吳昌碩之畫則格調(diào)鮮明，大紅大綠，厚重濃麗但不落俗套，色彩雖夸張，但與墨色交融一體，加之淋漓之筆，元?dú)獬渥?，堪大家之手筆！

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