于飛，1978年生。中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、吉林省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、北京重彩畫會(huì)會(huì)員、吉林省書畫院專業(yè)畫家、三級(jí)美術(shù)師。

▲《輕輕地問一聲我的家》115cm x 115cm（本次參展作品之一）

創(chuàng)作感懷

文 / 于飛

▲《我愛你—祖國的大?！?40cm x 120cm

我個(gè)人主要從事工筆畫創(chuàng)作，平常水墨寫意畫得不多。但寫生對(duì)我并不陌生。作為省級(jí)畫院的專業(yè)畫家，吉林省書畫院的同仁們?cè)谥嫾覍O志卓院長(zhǎng)帶領(lǐng)下，每年至少要進(jìn)行一次寫生、采風(fēng)活動(dòng)。每次十至十五天。有時(shí)是一年兩次。畫家們?cè)谝黄鹎写琛⒔涣?、學(xué)習(xí)，寫生對(duì)畫家自身整體水平的提高幫助極大。在孫老師悉心教導(dǎo)下，使我從一個(gè)最初只能用“工筆線描”一種繪畫語言進(jìn)行寫生的人，開始懂得用“水墨寫意”方式進(jìn)行寫生。

▲《我愛你—祖國的大海》局部

這次慶元寫生給我感觸良多。在寫生過程中我體會(huì)到，“水墨寫意”與“工筆白描”是兩種不同的思維方式。二者相同之處在于：用寫意方式作畫和用工筆方式作畫都需要概括、提煉客觀物象，把眼中最初始、自然的物象刪繁就簡(jiǎn)，提煉概括，用線或面的形式塑造在紙上。

▲《我愛你—祖國的大?！肪植?/p>

不同的是：用寫意方式作畫要比用工筆方式作畫更加概括與提煉。嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓すP寫生是要追求形似的。要求畫家在畫面上嚴(yán)謹(jǐn)、客觀地用一根根有生命力、圓潤(rùn)、堅(jiān)挺、有力度、有彈性、粗細(xì)變化不大的線條來塑造接近物象真實(shí)外觀的藝術(shù)形象。水墨寫意就不需要太拘泥于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣?shí)造型技巧。畫家更在乎構(gòu)圖、筆墨本身的質(zhì)量和點(diǎn)、線、面的排列組合。

▲《筑夢(mèng)》200cm x 120cm

我平時(shí)主要以工筆勾線、填色方式進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，可在寫生中我更愿意學(xué)習(xí)以水墨寫意方式進(jìn)行繪畫。寫生是要面對(duì)極為復(fù)雜的，或者說是“極為雜亂”的客觀物象。對(duì)我個(gè)人而言，運(yùn)用水墨寫意方式進(jìn)行繪畫，使我能更加從容地應(yīng)對(duì)這雜亂無章的世界，相對(duì)輕松地思考、經(jīng)營畫面本身。所以我在慶元的寫生作品大部分是寫意畫而不是工筆畫。參加這次“深扎”展覽的工筆畫作品是回去之后創(chuàng)作的。

▲《筑夢(mèng)》局部

在慶元的“深扎”使我對(duì)中國畫有了新的認(rèn)識(shí)。中國畫的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)就世界范圍來說是非常獨(dú)特的。正如蘇東坡所說“論畫以形似，見與兒童鄰。”先不評(píng)價(jià)這句話是否偏頗，我們能從這句話看出：中國畫不太追求形似，尤其是水墨寫意畫。我覺得水墨寫意這個(gè)古時(shí)稱作“粗筆”或“簡(jiǎn)筆”的繪畫形式是更加自由、瀟灑與飄逸的。

▲《塵》146cm x 120cm

畫家可以憑借堅(jiān)實(shí)的造型基礎(chǔ)，揚(yáng)棄對(duì)客觀造型的追求，提煉、升華筆墨本身的價(jià)值，對(duì)自然物象更加的提煉、概括，使自然物象成為繪畫的抓手，成為用以架構(gòu)畫面的形式。畫家利用這種被主觀處理過的形式可以更加自由地經(jīng)營畫面本身。通過點(diǎn)、線、面的布局，畫家可以研究更精華的“有意味的形式”。當(dāng)然筆墨自身的美是支撐水墨寫意畫的關(guān)鍵因素，是最重要因素。這需要畫家的天賦與功力。

▲《花開時(shí)節(jié)》190cm x 100cm

“作畫妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似則欺世?！蔽艺J(rèn)為這是一個(gè)非常好的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，特別是對(duì)寫意畫。用水墨寫意方式進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作其實(shí)并不需要非常寫實(shí)，因?yàn)橛弥袊嫷墓ぞ哌M(jìn)行寫實(shí)創(chuàng)作是非常不適合的。（她一定沒有油畫材料適合）。其實(shí)中國畫在漫長(zhǎng)的發(fā)展過程中絕大部分時(shí)間是不追求寫實(shí)的。蘇東坡的“論畫以形似，見與兒童鄰?！闭f的就是這個(gè)意思。

▲《花開時(shí)節(jié)》局部

我們的祖先可能很早就知道：在事物紛繁、復(fù)雜的外表下有著比表面更深刻的內(nèi)涵。我們中國畫主要追求與表現(xiàn)的就是這個(gè)“內(nèi)涵”或者說“內(nèi)在”，古人稱為“氣”、“神”、“真”、“道”····。謝赫六法把“氣韻生動(dòng)、骨法用筆”排到一、二位，“應(yīng)物象形”、“傳移模寫”排到三、六位。宋代郭若虛說:“六法精論，萬古不移?！闭f的就是這個(gè)道理。

▲《靜靜地烏斯渾河》190cm x 150cm

六法理論表明：在藝術(shù)上，中國先人已經(jīng)達(dá)到了很高的境界，我們更內(nèi)在，我們對(duì)藝術(shù)的理解更深刻。所以中國畫對(duì)寫實(shí)的追求相比于西畫會(huì)更加克制與“點(diǎn)到為止”。沒見過一張中國傳世名畫是“超級(jí)寫實(shí)主義”的，或者是“超級(jí)寫實(shí)主義的端倪”（郎世寧除外）。我國歷代的藝術(shù)大師都是“超級(jí)寫內(nèi)涵主義”或者是“超級(jí)氣韻生動(dòng)主義”。

▲《靜靜地烏斯渾河》局部

我常私自忖度：如果說“真理”是客觀存在的，那么真理就應(yīng)該有形象，有樣貌。可誰能說出真理的樣子呢，是高是矮、是胖是瘦？是單眼皮還是雙眼皮？其實(shí)真理的樣貌就藏在真正的藝術(shù)品中，她是商周青銅器饕餮紋所展現(xiàn)的獰厲的美，和那神秘的、不可抗拒的、碾壓一切的歷史車輪的意象、是展子虔《游春圖》所表現(xiàn)的盎然春意、是董源《夏景山口待渡圖》中的一片江南、是范寬《雪景寒林》的肅殺與靜穆、是《虢國夫人游春圖》中不點(diǎn)一絲綠色的春天，是倪瓚的“胸中逸氣”之竹、是徐渭的葡萄，八大的鳥、是吳昌碩的苦鐵寒梅，任伯年的蘇武牧羊、是齊白石的蝦，徐悲鴻的馬······

▲《暮春中的梅花屏》190cm x 150cm

真理的樣貌還在自然和社會(huì)生活中時(shí)時(shí)呈現(xiàn)，如這次“深扎”我看到的煙雨中江南的氣韻——那是盛開的辛夷花，是柳枝上新吐的春芽，是彌漫在廊橋與舉溪的空氣中的韻致。是青年男女的朝氣（小伙子的精干與青春少女的風(fēng)姿）和運(yùn)動(dòng)員的活力···這些如此種種就是真理的樣貌。是謝赫所說的“氣韻生動(dòng)”，是我們現(xiàn)代哲學(xué)所闡述的“本質(zhì)”。

▲《暮春中的梅花屏》局部

蘇東坡把那種極力表現(xiàn)事物外在形象的藝術(shù)追求看作是“孩童一樣的見識(shí)”，我認(rèn)為是偏頗的。東方有東方的偏頗，西方有西方的偏頗。我們不但不能忽視事物的外在面貌而且還要極端重視事物的外在面貌。因?yàn)椤巴庠谑莾?nèi)在的體現(xiàn)。”為了探求內(nèi)在而放棄了對(duì)外在的追求，是“丟了西瓜撿西瓜”——失去的可能還要多一些。

▲《暮春中的梅花屏》局部

文人士大夫們的高傲與時(shí)代的局限使他們看不起勞動(dòng)人民，和勞動(dòng)人民的創(chuàng)造，認(rèn)為寫實(shí)主義的繪畫風(fēng)格就是“工匠畫”。使宋朝時(shí)達(dá)到高度寫實(shí)技巧的宋畫筆鋒一轉(zhuǎn)發(fā)展為元、明時(shí)的文人畫。而以寫實(shí)、工細(xì)見長(zhǎng)的工筆畫從皇家畫院的皇皇巨著一步步淪為近現(xiàn)代僵化、孱弱的對(duì)抗外來“文化大炮”的“排槍”——林則徐語。這種結(jié)果的根源不是幾句話能說清楚的。

▲《暮春中的梅花屏》局部

但原本遙遙領(lǐng)先的中國繪畫藝術(shù)與西方繪畫藝術(shù)在元、明之際分道揚(yáng)鑣，一個(gè)向更加抽象、僵化、泥古的方向發(fā)展；一個(gè)舉起復(fù)興的大旗，開始超越世界上其他一切古老文化，創(chuàng)造出耀眼的輝煌。中國文人對(duì)寫實(shí)繪畫技巧的偏見與歧視，是造成這種結(jié)果的一個(gè)重要因素。

▲《臨摹宮樂圖》

我們要用歷史唯物主義的觀點(diǎn)來看待事物，站在一個(gè)思想高度的時(shí)候不要輕易鄙視另一種相對(duì)的看似錯(cuò)誤的思想。安知那種“兒童的見識(shí)”不能發(fā)展為“大人的見識(shí)”呢。

所以齊白石老先生在二十世紀(jì)大變革大發(fā)展的時(shí)代，得出的真知灼見是值得我學(xué)習(xí)的。他總結(jié)了東西方繪畫藝術(shù)的精華和自身的生活感受，道出：“作畫妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似則欺世。”這句話可適用于一切藝術(shù)領(lǐng)域，不止國畫、油畫還有電影、戲劇、舞蹈等，甚至還適用于人生。

▲《旺旺》44cm x 39cm

藝術(shù)本身離不開模仿，藝術(shù)家無論怎樣都要借助外物來表達(dá)內(nèi)在的真實(shí)。和“真與不真”一樣“似與不似”是藝術(shù)的永恒主題?！懊钤谒婆c不似之間”給了藝術(shù)一個(gè)十分寬泛和科學(xué)的評(píng)價(jià)尺度，和藝術(shù)創(chuàng)作的準(zhǔn)繩。仔細(xì)琢磨一下：其實(shí)任何偉大的藝術(shù)品都可被評(píng)說為“妙在似與不似之間?！边@句話也使我更加明確了今后的創(chuàng)作方向。

主要藝術(shù)成就

2014年，中國畫作品《這時(shí)花開》入選“第十二屆全國美術(shù)作品展覽”；

2009年，中國畫作品《暮春中的梅花屏》入選“第十一屆全國美展”；

2011年，中國畫作品《麗日》入選“第四屆全國青年美術(shù)作品展覽”；

2011年，中國畫作品《我愛你—祖國的大?！帆@“2011年輝煌浦東·全國中國畫作品展”優(yōu)秀獎(jiǎng)（最高獎(jiǎng)）；

2009年，中國畫作品《花開時(shí)節(jié)》參加“2009年全國中國畫作品展”獲優(yōu)秀獎(jiǎng)（最高獎(jiǎng)）；

2014年，獲吉林省政府頒發(fā)的“長(zhǎng)白山文藝獎(jiǎng)-新星獎(jiǎng)”；

2018年，中國畫作品《筑夢(mèng)》獲“國家藝術(shù)基金2018年度青年藝術(shù)基金”資助；

2011年，作品《暮春中的梅花屏》刊登在 《人物畫形象參考叢書——工筆人物作品精選》（天津楊柳青畫社出版）；

2012年，作品《這時(shí)花開》、《我愛你—祖國的大?！?、《風(fēng)去遠(yuǎn)方》刊登在 《人物畫形象參考叢書——工筆人物作品精選》（天津楊柳青畫社出版）；

2012年，作品《暮春中的梅花屏》刊登在《美術(shù)》雜志2012年第六期；

2018年，在《美術(shù)》雜志（2018.12總第612期）美術(shù)家欄目中發(fā)表專輯；在美術(shù)月記欄目中發(fā)表作品。

作品被多家收藏機(jī)構(gòu)收藏。