《詩緯》說：“詩者，天地之心?！边@是中國詩歌所能達(dá)到的最高境界；

孫過庭《書譜》說：“情動形言，取會風(fēng)騷之致；陽舒陰慘，本乎天地之心?！边@是中國書法所能達(dá)到的最高境界；

鄧椿在《畫繼》中說：“畫者，文之極?！边@是中國繪畫在宋以后所能達(dá)到的最高境界；

但是從20世紀(jì)初開始，這一切就都發(fā)生變化了。

因此我嘗說，中國畫所發(fā)生的變化，不僅是主題、材料、風(fēng)格的變化，實際是中國畫背后的學(xué)理的變化。

陳寅恪說過，一個漢字，就可以寫一部文化史，“大寫意”這三個字未嘗不可以作如是觀。

先說“寫”字。

文章叫“寫”，詩叫“寫”，書法叫“寫”，偏偏繪畫后來不叫“繪”也不叫“畫”而叫“寫”，正是為了能夠在一幅作品中蘊含來自于文章、來自于詩、來自于書法的妙趣。尤其是在書法極其發(fā)達(dá)之后，畫家講究在作畫的過程中，用筆如行、如楷、如篆、如草、如隸，曲盡畫家用筆之妙。這種以書法求畫法的審美追求，使得畫家可以在創(chuàng)作過程中，將表情、達(dá)意、造型，一以貫之，于是在繪畫固有的應(yīng)物象形之外，就有了骨力、韻律、氣勢與意境的加入，因而比起視覺形象來，更能密切地聯(lián)系著畫家的心源。

徐渭作品

金農(nóng)作品 

次說“意”字。

這種“心源”，即是畫家的“意”。我曾把它分為三個層次：一個是包含了來自于觀念方面的文化與思想的層次，一個是包含了來自于人本與心理的性靈、精神、體悟和情感的層次，一個是包含了藝術(shù)風(fēng)格的平淡、天真、簡遠(yuǎn)、雄厚的層次。中國藝術(shù)美學(xué)往往把這種種極難形容的東西稱為“意”，是因為對這種意味的體會不同于一般的經(jīng)驗認(rèn)知，它應(yīng)該是比一般經(jīng)驗更為深層的、更難以言說的深心體驗。

簡言之，“寫意”二字加在一起，表現(xiàn)了形體之外的人的內(nèi)心深處的律動，它使中國畫家借助于筆墨，就可以與自己內(nèi)在世界即隱晦最真實的區(qū)域建立直接的聯(lián)系，筆墨與人的生命之源成為一而二、二而一的合體。

 徐渭作品

八大山人 作品

再說“大”字。

“大”字的最好含義，是孟子所說：“充實之謂美，充實而有光輝之謂大。”因而當(dāng)這一切生機勃勃地匯合在一起時，往往能表現(xiàn)出人格的偉大，心靈的偉大、情緒的深度、修養(yǎng)的深湛、筆墨的精妙。

中國最偉大畫家自兩宋以后多為寫意畫家，其意義正在于此乎？

石濤作品

如今，具備傳統(tǒng)詩書畫印素養(yǎng)的畫家已經(jīng)不多，大多數(shù)的畫家基本畢業(yè)于南北各大美院，在美院教學(xué)體系中，中國畫與版畫、油畫、雕塑等一同成為“造型藝術(shù)”，支撐大寫意繪畫的詩、書法乃至修身不再構(gòu)成重要的學(xué)術(shù)資源，加上美協(xié)等官方機構(gòu)的主題先行式的創(chuàng)作方式，使得中國大寫意繪畫日漸萎縮，工筆畫屢屢在全國性的美展中獲得大獎，人們醉心于繪制過程中的“工藝性手法”，詩意、筆法被構(gòu)成、顏色置換，使我不得不有“工筆畫”成為“工藝畫”之隱憂。

 吳昌碩作品

復(fù)次，日漸繁榮的藝術(shù)市場以及一些文化水平不高的買家的介入，也更愿把錢花在顏色亮麗、題材庸俗的畫作之上，古代士人所樂道的冒雪沖寒之梅花、高潔晚凋之菊花，已經(jīng)成為非常不受歡迎的題材。古代文人所最不愿樂道的“富貴花開”、“財源滾滾”、“加官進爵”等等，也明晃晃地題在畫上。畫家單純的技藝性的突出與人格和文化修養(yǎng)的萎縮，已經(jīng)使中國畫失去了獨立的品格。

齊白石作品

 潘天壽作品

放眼畫壇，讀詩，練字，修身……能得“寫意”之旨趣的畫家還有嗎？在他的筆下，還能看得出“寫意”的味道乃至“大寫意”的味道嗎？

以上淺見，或有不周。

李苦禪作品

陳子莊作品

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