隨著現(xiàn)在科技不斷的進步，人們的思想也在逐漸進步，有了接觸新事物的能力和眼界，攝影和拍照也就區(qū)分開來了。而一些錯誤的想法，則會讓你的攝影技術的提升發(fā)展到錯誤的方向去。

1.拍攝過程中僅僅使用自動模式

相機發(fā)展到今天，不再僅僅是只有手動的模式，相機廠商也為初學者開發(fā)出了自動模式，不管是對焦還是曝光都有相機自動給你調到合適的參數(shù)，大大減輕了攝影師的負擔和能力需求。這也就造成了拍攝者的惰性，使得大家在面對一切需要拍攝的問題時，都喜歡性去依賴相機本身的功能，不再愿意去思考。有一些突發(fā)的拍攝情況時，就不能完成拍攝工作。大大限定了攝影師的能力發(fā)展。

2.關于鏡頭的選擇

對于鏡頭，很多朋友都覺得越多越好，焦距越長越好。往往忘記了自己購買鏡頭的初衷是什么。買鏡頭的原因？當然是為了應付自己日常的拍攝。身邊的很多朋友都說，我鏡頭多，我鏡頭好。因為老年大學或者是什么機構的講座說我需要什么鏡頭。不，你并不需要。你需要的僅僅只有能適用你拍攝的那幾個鏡頭。或許是人像的鏡頭，或者微距或者長焦、廣角。醒醒?。＄R頭有多好并不能讓你技術提升。技術才是你進步的源泉。

3.沒有章法的亂拍，美其名為鍛煉手感和技術

是的，這句話可能戳中很多人的心。很多人也會反駁，我拿我的相機來拍，練習我的技術和手感，怎么就不行了呢？攝影看似隨意，卻也是需要對時間、環(huán)境有預測，優(yōu)秀的攝影師在某一個時間、決定去某一個地方拍攝，也絕對是有目的的。并非隨意亂拍就能成為一個好的攝影師，你在拍攝的時候應該去思考你拍什么，取景怎么取。有目的去拍，只有方法正確，提升才會更快！

4.總想著輕易就能拍出好的作品

攝影拍攝多練習的確是可以提高自己的技術，外出采風也可以提高對光影的理解，但如果僅僅是去景點或是郊外拍攝基幾次，就認為自己拍攝的滿滿都是作品的話，可能為之尚早。真正優(yōu)秀的攝影師成片率都只有十分之三左右。也許外拍真的可以拍出一些與眾不同的作品，但大部分應該都和之前去過的影友在同樣的機位，同樣的角度拍攝，相同的景物也可以拍出不同的作品，但是攝影的確是值得大家去深思、琢磨的。

你拍的↑

大師拍的↑

5.老法師之怒

老師和老法師的區(qū)別就是，老師永遠會讓你磨煉技術，老法師永遠會說，臥槽！他相機（鏡頭）比我好，肯定拍的比我好??！當然，現(xiàn)在這種情況并不少見。追求器材的先進和數(shù)量，盲目追求器材價格推崇“我器材好我技術就牛逼！”但是，真正的大師，都是用最合適的器材去拍出最好片子。技術在于磨礪，而不是買一個鏡頭，產商就能送你一身大師的技術！

6.我的片子沒后期，所以不好看

后期是還原光影的一個技術，把自己作品不出彩的原因歸咎于缺乏后期。試問，如果你攝影過程沒有拍好，后期又怎么能渲染，突出你的片子有多好呢。記得一個朋友說過，攝影是風箏的骨架，而后期是風箏的宣紙，沒有骨架的支撐，風箏怎么高飛呢！