在距離東京車程一小時(shí)的川越市，

有一家器物店，

店主是位將近60歲的帥大叔--松本武明。

13年前，他在網(wǎng)上開設(shè)博客--器物記事本，

記錄自己接觸到的，相關(guān)手作器物的一切，

器物作者的經(jīng)歷、制作技術(shù)，對(duì)作品的感受等等，

現(xiàn)在這個(gè)博客已經(jīng)成了日本器物屆的教科書，

連日本頂尖藝術(shù)家村上隆，都是他的忠實(shí)粉絲。

2011年，松本辭去IT公司高管的工作，

開了自己的器物店和博客同名，

就叫“器物記事本”，

作家們以能在他店里做展為榮，

客人們則是因在他店里搶到貨而喜。

開店第九年，他已從IT宅男，

變成了器物屆頂梁柱的人物，

“這偏僻小店，真的不值得一提，

我現(xiàn)在的工作就是像經(jīng)營水果店一點(diǎn)，

把美的器物原封不動(dòng)地交到客人手里?！?/p>

自述 松本武明 編輯 阿夢夢

2011年，50歲的時(shí)候，我開了“Utsuwa note “（器物記事本） 。這里不好找，從東京市區(qū)出發(fā)的話，需要一個(gè)半小時(shí)，距離最近的車站還有2公里。

找店鋪的時(shí)候，我就想好，首先不在市區(qū)，其次要遠(yuǎn)離車站，在安靜的地方。只有真心喜歡器物的客人，才會(huì)愿意花時(shí)間，不嫌麻煩地來我這兒。這也是我篩選客人的方式之一吧。

這是一棟近百年歷史的西式洋樓，原本的主人是做貿(mào)易的、女兒是音樂家。

現(xiàn)在一層是店鋪，二層是我自己的生活空間。為了找合適的房子，我整整花了一年時(shí)間。

店不大，三個(gè)展廳，因?yàn)榉孔颖旧砦餮箫L(fēng)比較濃，所以最大的展示空間，我改成了榻榻米，并修建了延廊連接著后院，東洋折衷。

家具，都是各地淘來的中古家具，不值什么大價(jià)錢，但別有一番風(fēng)味。

店里每個(gè)月兩場展覽，一年做24位器物作者，期間還要去拜訪、尋找新的手藝人，說實(shí)話，這可不比在公司上班輕松。

最近展出的是兩位新人作家--田中陽子和永草陽平。

雖然還沒有名氣，但無論是對(duì)材料的研究，還是技法的使用，他們都已經(jīng)走得很前端了。

永草陽平的作品是在釉料上下了功夫，燒制過程中，釉料在瓷胎上發(fā)生自然漸變。非常獨(dú)特的上釉方法。

田中陽子的作品，是用瓷土做胎，再鋪上混合了化妝土的玻璃粉末進(jìn)行二次燒制，燒制的過程中玻璃融化，最后在器物底結(jié)晶、開裂，形成了類似浮冰般的質(zhì)感。

這里展覽的器物作者，全是連名字也沒有聽過的人

要說我們店挑選作者的標(biāo)準(zhǔn)很簡單：不做有名的人。

在開店前，我一邊做it工作，一邊寫了6年相關(guān)器物的博客。我熟知幾乎整個(gè)器物圈有名的作者，誰的東西好賣、誰的東西會(huì)升值，但在自己空間做展覽，這些名人大咖，我都避開了。

好比安藤雅信先生、赤木明登先生，他們已經(jīng)是這樣有名的大前輩了，我再請(qǐng)他們來也沒有意義，而且總做大咖的器物店，給人感覺也挺俗氣的吧。

所有的作者我都親自拜訪過，幾乎最初都是默默無聞的人，但也挺神奇，幾乎每一位在店里做過展覽的作者，后來都成了人氣選手。

每個(gè)器物店主，都有自己的追求和標(biāo)準(zhǔn)。有些人就喜歡賣白色的東西，有些店主只賣日用器物。

我們店選擇更多樣性，從更豐富的視角去挖掘美，日常的器物也有，雕塑，繪畫，古董也都會(huì)有，感受時(shí)代性，是我經(jīng)營的主軸。

觸摸器物帶來感動(dòng)

邀請(qǐng)的第一個(gè)作者是當(dāng)時(shí)完全沒有名氣的陶藝家小島創(chuàng)亞。小島亞創(chuàng)在日本長野縣的小村子里過著完全自給自足的生活，他曾經(jīng)手工制作20多座燒窯，失敗無數(shù)次。也不用現(xiàn)金，需要什么就用自己的器物跟人做交換。

他在農(nóng)村生活，與我開店想要傳遞的生活方式很相近，遠(yuǎn)離消費(fèi)社會(huì)，實(shí)現(xiàn)了生活與工作一體，用家門口的天然泥土，做出器物，種出食物，再用這些東西去換取其他的生活所需，這點(diǎn)讓我非常感動(dòng)。

與他相遇是當(dāng)時(shí)在東京參加了手藝人群展，買了他的飯碗，觸摸到那個(gè)碗的一瞬間，能感覺到土的形態(tài)，握在手中的分量，它的質(zhì)樸和純粹。

人的感覺不如動(dòng)物那么敏銳，唯獨(dú)觸覺是沒有退化的。因?yàn)檫@個(gè)碗，我決定拜托他來做第一個(gè)展覽。

像經(jīng)營水果店一點(diǎn)，把美的器物原封不動(dòng)地交到客人手里

品牌工業(yè)化的商品是面對(duì)幾千萬、甚至幾億大眾，這其中只要有百分之一的人關(guān)注購買，那都是一個(gè)很龐大的客戶群體。

但個(gè)人做的東西，這件器物、藝術(shù)品，它誕生的意義就是為了等待那個(gè)懂它的人出現(xiàn)。是非常個(gè)人化的審美選擇，也是一種點(diǎn)對(duì)點(diǎn)的傳達(dá)，帶有情感的。

所以說我現(xiàn)在的工作就是像經(jīng)營水果店一樣，把美的器物原封不動(dòng)地交到客人手里。

心靈被器物拯救

武藏野美術(shù)大學(xué)畢業(yè)后，我在sony和NTT兩個(gè)大公司分別工作了13年。2004年40多歲的時(shí)候，在NTT也算是做到了高層，不用加班可以準(zhǔn)時(shí)回家，為了打發(fā)時(shí)間，我就去參加了一個(gè)陶藝教室。

當(dāng)時(shí)因?yàn)閹兔μ账嚱淌业睦蠋熥鲂麄?，跑了很多東京及周邊的器物店去發(fā)海報(bào)，以此契機(jī)，結(jié)識(shí)了好多器物店主，作者，也開始會(huì)買一些。

器物人和大公司里的人，價(jià)值觀是完全相反的。

在大公司工作的人，都是為了賺大錢才拼命，但手藝人們很純粹，為了讓自己做的東西能出現(xiàn)在人們的日常生活里，為此而努力。

這一點(diǎn)深深地觸動(dòng)了在大公司“爭斗”多年，身心疲憊的我?？梢哉f那一瞬間我的心靈被器物拯救了，開始對(duì)它產(chǎn)生興趣。

自己的器物筆記成了眾人的啟蒙寶典

接觸到器物之后，我也開始購買，對(duì)于一件器物，購買、認(rèn)知，使用，這是你與器物，與這位作者交流的過程，也是你進(jìn)入器物世界的護(hù)照，你將如何詮釋它，你愿意花多少錢購買它，這都是一種交流，所以說購買是很重要的一個(gè)步驟。

并且我還會(huì)做記錄，今天買的器物什么形狀、技法、職人的簡單經(jīng)歷，買得越多筆記也越做越深入。

2006年，在買了有100個(gè)碗，大概寫了4、5本筆記本之后，我發(fā)現(xiàn)用紙記錄很容易丟失，就開始寫博客，博客名就叫“器物記事本”。

一般會(huì)去展覽開幕，和作者交流幾句，回去路上對(duì)一天進(jìn)行思考和回顧，回到家就整理文字，拍攝的圖片，做個(gè)簡單的小記錄。那個(gè)時(shí)代，就是博主，按現(xiàn)在的話來說，就是自媒體，這個(gè)博客現(xiàn)在還在用，寫了13年。

當(dāng)時(shí)關(guān)注“器物記事本”的粉絲都說這博客是他們的器物啟蒙教科書，看我博客的人，后來有人開了自己的店，也有成為了手藝人的。

村上隆是我的大粉絲

有一天，我收到一封郵件，大概內(nèi)容說，你寫的博客給了我很多參考和啟發(fā)，謝謝，署名村上隆。

這嚇了我一跳，是那個(gè)一件作品賣上億日元的村上??？后來有器物店主給我打電話說，你每次更新完博客的第二天，村上隆就來買東西了?？梢哉f村上隆是在追隨我的腳步吧。（笑）

村上隆最厲害的地方在于，像他這個(gè)級(jí)別的藝術(shù)家（有錢人），反倒是對(duì)雜草一樣在網(wǎng)絡(luò)世界生長的，什么名氣都沒有的器物博客感興趣，并相信我的眼光，讓我刮目相看。

后來我們成為朋友，他也在店里這買過很多很多器物，有時(shí)遇上他心儀的展覽，開展前他會(huì)想先訂貨，但我會(huì)拒絕：“開幕那天，請(qǐng)?jiān)琰c(diǎn)來排隊(duì)?！?/p>

還記得開店的第一個(gè)展，是展出了寫博客6年間買的所有器物，并且原價(jià)出售，有超過1000件。

原本我買這些東西也不是為了收藏，這個(gè)展是想傳達(dá)一種訊息：我是從這些器物中得到感動(dòng)和力量，現(xiàn)在我作為店主，有必要把這份感動(dòng)傳遞給我的客人們。

展覽第二天，村上隆就來買了好多，這幾年他著眼民藝，辦過好幾個(gè)收藏展還開了一家自己的畫廊，其中大部分器物，都是跟隨我的腳步買的。

如何理解日用之美

90年代muji的出現(xiàn)，掀起了一股極簡風(fēng)潮。穿衣服胸前沒有l(wèi)ogo，用的包包都成了白色環(huán)保袋，居住環(huán)境也從平屋變成了公寓房，在這種社會(huì)環(huán)境中，以前時(shí)興的大體量、鮮艷、繁瑣的陶器變得不合時(shí)宜，大眾更注重自己的生活品質(zhì)，無論音樂、服裝、日用品道具。

大家口中好的生活變成了，有品質(zhì)的生活，而不單單是好看的生活。

泡沫時(shí)代的破碎，讓人們的生活回歸日常，手藝人們也開始思考，究竟什么是美物？器物為何而生，為誰而用？

那個(gè)時(shí)代出現(xiàn)了一批大前輩，像青木亮（已故）、黑田藏泰、小野哲平、三谷龍二、安藤雅信、赤木明登、荒川尚也、長谷川奈津、等等等等。

大家的東西都有個(gè)共同的特點(diǎn)，樸素和安靜、但無論從美感、技術(shù)、藝術(shù)性都絲毫沒有讓步，更親人，貼近生活，再者即便十幾年過去，這些器物基本也沒怎么漲過價(jià)。

當(dāng)然日用之美，除了作者一方的傳遞之外，使用者的“心”也是非常重要的。

器物并非特殊的物體，是點(diǎn)綴每天生活的用具。器物在使用中，沾染了生活的痕跡才會(huì)越發(fā)的美。

所以說，這個(gè)器物交到給使用者手中的時(shí)候，只等于完成作品的一部分，另一部分是需要看擁有者如何去使用它，與它相處了。

網(wǎng)絡(luò)時(shí)代 器物店的存在必要？

網(wǎng)絡(luò)時(shí)代一切變得方便百倍，買東西甚至不用出門，誰都是自媒體，器物店、實(shí)體店的存在似乎沒有了必要。

但我覺得在器物界，店主和作者們是在時(shí)代中一同成長的。好的店就是要替大眾篩選出最好的東西，培養(yǎng)大眾的審美，店主們有責(zé)任傾聽客人的需求，同時(shí)也要好好地傳達(dá)手藝人的感情，器物店就是橋梁。

所以，只要有手藝人在、有客人在、就有實(shí)體店存在的必要。

對(duì)年輕店主的建議

流行很容易創(chuàng)造，但流行也很快會(huì)被代替，開店，如何長久的持續(xù)，是很重要的。

日本器物在中國人氣很高，我們也很高興，但中國的店主們最該做的，是培養(yǎng)中國的手藝人，而不單單是從日本帶回去。雖然現(xiàn)在日本器物在中國賣得好，但我想很快這個(gè)階段會(huì)過去的，在大家養(yǎng)成了一定的審美之后，中國器物作家的時(shí)代會(huì)到來的。

最近幾年，中國景德鎮(zhèn)也出現(xiàn)了一批制作日用器物作者，我覺得這是一個(gè)很好的趨勢，中國本來就是我們的大前輩，有上好的材料、技術(shù)，中國傳統(tǒng)文化中的精髓，年輕店主應(yīng)該更多地支持才對(duì)。

50歲我辭了工作，開了這家器物店，轉(zhuǎn)眼快10年，要說未來有什么打算，那就是把這家店一直開下。

編輯后記：見到松本武明，有點(diǎn)不敢相信他是1961年生的人，再加上器物店是東西方結(jié)合的空間，仿若是在電影中見到了風(fēng)度翩翩紳士，衣品也是極好，人也隨和。松本的店在日本器物界算是名店，很多拍過的職人嘉賓，都有推薦過，他們總說，你該去看看。

Utsuwa note給我的感覺不是一家店，而是一間器物學(xué)校，松本就像是老師，滔滔不絕地給你敘述著職人的故事、器物的歷史、知識(shí)點(diǎn)，他不會(huì)告訴你如何去判斷好壞，但他會(huì)教你如何建立自己的標(biāo)準(zhǔn)，如何學(xué)會(huì)欣賞它們。

松本說自己是開店之后才有了妻子和孩子，之前一直都是“單身貴族”，比起在大公司打拼，現(xiàn)在真是太幸福了。采訪間隙，我們見到了松本的妻子和孩子，松本介紹說，我妻子也是一位陶藝家，當(dāng)我問，那你妻子在店里做過展覽嗎？他馬上擺擺手說，她還不是這個(gè)級(jí)別的呢。

看來松本的確是一位非常清楚自己要什么的店主呢。

圖片提供：HORIUCHI KETARO、松本武明、Kimi wu