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顏色會在人們心中留下很深刻的印象，有時候一種顏色甚至就代表了一種風格，代表了一位藝術家，只有通過對這些顏色的解讀才能走進藝術家的內心世界： 上期我們了解到了 6位藝術家最喜愛的色彩 今天給大家介紹其他的藝術家們代表色 -何多苓：灰- 在當代中國畫壇，何多苓是一位令人注目的人物。自1982年推出油畫《春風已經(jīng)蘇醒》以來，他不斷有新作問世，畫風悄悄在變化，形式、語言也在逐漸完善，但他作為畫家的面貌卻是鮮明的，予人的形象是整體的。他被認為是具有杰出才能的現(xiàn)實主義畫家。 灰色，是何多苓多年來畫布上最基本的色調，事實證明，這也確實是他的擅長。他畫室的調色板上，顏色很單純甚至很單調。而用最單純的材料表現(xiàn)最復雜的對象，則是一件頗具挑戰(zhàn)意味的事情。 從某種角度來說，這些灰色的人體相當另類。她們沒有取悅于人的企圖，沒有故做姿態(tài)的炫耀，她們平靜如水的表情其實隱含著難于言說的私密情節(jié)，貌似安然袒露的身體反而遮蔽了視覺以外的背景信息。 何多苓作品中的情感傾向，始終都是令人難以捉摸的。脆弱、憂郁、敏感、悵惘……一如畫面上的灰色那樣，給人以不敢肯定而且難以釋懷的感覺。 在初次面對這些灰色人體時，許多人通常都會有若隱若現(xiàn)的疑惑，他們會不自覺地去尋求通向闡釋之門的明確線索。而何多苓此時此刻卻常常袖手旁觀，看來，他寧愿把闡釋的權利拱手讓出，因為模特兒自己已經(jīng)站在那里，她們的身體往往就是最好的答案。
很多人都說，何多苓畫得越來越灰，越來越薄，越來越透明。灰是成都最常見的天色，也是何多苓居住成都這個城市的味道。在何多苓的畫里，那種透明的輕盈的灰本身就是避風港。避的是過分的欲望、高強度的打拼，避的是比較、計較、逞強。 -周春芽：綠- 周春芽，中國當代藝術家，1955年出生于重慶，1982年畢業(yè)于四川美術學院，1986年開始游學歐洲，擅長油畫、版畫。周春芽的作品融西方表現(xiàn)主義和中國傳統(tǒng)繪畫于一體，是中國當代藝術家中率先踏上國際藝術舞臺中的一位。周春芽被認為是中國當代藝術界中對色彩把握最好的畫家之一，反自然色彩的運用是他作品中的典型風格 ，《綠狗》系列就是周春芽繪畫生涯中最重要的代表作。 1994年，朋友送給周春芽一條德國牧羊犬，這條狗不久就成了他生活中最重要的伴侶?！八〉臅r候就與我睡在同一張床上，我們一起吃飯，一起散步。我畫畫的時候它總是在一邊注視著我。我想，與其畫那些距離很遠的東西，還不如畫身邊的事物。于是狗就成為我畫布中的主角。”
1997年，一向主張反自然方式色彩運用的周春芽，決定把狗畫成綠色。十余年間，周春芽不知疲倦地創(chuàng)作了幾十幅《綠狗》系列作品。被刻畫的狗擁有各種各樣的情緒和姿勢，影射了一種淋漓徹底的暴力和色情感。
綠狗是一個符號，一種象征，暗示了現(xiàn)在人的孤獨，和人與人之間的危險。其實，綠狗在某種程度上正象征著畫家自己。在四川畫家紛紛赴京尋找發(fā)展的那個年代，周春芽選擇留在成都，在成都的生活是平靜而又悠閑的，在這種舒緩的創(chuàng)作節(jié)奏中，那條狗是周春芽最好的伴侶。
而周春芽也將所有大膽離奇的想象賦予這條狼狗。不久之后，周春芽和他的“綠狗”一起揚名國際藝術界。
對于《綠狗》系列作品周春芽是這樣描述的：“綠狗是一個符號，一種象征，綠色是寧靜的、浪漫的、抒情的，包含了爆發(fā)前的寧靜的意境?！?/span> -徐累：藍- 徐累，中國藝術研究院藝術創(chuàng)作院一級美術師，研究生導師。他是中國當代藝術中具有特殊意義的個案。徐累是方興未艾的“新水墨”潮流的重要開拓者，為中國畫的當代進程貢獻了標志性的范例，又堅持以中國繪畫材質和東方美學精神為圭臬，樹立了另一種中國當代藝術的樣本，并獲得國際性的認可。
他的作品有一種當代藝術中難得的優(yōu)雅氣質，以自然之態(tài)融入各種環(huán)境卻能以藝術之姿提升格局之雅。徐累的畫，多以藍色敘述，幽閉、蜿蜒、神秘、隱晦......作品，人格物化著藍色性格的作家。
也有人稱他的畫“始于愉悅，綜于智性”，大凡用修辭學來做藝術的藝術家多是比較聰明的。徐累的聰明暗藏在作品中：場景的微妙玄機、精心布局的機巧、動物性的隱喻......
動物園里的瞎猴子，已經(jīng)死去的杜尚，再也回不去的故鄉(xiāng)，還有繼續(xù)交往著的文人朋友們，這些，都促成了畫家徐累在當代藝術上的進化。
徐累表示，自己的藝術與文學的關系特別近，他自己同時也是一位作家，他在創(chuàng)作中喜用修辭，將對文學的領悟在藝術中相互印證。
徐累，其繪畫更具有一種文化意義，他創(chuàng)造的充滿神秘幻想的世界，在文人畫的圖像中增加了虛無、疏離、迷宮和荒誕感的現(xiàn)代經(jīng)驗的表現(xiàn)，并且將這些現(xiàn)代性的空間經(jīng)驗吸收為一種文人畫的風格化形式。在藝術方法上重新復活了靈知主義傳統(tǒng)，使其在圖像本體上真正開辟了現(xiàn)代轉變的途徑和可能性。 -草間彌生：紅- 出生于1929年的草間彌生見證了當代藝術的發(fā)展歷程。受到抽象表現(xiàn)主義的影響，她的藝術實踐橫跨了二十世紀下半葉最重要的兩個藝術運動——波普藝術和極簡主義藝術，同時也經(jīng)常與女權主義、超現(xiàn)實主義、原生藝術等流派聯(lián)系在一起。盡管如此，她仍然拒絕被定義為任何主義、流派或運動的藝術家，她形容自己是“精神病藝術家”。
雖然她一生都在與幻覺抗爭。在那些夢境一樣的幻象作品之下，隱藏著草間彌生曲折離奇的人生。這一生，她用繪畫、軟雕塑、行動藝術與裝置藝術等創(chuàng)作手法展現(xiàn)她所看到的圓點世界。
大概人人都覺得草間彌生是個難以理解的偏執(zhí)怪婆婆，她的存在似乎就意味著無窮無盡的波點，讓密集恐懼癥感到窒息的圖案，神經(jīng)質的穿著。卻少有人知道她的精神世界一直被痛苦所纏繞。
-倫勃朗：棕- 倫勃朗是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。他一生留下600多幅油畫，300多幅蝕版畫和2000多幅素描，在這其中，有100多幅他的自畫像，記錄了畫家的各個年齡階段。在倫勃朗的自畫像以及其他許多作品中，我們發(fā)現(xiàn)倫勃朗似乎對于一種用光方法情有獨鐘，這種用光方法就是我們現(xiàn)在所稱的“倫勃朗光”。
倫勃朗的油畫一貫采用“光暗”處理手法，即采用黑褐色或淺橄欖棕色為背景，將光線概括為一束束電筒光似的集中線，著重在畫的主要部分。這種視覺效果，就好像畫中人物是站在黑色舞臺上，一束強光打在他的臉上。
倫勃朗對光的使用令人印象深刻，用光線強化畫中的主要部分，也讓暗部去弱化和消融次要因素。倫勃朗這種魔術般的明暗處理構成了他的畫風中強烈的戲劇性色彩，也形成了倫勃朗繪畫的重要特色。
倫勃朗在選擇顏色時可能是克制的，但他沒有克制顏料的厚涂使用，尤其在他后期職業(yè)生涯里。荷蘭藝術家和傳記作家阿諾德·豪布拉肯評論道：“倫勃朗的肖像的顏色是“嚴重超載，以至于他的鼻子能從畫布上突起?！?/span>
倫勃朗用他的全面專業(yè)知識創(chuàng)造出一種絕妙而自由的新技法，它不同于現(xiàn)今的純一次作畫法，而是更靈活，因為他在繪畫中，利用了油畫顏料變化無窮易于修改的一切可能性。他的技法是真正超凡脫俗的絕技。他在其作品中所作的探索永遠是令人激動的經(jīng)驗。 -梵高：藍- 梵高是荷蘭后印象派畫家，是后印象主義的先驅，深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現(xiàn)主義。
梵高最愛用的顏色，莫過于黃與藍。藍色在心理上給人是冷的、安靜、清高。對人機體的有減低血壓，給人安靜、清新、舒適和沉思的感覺。而梵高憂郁藍色伴著生命而來，淺如海藍，深似墨團。
構圖，筆法，用色這些基本要素對于藝術大師而言，都屬于次要的東西。而透過畫作傳達出的精神世界，才是藝術偉大價值的核心所在。梵高的畫正是如此，畫里可以強烈感受到傳達的情緒思想，他內心的熱情、彷徨和掙扎，他對事物的看法，以及他獨樹一幟的世界觀?？梢愿械剿谋M生命所有熱情去體會生活，然后用藝術的方式呈現(xiàn)出來。
“開啟不同于前人的藝術，做啟發(fā)后人的藝術”——這就是梵高作品的偉大之處。但更多的偉大，來自梵高的作品能打動人，無論他的生活如何不堪和落魄，他的作品永遠是，明亮的，美好的，純真的，積極的。
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