刀下留情——松溪絕版套色版畫作品選

kanglanlan 2019-02-21

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刀下留情——松溪絕版套色版畫作品選

蘭坤發(fā)《家園印象》60x60cm 2005

刀下留情

——松溪版畫作品欣賞隨筆

文/黃永生

一

松溪版畫歷史久遠，我們要討論的是當代松溪版畫，主要以絕版套色木刻版畫為主。

絕版套色木刻版畫的制作特點是不可逆，有經驗的版畫家甚至不需要創(chuàng)作稿，即便有創(chuàng)作稿的刻制，也會出現無法預測的意外。

一塊木板刻制一幅作品，不可逆的潛臺詞是一次性完成，每個步驟不可反悔。創(chuàng)作過程因此有懸念，好像講故事，善于講故事的說書人，總是留給聽眾無限期待的懸念。

版畫家在木板上，涂色、印制，然后刻去部分木板后，再上色、印制。再刻制，再上色、印制以至完成。每道程序完成后再開始另一道程序，刻制過程中木板隨之損毀，木板損毀過程是作品誕生過程，像人的生長過程，青年回不到童年，一塊木板只有一次生命，版畫家的創(chuàng)作過程類似生命體驗。

損毀是木板的物質性被不斷毀棄，作品的精神被逐步生成，一幅作品感人的精神是以物質消減為代價，絕版之“絕”表現出鳳凰涅槃的當代版解釋。

版畫家不會把創(chuàng)作過程想得如此沉重，他們在技術呈現過程中，感受創(chuàng)作不可預測的興奮。蔡麗曾說，因為熱愛，所以鐘情。

松溪縣有一批像蔡麗這樣熱愛版畫藝術的版畫家，他們利用業(yè)余時間，觀察生活，思考人生，用當地木板資源，創(chuàng)作豐富多彩的版畫作品，形成不可忽視的版畫創(chuàng)作現象。

刀下留情——松溪絕版套色版畫作品選

蔡麗《寂寞鄉(xiāng)村》115x85cm 2014

二

松溪地處閩北山區(qū)，盛產木頭，取天然木頭切割平面板材，為方便起見，也用現成木板，以刀刻形，留形，賦彩。第一遍的色彩與后來的色彩，混合交融，版畫家按經驗控制畫面，也出現色彩重疊混合無法預測的變化，經驗豐富的版畫家常陶醉這種無法逆料的意外驚喜。

八閩大地盛產木頭的山區(qū)很多，偏偏松溪出現絕版木刻版畫，這是值得研究的文化現象。專家為此作了很多研究，因此有各種解說版本，可在其他文章作深入探討。

另一值得注意的現象，松溪地處偏遠閩北，現代化氣息、各式各樣的藝術活動，遠不如福建的福州、廈門、泉州頻繁，為什么松溪絕版版畫呈現出鮮明的當代審美情趣。

小縣城有這么多版畫家，他們土生土長，經過不同程度的大學教育，回到家鄉(xiāng)工作，除了緊張工作外，版畫創(chuàng)作是他們的熱愛。曾邀請著名版畫家魏啟聰教授，為他們授課，傳送絕版套色版畫的制作技術。

木刻版畫在各個地方曾用來祈福祝愿，逢年過節(jié)張貼門窗，隨時代發(fā)展，審美情趣發(fā)生變化，貼木板年畫的風尚被貼春聯替代。特別專業(yè)的版畫制作，已從吉祥喜慶題材轉入主題創(chuàng)作，主題作品除了參加各種級別展覽外，離普通百姓生活漸行漸遠。只有特別鐘愛藝術的人，才會收藏版畫作品。

版畫成為奢侈品，奢侈表現在有閑功夫有生活保障的群體，才能從事版畫藝術研究。奢侈現象是社會發(fā)展的征象，奢侈是忙忙碌碌中有人追求精神生活的富足。

刀下留情——松溪絕版套色版畫作品選

馬麟《山鄉(xiāng)之殤——美麗家園誰來建》75x75cm 2014

三

松溪有漂亮的版畫院，高大寬廣的空間張掛一幅幅版畫作品，多數作品入選全國美術大展，不少作品獲得各種規(guī)格的獎項，我第一次參觀版畫院所有藏品，很受感動。感動之余，喜歡在每幅作品間穿梭往來，忽然之間，腦里閃過松溪絕版套色版畫的當代性思考。

可能有人不認可這個大而空泛的問題，理論家不能認可縣城版畫家有當代性意識，更不可能把當代性融入創(chuàng)作，我無法否定這樣的質疑。我也不想放棄松溪絕版套色版畫的當代性思考，當我第一眼看到他們的作品，心里閃過他們的絕版作品非常當代。

青山綠水是松溪版畫家作創(chuàng)作的資源，工廠很少，空氣清新，天空特別藍，遠山像出浴的少女，精靈剔透。不可否認，民間套色年畫對版畫家有很大影響。自然資源與文化熏陶，形成版畫創(chuàng)作不可缺少的審美語境。

除了審美語境之外，版畫家內心里那股創(chuàng)作欲望，那股創(chuàng)作激情來自哪里。

刀下留情——松溪絕版套色版畫作品選

陳邦壽《視線透過綠色風景》60x60cm 2009

四

瀏覽松溪版畫期刊，有幾位版畫家的名字特別醒目，蔡麗、馬麟、藍坤發(fā)、陳邦壽、王永禎、王海、葉舒娜、賴景華。有多幅作品讓人激動不已，蔡麗《寂寞鄉(xiāng)村》《都市迷失》《山鄉(xiāng)之十三》《山村之十五·暖春》，馬麟的《山鄉(xiāng)之殤——美麗家園誰來建》，藍坤發(fā)的《野寨秋韻》《家園印象》《春風里》，賴景華的《金色田園》，陳邦壽的《綠色小道》《視線透過綠色風景》絕版套色木刻作品。

激情來自喜歡，靈感來自感動，喜歡家鄉(xiāng)的一山一水，感動鄉(xiāng)村的一草一木。他們的作品共同特點是情感真摯，有堅實的生活感受，每幅作品閃爍生生不息的時代脈絡。馬麟坦言自己的創(chuàng)作動機，力爭入選國家級美展，不是為了個人榮譽，而是松溪版畫應該沖出去。

偏遠小縣要沖出去不易，版畫家們力求腳踏實地，不斷探索絕版套色木刻的技術，研究各種各樣的刀法運用，整天伏在木板上，磨板，舞刀。體驗過程近乎思考，這個說法只有玩刀的版畫家才深有感觸，每一刀刻下去，需要確定方向，用多大力氣，刻在哪里，刀的痕跡如何體現版畫家的情感。

版畫家不僅有情感，還有各個不同的情緒，情緒如何推動刀運，運刀如何順情緒起伏，這是松溪版畫家所面臨的最實在的問題。

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賴景華《金色田園》60x60cm 2015

五

藍坤發(fā)介紹創(chuàng)作經驗，他的《家園印象》受到廈門大學藝術學院張立平教授的影響，嘗試用色彩語言捕捉生活感受，家園類似魯迅筆下的百草園，奇花異草，百果飄香，有童年的夢想，還有現代化的期望。假如如實描繪將無法傳遞個人感受，用語言捕捉處理內心情感，又會失去如實的真實感，這就形成了版畫家創(chuàng)作的兩難問題。

蔡麗回娘家看望媽媽，還去田間感受曾經生活多年的鄉(xiāng)村，房子舊了，墻壁剝落，玉米地的稻草人迎風搖曳，玉米地的收入已無法滿足消費者的欲望，那種蕭煞氣息勾起版畫家的思考，心有所感，情有所動，這是《寂寞鄉(xiāng)村》的創(chuàng)作背景。

馬麟面對青山綠水中默默的村落，感受到社會出現轉型趨勢，農耕經濟已經轉向市場經濟，城市的擁擠與鄉(xiāng)村的冷落形成鮮明對比，他回避不了眼前現實狀況，他情不自禁地發(fā)出“美麗家園誰來建”的感嘆。

版畫家的不同感受都有共同的思考，用手下的刀，表現自己的情感。情感是抽象情緒，用刀是刻不出來的，他們不約而同地選擇“抽象式解構”手法。

眼前對象，自然風景，有自己的組合結構，版畫家在打稿時，把復雜結構分解為獨立的色塊，被分解的色塊形成無形的語言空間，每個不同版畫家可以作截然不同的處理。

截然不同的處理取決于截然不同的思考，以此就有將不同情感融入畫面的可能性，長刀短筆，圓刀頓首，激昂揮灑，哀怨委婉，在木板上對歌，在刀與刀之間，橫沖直撞，在色塊與線形之間詠懷。

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陳邦壽《綠色小道》40x40cm 2009

六

版畫家操刀瞬間意識到自我的主體意識，不是夸張的描寫，而是版畫家要對刀負責，一刀下去，刻去木板，受損木板無法粘補，這是前面提到的一次性生命問題。

為自己的作品負責，激發(fā)版畫家潛在內心的作品意識，作品要成功，要有鮮明的個性語言，個性語言的背后，要有對絕版套色木刻的愛，要有對藝術的獨特理解，因有與眾不同的獨特理解與炙熱的愛，形成作品背后強大的主體形象。

他們的作品有個共同特征，來源于生活又高于生活，高于生活其實無法說明高在哪里，作品的陌生感給欣賞者帶來驚異，這種作品驚異超越感性生活，回到版畫家的內心世界。

可能有人不同意版畫家回到內心的說法，技術層面的考慮不是精神層面的內心，我認為這個看法是對的。如果仔細觀看藍坤發(fā)、蔡麗、王海、陳邦壽的作品，會發(fā)現他們處理畫面，朝向情感驅動的大刀闊斧，不在乎畫面具體對象的塑造，在乎版畫家內心率真情緒的流露。

藍坤發(fā)的《家園印象》已不是某個具體家園的真實寫照，而是版畫家對家園摯愛情感，借助各種刀法培育內心的家園，我們無法從中辨識這是什么那是什么，可感版畫家內心洶涌澎湃的真摯情感。陳邦壽的《綠色小道》使用平面處理，弱化視覺空間，強調版畫家內心情緒驅動下的語言空間。蔡麗的《寂寞鄉(xiāng)村》借稻草人這個偶像，選取虛幻與真實交錯的最佳組合，玉米的枝干成為畫面的線條，刺破天穹，穿越時空，把內心偶然感受轉換為永恒的思考。

刀下留情——松溪絕版套色版畫作品選