漢斯·馬卡特(Hans Makart,1840年5月28日-1884年10月3日),19世紀著名奧地利學院派歷史畫家、裝潢設(shè)計師。他在19世紀后期的奧地利藝術(shù)界可謂如日中天,備受推崇,對后世的一些優(yōu)秀奧地利藝術(shù)家(例如象征主義繪畫大師古斯塔夫·克里姆特)也產(chǎn)生了重大影響 漢斯·馬卡特 漢斯·馬卡特1840年出生于奧地利薩爾茨堡一個管家家庭,家境普通,少年時代他在維也納學院學習繪畫,師從奧地利畫家Johann Fischbach(1797-1871)。雖然借此打下了扎實的藝術(shù)基本功,但學習經(jīng)歷并不愉快。如今人們通常將漢斯·馬卡特歸入19世紀學院派畫家,不過,青少年時期的馬卡特相當“叛逆”。那個年代的維也納學院藝術(shù)將古典主義奉為圭臬,清規(guī)戒律甚多,而漢斯·馬卡特本人畫風熱情奔放,對色彩有著獨到的理解和處理,顯得格格不入,他一心想到逃離學院的束縛,但又不敢主動輟學?!靶疫\”的是,學院也認為這個離經(jīng)叛道的弟子缺乏繪畫天賦,難成大器,強令他退學。這反而讓漢斯·馬卡特步入了一片新天地。 1860年,漢斯·馬卡特前往慕尼黑繼續(xù)藝術(shù)生涯,并成功引起了德國畫家Carl Theodor von Piloty(1826-1886)的注意。在這位伯樂的指導(dǎo)下,1861至1865年間,漢斯·馬卡特終于形成了自己的獨特藝術(shù)風格。 Carl Theodor von Piloty Carl Theodor von Piloty的代表作 在此期間,漢斯·馬卡特還不時前往倫敦、巴黎、羅馬等藝術(shù)之都游歷、求學,進一步開拓了視野,積累了素材。他的一些作品開始引發(fā)關(guān)注。例如Modern Amoretti 和The Plague in Florence。真正改變畫家命運的則是其作品《羅密歐與朱麗葉》。奧皇弗朗茨·約瑟夫一世(Franz Josef I,1830-1916)十分喜歡這幅畫,將它買下后送入了維也納博物館。弗朗茨·約瑟夫的青睞令維也納的貴族階層也對這位青年畫家刮目相看,于是他們便邀請漢斯·馬卡特回到了奧地利繼續(xù)藝術(shù)生涯。 The Plague in Florence 漢斯·馬卡特的另一位伯樂——青年時代的弗朗茨·約瑟夫一世。 一位親王將維也納Gusshausstra?e大街25號的一處舊廠房送給了漢斯·馬卡特作為工作室。馬卡特不僅在此創(chuàng)作,還用雕塑、畫作、花卉、珠寶將它裝飾一新。工作室慢慢成為了維也納藝術(shù)界和上流社會一處重要的沙龍,并獲得了廣泛贊譽。例如,德國大音樂家瓦格納的妻子科西馬·瓦格納(Cosima Wagner,她亦是著名鋼琴家李斯特的私生女)就將馬卡特的工作室成為“裝潢之美的奇跡”。漢斯·馬卡特交友甚廣,并且毫無門戶之見,除了王公貴族,許多中產(chǎn)階級也成為他的座上賓,形成了維也納文化界一道獨特的風景。 除了繪畫,漢斯·馬卡特還擅長室內(nèi)裝潢、服裝、家具設(shè)計。弗朗茨·約瑟夫在位期間,拆除了維也納城墻,填平護城河,在此基礎(chǔ)上興建了環(huán)城的林蔭大道“戒指路”。大量貴族、富豪在戒指路兩旁興建自己的宅邸,還有許多維也納重要公共建筑坐落于此(包括歌劇院、議會大廈、市政廳、美術(shù)學院、沃蒂夫教堂等)。漢斯·馬卡特為當時維也納藝術(shù)界領(lǐng)袖之一,許多戒指路上的重要建筑都由他操刀進行裝潢設(shè)計。“馬卡特風格”在維也納風靡一時。 19世紀末期的戒指路 1879年,弗朗茨·約瑟夫為了慶祝與伊麗莎白皇后(也就是國人熟悉的“茜茜公主”)的銀婚,委托漢斯·馬卡特負責設(shè)計一場盛大的慶典和游行。服裝、道具、場景、花車,均由馬卡特操刀,以至于這場銀婚典禮也被維也納人稱作“馬卡特游行”。而畫家本人則騎著白馬出現(xiàn)在游行隊伍的第一輛花車上,身邊簇擁著其他藝術(shù)家。漢斯·馬卡特登上了榮譽的巔峰,而維也納的“馬卡特游行”一直延續(xù)到了1960年代,可見其影響深遠。他也在同年被皇帝聘請,于皇家美術(shù)學院開設(shè)歷史繪畫課程。 奧地利皇后伊麗莎白 弗朗茨皇帝對漢斯·馬卡特十分寵信,原本還計劃讓他設(shè)計維也納郊外的赫耳墨斯別墅(Hermesvilla,這是皇帝送給伊麗莎白皇后的禮物)。可惜馬卡特在1884年英年早逝,而別墅當時尚未完工。 赫耳墨斯別墅 雖然當年漢斯·馬卡特聲名顯赫,被譽為奧匈帝國中唯一可與法國學院派繪畫大師威廉·阿道夫·布格羅匹敵的人物,但如今國內(nèi)讀者了解他的恐怕已不多。馬卡特常常被歸入學院派,但與布格羅這樣的正統(tǒng)學院派其實風格差異不小。他對顏色的運用尤其獨到,有一種流光溢彩、似真似幻的效果,為了突出特色,他甚至在顏料中加入了瀝青(這也導(dǎo)致他的一些畫作難以保存)。盡管他以歷史畫見長,但往往也不拘泥于歷史。最突出的例子便是他的名作之一《查理五世進入安特衛(wèi)普》。畫面中的神圣羅馬帝國皇帝查理五世身邊竟簇擁著一群赤裸的貞女,可謂天馬行空,在當年也引發(fā)了極大爭議。我特意附上了文藝復(fù)興意大利繪畫巨匠提香的查理五世戎裝像以及布格羅的Linnocence,讀者可自行對比,差異一覽無余。我個人認為漢斯·馬卡特更像是王爾德這樣的唯美主義者而非普通學院派,可惜在后來異軍突起的印象派等現(xiàn)代主義畫派的沖擊下,能記住這位畫家的藝術(shù)愛好者已經(jīng)不多了。 查理五世進入安特衛(wèi)普 提香的查理五世戎裝像 布格羅的作品Linnocence 以下是漢斯·馬卡特部分經(jīng)典作品 |
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