“人法地、地法天、天法道、道法自然”，老子用了一氣貫通的手法，將天、地、人乃至整個(gè)宇宙的生命規(guī)律精辟涵括、闡述出來。

他的木雕作品樸實(shí)無華，卻仿佛擁有生命般。

這一個(gè)個(gè)有情緒的雕塑，符合了中國人對于“道法自然”的理解。

意大利國寶級雕刻家布魯諾·瓦爾波特(Bruno Walpoth)，1959年生于意大利多洛米蒂山的山谷中，意大利藝術(shù)家、意大利著名雕塑家，被稱為“本世紀(jì)最偉大的木雕藝術(shù)家之一”。作品包括雕塑、 繪畫等。

這個(gè)出生于上世紀(jì)中葉的意大利人居住在阿爾卑斯山區(qū)，一個(gè)在奧地利、瑞士、德國相間的小鎮(zhèn)里。被 稱為“本世紀(jì)最偉大的木雕藝術(shù)家之一”的他卻是個(gè)不自信的人。他的藝術(shù)道路也是一個(gè)“面包”和“理想”的爭斗之路。

最早的時(shí)候，布魯諾所在的工作室是給教堂做雕塑，他做了五年的學(xué)徒，但是布魯諾對自己非常不滿意，包括創(chuàng)作，還有工作，他覺得非常的機(jī)械化，因此后來他改變了。

布魯諾為了改變?nèi)チ说聡侥岷诿佬g(shù)學(xué)院，并有幸成為了德國雕塑大師漢斯·藍(lán)德納的弟子，從而開始了對于人體的一些創(chuàng)作和臨摹，不過是泥塑的。

大學(xué)畢業(yè)回到意大利的布魯諾得到了父親給自己的工作室， 讓他可以重新進(jìn)行創(chuàng)作。但這一段時(shí)期是他人生中最迷茫和困難的時(shí)期，一個(gè)是經(jīng)濟(jì)上，另一個(gè)是創(chuàng)作思路上。后來他在美術(shù)學(xué)校里大概當(dāng)了21年的老師，在那教雕塑。

擺脫了生計(jì)的煩惱后，他又開始了為夢想而創(chuàng)作，“我開始大量地寫生我的朋友，朋友的孩子，鄰居，我從來不用照片，只用真人的模特?！辈剪斨Z說。他的絕大部分作品使用的模特都是俊男靚女。

瓦爾波特作品來源于簡單的生活

簡單的生活，給了他足夠的時(shí)間去思考挖掘任務(wù)的精神世界。

他住在阿爾卑斯山區(qū)一個(gè)建于 1650 年的房子里，早上7點(diǎn)鐘就已經(jīng)在工作室里創(chuàng)作，每天工作8個(gè)小時(shí)，其余的時(shí)間都在做戶外運(yùn)動(dòng)，爬山和攀巖。“有的時(shí)候我會(huì)坐在作品前觀察半個(gè)小時(shí)或思考一個(gè)小時(shí)，這也是我的一個(gè)創(chuàng)作過程，我很享受這個(gè)過程。”

創(chuàng)作的過程親力親為

為了保證自己作品的完美，他不僅從砍樹到雕刻如今依舊親力親為。

布魯諾說：“我喜歡自己動(dòng)手做所有事情，感謝自己的不自信，使得我自己會(huì)一直修改再修改來實(shí)現(xiàn)完美，它們都帶有自己的情緒和靈魂。當(dāng)我看到自己的作品 秋天的陰影 出現(xiàn)在一個(gè)展覽會(huì)上時(shí)，我在它面前凝視著哭了起來?！?/p>

在創(chuàng)作過程中，瓦爾波特會(huì)給木頭刷上一層白色的涂料，在修改過程中，白色涂料會(huì)被削掉，然后再補(bǔ)上，再削掉......最終留下的是創(chuàng)作過程中的雕刻痕跡。

瓦爾波特用的是最傳統(tǒng)木雕方法，每件作品都至少要花上 2 個(gè)月的時(shí)間。雕像的眼球、肌體或手指，用的是酸枝或核桃木，但創(chuàng)作出來的雕像，卻可以感覺得到骨骼、血肉就在薄弱的皮膚底下。

寫實(shí)的雕塑我們見了不少，不過一般都是通過無限的加減泥巴翻制而成的，才達(dá)到一定的寫實(shí)程度，但是木材質(zhì)的寫實(shí)雕塑，由于本身材料的特殊性，刀刀心有成竹才可下刀，稍有差池，可能就前功盡棄，木質(zhì)寫實(shí)人物的難度可見其功底之深厚。

他雕的人物，大多是年輕男女。

體形曼妙，四肢修長，五官精致。

穿著較少，氣質(zhì)沉靜，目光斜視。

這些木雕均有著深邃的眼神和栩栩如生的面部表情，

就連皮膚的細(xì)小紋理都刻畫得一絲不茍。

我們仿佛能感受到，雕塑人物的內(nèi)心世界是那樣的落寞，孤獨(dú)。

他現(xiàn)如今住在一個(gè)存在了三百多年的房子里，過著簡單的藝術(shù)家生活。

就是這么一個(gè)不自信的人，憑著冒險(xiǎn)精神重新拾起夢想。

樸實(shí)無華卻富有情感的作品在中國就是“道法自然”的最好詮釋。