《我愛唱歌因為我寂寞》這首歌是由吳彤詞曲創(chuàng)作，并且親自演唱的作品。與大家聊這首歌，是因為我發(fā)現(xiàn)有一件事對于創(chuàng)作很重要，那就是面對自己時，如何用音樂來進行自我描述？

三年前參與這首歌的制作前期時，剛收到吳彤的小樣，我就特別感動。通常我們被歌曲感動，是因為旋律或歌詞這些表層的信息引發(fā)情感共鳴，但在這里，我的感動點來自他面對自己時的誠實。吳彤一直是一個正直透明的人，對別人非常誠懇直爽，而這首歌，完全映照出我所認(rèn)識的吳彤。因為無從隱藏，我們經(jīng)常害怕坦誠面對自己，《我愛唱歌因為我寂寞》卻勇于面對、甚至甘愿深刻剖析自己，這是吳彤堅定面對人生的方法——通過一次次自我解剖，找到屬于自己的特質(zhì)，或者發(fā)現(xiàn)一些應(yīng)該再次審視的事物。這首歌從他最喜歡的“音樂”入手，自我剖析，層層遞進，進而發(fā)現(xiàn)自己喜歡音樂的原因所在。

吳彤是民樂家庭出身，受過嚴(yán)格的聲樂訓(xùn)練，因為青春期叛逆，大學(xué)時代的他變成了一個搖滾青年，卻在一場大雪后選擇回歸，步入跨界音樂人的角色。他用更開闊的視野面對音樂，還因此加入了“絲路樂團”。對他來說，音樂就是面對自己的一種方法，《我愛唱歌因為我寂寞》就表達(dá)著他愈發(fā)平和、透徹面對中年的自述。

這首歌的結(jié)構(gòu)很簡單，兩遍主歌之后進入副歌，間奏之后再一遍主歌，而后進入副歌；歌詞看起來相近，但其中存在些許變化。從面對自己，講到面對與自己相似的“知音”；歌名“我愛唱歌因為我寂寞”出現(xiàn)在頭一句，開門見山地體現(xiàn)了主題：為什么唱歌？因為寂寞。

乍一看，這有點平凡到俗不可耐。我卻認(rèn)為，每個生命都是孤獨存在的，面對孤獨，人們更多在求證自己存在過的痕跡，并且尋覓相似的人來互相對照，以顯得自己并不那么孤獨。對照需要橋梁，所以我們有了音樂。

吳彤試圖通過音樂尋找與自己一樣孤獨存在的人，就像你和我；所以在這首歌一開始就鮮明地出現(xiàn)了歌名。主歌里他提到“我愛唱歌因為我想說”，這是對照著“我寂寞”，想說什么呢？“歌里有我戒不掉的生活 還有愛做夢的你和我”。主歌第一遍就把“你”放進來，作為聆聽的對象，但是仍舊很模糊?！拔覑鄢枰驗槲铱鞓?我愛唱歌因為我難過 時光好像夜空中的煙火 你就是那燦爛的顏色”，我覺得這是一句很精彩的歌詞，“時光”與“煙火”相對照，絢爛而短暫，常徒留驚艷后的微微感傷；而你，就像那燦爛的煙火，所有最美好的時刻都與你有關(guān)，這時候，“你”是知音的定位便越來越明確了。

隨著旋律起伏進入副歌，歌詞變得更加激情，“如果一生只寫一首歌  不知與誰合唱這首歌”，雖然“你”已經(jīng)引入，但在副歌中卻提出了一個“誰來合唱”的問題，婉轉(zhuǎn)表示邀請?！拔覑鄢璋橹移?我愛唱歌等著你來和”，在間奏后第三次重唱主旋律時，延續(xù)前面的鋪陳，一面描述自己的生活狀態(tài)：“我愛唱歌”、“我愛音樂”、“音樂”是我主要的一部分；一面把“你”、“知音”這個角色變得越來越具體。第三遍主歌，在“縱然前路漫長還有迷惑 至少還有歌聲陪著我”，將自己對音樂的愛推向高潮后進入副歌，變成“想用一生寫成一首歌”，跟之前的“如果一生只寫一首歌”相比，語氣更為堅定。而“多想邀你合唱這首歌”、“你的一生寫成一首歌 能否讓我合唱這首歌 這首歌”這兩句，一退一進，先退一步相邀合唱，再進一步要求與“你”的一生合唱，逐漸清晰地看清自己。

《我愛唱歌因為我寂寞》是一首用音樂描繪自畫像的歌曲，自我描述常隨創(chuàng)作同時完成，盡管這樣的剖析有些殘忍，但對創(chuàng)作者來說極其重要，每隔一段時間，人都應(yīng)該與自我進行對話。

人生的每個階段之中，人對自己的描述或許會不太一樣：小時候的描述可能偏重外貌，并且懷著對未來的暢想；隨著年紀(jì)漸長，會變得更加平和。面對世界，你開始知道自己生命的渺小，因此而謙遜，同時知道自己有所欠缺。而且每個人在面對自己時都希望某些人生經(jīng)歷不曾發(fā)生過，所以刻意去隱藏；那些被隱藏的事，往往屬于內(nèi)心最柔軟的部分，卻也是重要的創(chuàng)作靈感來源。

音樂可以像畫肖像那般去創(chuàng)作嗎？當(dāng)然可以，你可以通過描述自己外貌以及心境上的變化，表現(xiàn)自己喜歡或恐懼的事，表明此時此刻的心境；一些人生里沒有圓滿處理好的事，透過書寫，也常能使人打開心扉，更有勇氣地去面對那些本想隱藏的秘密。當(dāng)你覺得困惑、沮喪的時候，通過自省來成為更好的自己，這是一種很好的方法。

《我愛唱歌因為我寂寞》這個平緩、中慢板帶點民謠氣息的旋律，很適合自我解剖；當(dāng)然，你也可以在歡快的節(jié)奏中，用明朗的方式來探尋自己生命中的“灰色地帶”。

談及自畫像，這也是藝術(shù)創(chuàng)作中的一個主流，相信很多人都看過梵·高的自畫像。梵·高那粗獷的筆觸，顯示出他不同時期生活環(huán)境和內(nèi)心世界的變化。越到晚年，他的筆觸越簡單粗獷，而早年卻用色溫柔；直到最后，他無法容忍自己長年的幻聽而自殘。包著紗布的梵·高，畫出了他最著名的自畫像。

通過繪畫描述自己是很重要的創(chuàng)作方式，音樂也是一樣。像李宗盛從他早期的《跟自己賽跑的人》、《寂寞難耐》到近期的《山丘》，都是他每個時期的自我描述；在美術(shù)領(lǐng)域，除了梵·高，像東京美術(shù)學(xué)院的畢業(yè)作品展，都會集結(jié)歷屆優(yōu)秀學(xué)生的畢業(yè)作品自畫像。歷經(jīng)多年之后再回看年輕時的自己，也許會有別樣的體會；所有畫作同場展示，也可以感受每個人在描述自己時所呈現(xiàn)出的不同色彩。我們在音樂上是否也可以用屬于自己的語言來描述自己呢？用自畫像的概念來創(chuàng)作，無論發(fā)表與否，都將是很好的人生見證。

原文刊登于2019年1月8日北京晚報