Shelia Liu | 供稿于鯨魚插畫

寫在前面

我的個人愛好主要是畫風(fēng)景，所以常用阿詩Arches/獲多福Waterford中粗紋300g水彩紙、歌文Winsor&Newton/荷爾拜因Holbein管狀顏料、史明克Schmincke大師級24色塊狀水彩，筆主要包括：Davinci428系列（貂毛，聚鋒畫細(xì)節(jié)效果好），ALVARO紅胖子系列（松鼠毛，吸水性強(qiáng)，用于鋪大色），華虹系列（勾線筆）。（水彩畫材絕對一分錢一分貨，尤其是紙。）

關(guān)于顏料的透明度、亮度、耐光性、混色的科學(xué)詳細(xì)分析詳見：

《頂級水彩顏料指南》-王子的王座

https://www.douban.com/note/283259273/

關(guān)于水彩紙張的材質(zhì)、紋理、克數(shù)、品牌的指導(dǎo)詳見：

《怎樣選擇水彩紙-入門級》-溫澤

https://www.douban.com/note/262638598/

藝術(shù)家推薦與畫面分析（更多圖片請自行g(shù)oogle）

Paresh Maity

這是我喜歡的水彩畫家top one。他是一位非常擅長用水彩的流動感來描繪傍晚和夜晚的天空海面的畫家，尤其是深邃夜幕中滲透著一筆未逝的絢爛夕陽，將整幅畫渲染出一種濃墨重彩的壯麗之美。

從他的作品中可以學(xué)習(xí)到對這種水天相接場景的描繪方法。

例如構(gòu)圖比重，這種上水平構(gòu)圖的畫面很容易顯得太過平均，所以地平線的位置不能處于畫面剛好二分之一的部位。

這種水平銜接的場景也很容易中間一條直線過于明顯呆板，所以不建議上下分開繪制，最好用一些柔和的過渡讓地平線若影若現(xiàn)。

只畫這樣空曠的場景會顯得畫面沒有重心，所以作者會用鳥群、樹木、礁石、船只、近景等使得畫面有縱深、有主題。

色彩上，他會使用特別飽和的對比色，來形成一種強(qiáng)烈的沖擊感。這里的天空都是濕畫法，可以在水彩紙上先薄涂一層水，然后在沒干之前用大筆觸從淺到深著色，色彩會隨水?dāng)U散達(dá)到暈染效果。重色一定要敢于下狠手，否則畫面干以后顏色變淡，對比不易拉開。

遠(yuǎn)景濕畫法，近景干畫法，從技法上達(dá)到了近實遠(yuǎn)虛的效果。這樣的場景要選用粗紋或者中粗紋的冷壓棉漿水彩紙（如Arches），可以在繪制近景水面時形成“飛白”的效果來表現(xiàn)水面的反光。

James Williamson

這位畫家的兩個特色是對云和樹的描繪。

云的千變?nèi)f化被他描繪得淋漓盡致，不管是流動的晚霞還是密布的云層，他都能用水彩的特性來精準(zhǔn)刻畫。但其實一言以蔽之，都是對濕畫法的使用：

在不同干濕度下落筆會形成不容的擴(kuò)散，控制好時機(jī)就是控制了效果。將水彩紙稍稍傾斜會讓水形成有方向的流動，達(dá)到一種流淌的動感。趁濕用大筆按壓拖拽可以形成大面積絮狀云，用小筆輕點(diǎn)的方式可以形成有質(zhì)感有形狀的蓬松云朵。這里的濕畫法還有一點(diǎn)要注意，就是要先淺后深、先淡后濃，否則后期過多水分會“反噬”之前畫上去的重色。

樹木在他的畫作中多以剪影形式出現(xiàn)。水彩中看似是“黑”的部分要用對比色來調(diào)，例如普蘭+紅，一邊上色一邊調(diào)整混色的比重，可以讓最后出現(xiàn)的剪影有流動感也有層次感。對于不同樹木不同形態(tài)的描繪就很考驗對細(xì)節(jié)的處理了，平時可以用廢紙多臨摹、練習(xí)筆法。

Andy Evansen

注意到這兩幅畫里暗部的用色了嗎？以群青+少量玫紅為例，可以調(diào)出一種偏冷偏紫的陰影色，尤其適用于強(qiáng)烈光照下的白色房屋陰面和路面樹影。但是要注意，水彩最忌諱平涂，所以這里的暗部即使用色統(tǒng)一，也會有混色比例之間微妙的變化。雖然這是一種調(diào)色小技巧但并不是公式，冷色+少許暖色可以創(chuàng)造出千變?nèi)f化的效果。且畫陰影要兼顧分量感和輕盈感，一定要控制好透明度，讓暗部透氣。

Abel Antonysamy

Josepth zbukvic

城市風(fēng)景中最常見的四種元素就是人、車、樓、樹。此處推薦兩位風(fēng)格截然不同的水彩畫家。

從前者的畫中，可以著重學(xué)習(xí)樹蔭、強(qiáng)光下明暗對比的畫法，尤其是鮮活的用色和隨性的用筆。從后者的畫中，可以去模仿那種雨天朦朧的氣息、潮濕馬路上的倒影、閃爍的燈光（據(jù)我所知Daniel Smith的水彩顏料有約瑟夫水彩套裝，涵蓋了他的常用色，這里車燈的紅色需要透明度較低的顏料，否則無法形成這種高飽和度效果）。

如何簡潔明了地概括人物形象也是需要單獨(dú)練習(xí)的，很考驗用筆，一定要干凈利落。不同環(huán)境下刻畫方式也不同，強(qiáng)光下的人物可以先留白再畫，邊緣輕微留白用來表現(xiàn)光照的效果；弱光下可以采用剪影。

先說到這里，以下還有幾位我經(jīng)常參考的風(fēng)景類水彩畫家，一并分享：

David Taylor

Mike Kowalski

David Rankin

Aquiles Rondan

Branislav Markovi?