傳唐 楊升 畫山水卷 臺北故宮博物館藏

本幅所用絹地甚粗，山石的造型與臺北故宮博物院藏傳張僧繇〈雪山紅樹圖〉相似，都作對稱的圓弧形或古拙的錐形。兼用勾勒與青綠重設(shè)色法，樹石、屋宇格式化，富于裝飾性。卷后題跋將此歸為唐代畫家楊昇的「抹（沒）骨法」的表現(xiàn)。在晚明以前畫史記載中，唐代畫家楊昇與南朝梁畫家張僧繇一樣，都是擅長人物或肖像的畫家，直到晚明才出現(xiàn)「沒骨山水」的記載，為晚明畫家對早期山水的揣摩之作。

楊升

楊升，不知何許人也。開元中為史館畫真，有《明皇》與《肅宗》像，深得王者氣度。后世模仿多矣，畫明皇者，不知儀范偉麗，有非常之表，但止于秀目長須之態(tài)而已。又恐覽者不能辨，則制衣服冠巾以別之，此眾人所能者，不足道也。升以寫照專門，又當(dāng)時親見奇表，宜乎傳之甚精。郭若虛《見聞志》謂：“升嘗作《祿山像》，今亡矣。宜若不足取。”誠使其人尚在，眾必臠食而糞棄，雖有遺像亦唾穢不顧，升獨為之者，豈非著戒于往昔歟？今御府所藏四： 唐明皇真一，唐肅宗真一，望賢宮圖一，髙士圖一。（《宣和畫譜》）

楊升的作品已失傳，臺北故宮博物院收藏的傳楊升《畫山水》和《翠岫飛泉》和古今名家《仿唐楊升峒關(guān)蒲雪圖》作品可窺其一斑。

唐 楊升 蓬萊飛雪圖頁傳故宮博物院藏

傳唐 楊升 翠岫飛泉臺北故宮博物院藏

石渠寶笈錄為唐畫實為宋以后摹本

楊升 秋山紅樹圖軸弗利爾美術(shù)館 偽 明人畫

唐 楊昇 秋山紅樹圖卷

沒骨畫的源流與創(chuàng)新

“沒骨圖”這個名稱，最早見于北宋郭若虛所著《圖畫見聞志》。書中記載，徐崇嗣有一幅花卉作品，中有芍藥五本，其畫皆無筆墨，惟用五彩布成，畫旁題“翰林待詔臣黃居采等定到上品徐崇嗣畫沒骨圖”。與郭若虛同時的沈括在《夢溪筆談》中說，徐崇嗣“乃效諸黃之格，更不用筆墨，直以彩色圖之，謂之“沒骨圖”。稍后，文學(xué)家蘇轍也在《欒城集》中提到徐崇嗣的畫“以五色染就，不見筆跡，謂之沒骨”。由此可見，“沒骨圖”就是不同墨線勾勒，直接用色點、色線和暈染去塑造畫面形象。

根據(jù)記載，沒骨畫法在徐崇嗣之前早就有了，可以追溯到南北朝時期的張僧繇。張僧繇在健康一乘寺用朱及青綠畫凹凸花，傳其作《觀碑圖》亦俱色彩畫成，故歷來被視為沒骨法的開創(chuàng)者。宋人樓觀在一幅山水畫題識中說：“梁天監(jiān)中張僧繇每于縑素上不用筆墨獨以青綠重色圖成峰嵐泉石謂之抹(沒)骨法，馳譽一時，后唯楊昇學(xué)之，能得其秘”。

唐代畫家楊昇的作品也已失傳，我們可以從明董其昌的《仿唐楊昇峒關(guān)蒲雪圖》想見其面貌。宋代既有象《雪山行騎圖》這樣的沒骨山水，也有以徐崇嗣、趙昌為代表的沒骨花卉。我們現(xiàn)在能見到的是傳為模仿徐崇嗣沒骨法的北宋花鳥畫家趙昌的《杏花圖》。

到了明代，沒骨畫技法有了新的發(fā)展，從接近雙勾填彩的渲染畫法發(fā)展為放筆點染的畫法?；B畫家孫隆的《花鳥草蟲圖冊》，郭詡的《青蛙草蝶圖》十分講究用色的干濕濃淡，水色交融，色彩有冷暖變化，形象生動，用筆揮灑自如，是沒骨畫技法臻于成熟的標(biāo)志。清代畫家惲壽平，高其佩、李鱓、羅聘、虛谷、居廉、任伯年、吳昌碩都有沒骨花卉作品，齊白石以及現(xiàn)代許多花鳥畫家也都用沒骨法作畫。

而沒骨山水，自唐代以來的一千多年間流傳甚少，我們尚能見到的有明董其昌的《仿唐楊昇峒關(guān)蒲雪圖》，藍瑛的《白云紅樹圖》，清查士標(biāo)的《張僧繇沒骨法》冊頁，惲壽平的《春山暖翠》，王時敏的《青溪泛艇》，王翚的《柳岸曉風(fēng)》，王原祁的《青山白云》，張賜寧的《清溪放牧》，王宸的《秋山紅樹》等。

現(xiàn)代畫家也有以沒骨法作山水人物的，但難以舉出有代表性的作品。從歷代關(guān)于沒骨畫的論述及流傳的作品可以看出，沒骨畫最根本的特點是“直以彩色圖之”。宋郭若虛在論述沒骨畫時曾說徐崇嗣的畫“無筆墨骨氣”，趙昌的畫“筆氣贏懦”，可見當(dāng)時的沒骨圖確有重渲染、尚博彩、輕用筆的情況，但從明董其昌以來的沒骨畫看，崇尚用筆與水墨并無二致。許多沒骨畫上均題“仿張僧繇沒骨法”而張僧繇的畫被李嗣真評為“骨氣奇?zhèn)ァ保梢娨彩鞘种v究用筆的。

沒骨畫是中國畫發(fā)展過程中的一股涓涓細流，時至今日，應(yīng)該得到更大的發(fā)展。與水墨、工筆重彩并列成為中國畫的三大表現(xiàn)技法體系之一。今日的沒骨畫應(yīng)該在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上高舉“講究筆色”的旗幟，以色代墨，在保持對筆墨的審美要求的同時，進一步擴大容量，增強表現(xiàn)力。水墨畫講究筆墨的干濕，焦?jié)庵氐宓淖兓?，沒骨畫在用筆用色保持這些要求的同時還應(yīng)具有色彩的冷暖和純度的變化，每幅畫具有不同的色調(diào)。講究畫面的色調(diào)，是中國畫迫切需要重視解決的問題。

沒骨畫由于不以墨色為基調(diào)，所以它更易于拉開每幅畫色調(diào)的距離，形成具有鮮明個性的色調(diào)。有志于沒骨畫的作者，首先應(yīng)具有中國畫的傳統(tǒng)功力，同時也應(yīng)具備色彩的科學(xué)知識，學(xué)一點西方繪畫(油畫、水彩)技法，在繼承、交融中發(fā)展。沒骨畫既然是中國畫的一部分，因此它必須保持中國畫的鮮明特色，同時，由于中西繪畫的交融具有比過去任何時代更有利的條件，因而它必將呈現(xiàn)出與傳統(tǒng)沒骨畫不同的面貌。沒骨畫這個古老的畫種必將煥發(fā)出誘人的青春。

古今名家仿楊升 峒關(guān)蒲雪圖

陳子清 仿楊升峒關(guān)蒲雪圖

吳湖帆 仿楊升峒關(guān)蒲雪圖

祁昆 仿楊升峒關(guān)蒲雪圖

俞子才 仿楊升峒關(guān)蒲雪圖

謝臨風(fēng) 仿楊升峒關(guān)蒲雪圖

張大千 仿楊升峒關(guān)蒲雪圖

董其昌 峒關(guān)蒲雪圖 設(shè)色絹本