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傳統(tǒng)中國畫自元明以降，隨著“文人畫”的逐漸興起，社會審美觀念由過去“兩宋”院體繪畫的工整細密、富麗嚴謹?shù)膶徝狼槿?，逐步嬗變成了追求畫家個人情感宣泄和藝術(shù)主張的“文人畫”創(chuàng)作形式——即追求筆墨與心性的相互融合、講求“天人合一”、“物我兩忘”的藝術(shù)理想和創(chuàng)作觀念，企望在物我、虛實、自然與心靈、審美主體與客體之間達成相對地和諧統(tǒng)一。 “山川與予神遇而跡化”、“一畫明，則障不在目而畫可從心”。（《石濤畫語錄》）“虛實相生，無畫處皆成妙境”、“外師造化，中得心源”更是一語道破中國畫的真諦，即將物象與心意，筆墨與精神在藝術(shù)表現(xiàn)上達成某種相對的和諧統(tǒng)一。中國繪畫中的“意”是畫家本身的主觀思維對客觀形象進行藝術(shù)化加工、改造的結(jié)果。這一過程也是畫家審美意識與藝術(shù)形象的融匯和碰撞。由對自然具象的觀察體驗上升為個人意識中的藝術(shù)現(xiàn)象，就是畫家所要充分表達的那層“意”。畫家對“意”的理解、把握和表現(xiàn)是其藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格化、品味化的表達。中國繪畫的審美離不開“意”，“意”即“心性”，即“神”、也即“禪”也。 以“禪”入畫、以畫釋“禪”者，故有先賢。如唐之摩詰、清之“四僧”等，當代畫家于此諳者可謂稀矣。青年畫家潘克君先生則如是然者。 克君先生從藝經(jīng)年，師承名緒。他初習(xí)西畫，列油畫大師曹新林先生門墻為入室弟子，求學(xué)期間，他恒以堅毅之志，秉燭達旦、宵旰殫夙，以其對藝術(shù)敏銳的領(lǐng)悟能力和堅毅的苦修精神，在油畫領(lǐng)域不期然間即脫穎而出，獲得廣泛認同與贊譽。后其搏擊商海，亦有大成。然克君先生不惑于名利，素日多喜縱心于翰墨、傾情于丹青。筆耕硯田、澄心畫齋，耽醉于書卷墨香之中，心無掛礙、明凈空和，悠悠然若采菊南山之樂，誠有魏晉名士風(fēng)骨也。 克君先生恬淡介樸、率性灑脫。暇時喜邀友品茗小聚、論道談藝。故其畫室時群賢畢至，文士雅集。其得同道高士指點，受益良多。著名畫家李健強先生等諸君皆與其稱善，故受教匪淺、日漸精進。尤其對水墨精神的理解與把握，已臻“大悟”之境界。此亦與其對“禪”、“釋”之道的參聆不無干系?？司壬凇岸U”、“釋”之道造詣頗深，皈依佛門日久，佛學(xué)禪理信手拈來，皆可做警世之語。古人謂“讀漢書下酒”，聽克君先生論道談禪，亦可以茶代酒，浮一大白也。 他的水墨畫師法傳統(tǒng)、道法自然。即汲取前人之精髓、也博引今人之妙法。對“筆墨”的理解與把握上升到一種精神層面的境界。在注重“有筆有墨”的同時更是將“心性”的流露在畫面當中體現(xiàn)出來。這是他對中國傳統(tǒng)藝術(shù)哲學(xué)，尤其是“禪”、“釋”之道的獨到理解及人文素養(yǎng)的具象體現(xiàn)，也是他“以畫釋禪”、“體悟正道”的心性流露。 對于中國畫而言，“筆墨”與“心性”缺一不可。謝赫“六法”首重“氣韻”，所謂“氣韻”者，關(guān)乎“心性”也。——“夫畫者筆也，斯乃心運也。索之于未狀之前，得之于儀則之后，默契造化，與道同機”。明董其昌也說：“畫之道，所謂宇宙在乎手者，眼前無非生機”。反觀克君先生在其創(chuàng)作過程中，不但能夠不僅僅單純地運用嫻熟的造型掌控能力來描繪物體表象，還能夠在“有筆有墨”、“知筆知墨”的基礎(chǔ)上，通過更高的精神層面，也即“心性”的理解和把握，來掌控和駕馭畫面語言，通過諸多獨具個性、具有鮮明個人特色的水墨符號和表達方式，來完成畫家對于“心性”在藝術(shù)再加工過程中的高度理解和再次詮釋?！靶男浴本褪恰岸U”?！耙孕娜氘嫛?、“以畫釋禪”，乃“畫之大道”。 “旨微于言象之外者，可心取于書策之內(nèi)”。克君先生于畫理領(lǐng)悟頗深，此于其素重個人修養(yǎng)不無干系。蓋藝理相通、道藝相證也。其山水、花鳥皆擅，尤以山水為精。他能師古而不囿古，出舊而能化新。在他的畫作中，既能看到對于傳統(tǒng)筆墨的深刻認知和精準的把握，也能領(lǐng)悟到西方現(xiàn)代藝術(shù)與傳統(tǒng)筆墨形式的融匯結(jié)合，從而嬗變出來的如夢似幻般的水墨形式美感，予人以一種耳目一新的感覺。 他的山水畫雄渾蒼潤、樸茂剛健。在創(chuàng)作中極其注重畫面的位置經(jīng)營，注重骨法用筆。筆力沉凝遒勁，如“棉裹鐵”、“錐劃沙”：線條剛?cè)岵?、控放自如。他擅以線破墨、墨破色，水墨交融，溫潤華滋：用水設(shè)色，皆有佳處。勾、皴、擦、點，一氣呵成，毫無凝滯。所謂“不見有筆墨痕”是也。他的花鳥畫筆墨縱橫恣肆、設(shè)色清雅秀潤，深諳吳昌碩之壺中三昧。在他的筆下，清涼的山泉潺潺流淌、山野的春花悄然綻放、斑斕的水禽棲息游弋、冬日的暮雪飄落蘆蕩……這一切都是他的主觀情感的真實流露。是他對“心”“物”體驗的把握及對“心性”與“造化”的理解和再次詮釋。 “天人合一，物我兩忘”作為一個哲學(xué)范疇概念，最早是由老子提出的。講究的是自然主體與客體的和諧統(tǒng)一。作為一個美學(xué)范疇并將其引入到美術(shù)創(chuàng)作中加以實際應(yīng)用，歷史上不乏其人。大抵名家輩，無不奉為圭旨。清原濟和尚謂曰：“用情筆墨之中，放懷筆墨之處?！彼^情景交融、物我兩忘，達到了一種境界。 它是理解的，又是感受的，它是深入的，更是升華的。游魚唼喋、倦鳥無聲、風(fēng)鳴秋簌、雪釀冬心，既是畫境，也是心境。俯仰天地，坐臥林泉，明心見性，澄懷觀道。非若此不得參悟天地造化，非若此不得聆窺藝術(shù)之妙諦?？司壬c此可謂深諳壺中之三昧。作為一位具有藝術(shù)責任心和時代感的畫家，克君先生即注重傳統(tǒng)、又注重體察生活；并能將其感悟融入到作品中去，故其作品法度嚴謹，墨彩輝映。意境闊廖明寂，筆墨清潤秀雅。這與畫家的修養(yǎng)和學(xué)識是分不開的。只有擁有深厚的傳統(tǒng)文化積淀和豐富的實踐經(jīng)驗，只有感悟自然、體悟生活，善于領(lǐng)悟大千世界的諸多妙法，而后“心之所至，斥之筆墨”，才有可能進行“天人合一，情境融匯，物我兩忘”的自由創(chuàng)作，才有望管窺藝術(shù)之真諦。 “物與神游”、“參合造化” ，相信潘克君先生必能綿緒傳統(tǒng)中國畫之大雅，入古而求新，在藝術(shù)之路上取得更多的收獲！ |
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