2019-01-30 21:56 | 三三有梗2019-01-30 21:56 | 三三有梗

幾乎全世界的人都會哼唱《we will Rock you》和《we are the champions》這兩首歌。

它們是各種賽事場合的必放曲目，被無數(shù)歌手翻唱過。

對于不了解這些歌曲背后故事的年輕聽眾而言，它們僅僅是耳熟能詳、朗朗上口的旋律。

唯有走近那個搖滾史上最璀璨奪目的時代瞧一瞧，才能發(fā)現(xiàn)：音樂再未如此震撼和鼓舞人心。

今天要向大家推薦的，就是講述這兩首歌曲的創(chuàng)作者、搖滾樂殿堂絕無僅有的天才——皇后樂隊（Queen）主唱弗萊迪·默丘里（Freddie Mercury）——的音樂傳記電影《波西米亞狂想曲》（bohemian rhapsody）。

從幾年前皇后樂隊吉他手布萊恩·梅（Brian May）和鼓手羅杰·泰勒（Roger Taylor）籌劃拍攝這部電影，到最終成片并于近期斬獲第76屆金球獎電影最佳劇情片、主演拉米·馬雷克（rami malek）收獲個人演繹生涯第一個金球獎最佳電影男主角獎。

《波西米亞狂想曲》猶如一匹黑馬，以一部音樂傳記電影的姿態(tài)，在票房上擊敗了大熱的漫威超級英雄電影《毒液》，又在頒獎禮上擊敗了《黑豹》、《一個明星的誕生》等熱門候選，成為沖奧大熱。

弗萊迪的扮演者拉米和皇后樂隊的吉他手布萊恩

簡直和其主角弗萊迪·默丘里一樣能打了。

電影名取自皇后樂隊的杰出代表作《波西米亞狂想曲》，這是弗萊迪在樂隊經(jīng)過初期磨合后的又一次大膽嘗試，最初收錄在1975年的專輯《A Night at the Opera》里，但是沒有立即引起關(guān)注。

原因是從來沒有一首歌如此“瘋狂”地想要將搖滾和歌劇這兩種截然不同的曲風(fēng)融為一體。更不用說其中反復(fù)吟唱的令人困惑的意大利語、西班牙語和阿拉伯語等。

光是長達(dá)6分鐘的時長，在當(dāng)時的流行音樂市場上就是空前的，主流電臺很難配合播放打歌，也難怪時任 EMI 唱片公司的老板會否認(rèn)弗萊迪的這一創(chuàng)作。

但是弗萊迪和樂隊成員們對自己的作品非常有信心，影片中，他們毫不惋惜地離開了 boss 的辦公室，并調(diào)皮地用石子擊碎玻璃窗。

弗萊迪離開辦公室前對固步自封的 boss 說：“你將永遠(yuǎn)為錯過皇后樂隊而聞名！”（這是影片虛構(gòu)的）

假亂真的樂隊成員扮演者及其本尊

后來《波西米亞狂想曲》的成功證實了樂隊的自信不是盲目驕傲，在其作為單曲再次發(fā)布的1976年，便榮登當(dāng)年英國唱片銷量榜榜首，并持續(xù)保證著海內(nèi)外的高銷量。

至今，《波西米亞狂想曲》仍然位列英國史上最暢銷單曲榜第三位。

所以講述弗萊迪的傳記電影用這首歌做其片名，再恰當(dāng)不過了。

《波西米亞狂想曲》曲風(fēng)華麗多元、精巧復(fù)雜，將搖滾的粗曠和歌劇的細(xì)膩結(jié)合得天衣無縫。

搭配由弗萊迪填寫的歌詞，如訴如泣，正像他雌雄同體、陽剛與陰柔并重的特點和令人扼腕的人生走向一樣。

影片中，青年弗萊迪成長于一個中產(chǎn)階級移民家庭，理應(yīng)好好學(xué)習(xí)天天向上，但喜歡音樂和時裝的弗萊迪每晚躋身喧鬧的酒吧，等待屬于自己的機(jī)會，甚至不惜和對這個長子寄予厚望的父母撕破臉。

終于，他遇到了正處于群龍無首狀態(tài)的布萊恩·梅和羅杰·泰勒，還有后來加入的貝斯手約翰·迪肯（John Deacon）。

四人一拍即合，當(dāng)被問及新樂隊的名稱，弗萊迪脫口而出：皇后！

“皇后”是一只難以被定義的樂隊，因為他們一直在自我挑戰(zhàn)和突破。

無論是和出資方據(jù)理力爭，還是樂隊成員間爭論得臉紅脖子粗時，做不一樣的音樂是皇后樂隊不曾動搖的信念。

電影《波西米亞狂想曲》聚焦1970年代初至1985年 live aid 演唱會期間，弗萊迪經(jīng)歷了組建樂隊嶄露頭角到引領(lǐng)樂隊大放異彩、功成名就；從青澀靦腆的眾人小甜心到自負(fù)膨脹、恣意放縱的王者姿態(tài)；從高處不勝寒墜入谷底又痛定思痛，最終回歸親情、友情和真愛。

有影評人抨擊用這樣的好萊塢式套路去講鬼才弗萊迪·默丘里的故事簡直是對他的褻瀆。乍一看，這種相識于微——走紅——眾叛親離——反省改過的模式的確很好萊塢主旋律。

但是對于熟悉和喜愛弗萊迪·默丘里及皇后樂隊的歌迷而言，勇于挑戰(zhàn)，勇于面對和承認(rèn)自己的過失，這就是 Queen 的精神——一種積極向上的、純粹的熱愛與不矯揉造作、不虛與委蛇的率性灑脫。

這也是為什么，電影《波西米亞狂想曲》收到了來自普通觀眾而非專業(yè)影評人士一邊倒的好評。

目前這部電影暫時沒有引進(jìn)國內(nèi)院線的消息，有機(jī)會在海外影院觀看了該片的觀眾們幾乎如出一轍地表示自己在觀影時“不自覺地淚流滿面”。

無論是不是皇后樂隊的歌迷，無論年紀(jì)長幼，無論膚色外貌，幾乎全場的觀眾在影片播放結(jié)束后都舍不得離場，他們?nèi)汲两谄睬小トR迪·默丘里生前創(chuàng)作的最后一首作品——《don't stop me now》。

而作為一部音樂電影，弗萊迪·默丘里創(chuàng)作并演唱的一系列優(yōu)秀作品貫穿整部影片并堪稱完美地串起了故事脈絡(luò)。

無論對這些歌曲是否熟悉，觀眾都能很直觀地感受到它們的魅力和沖擊力。尤其是影片最后一幕，即全片的高潮片段——以頂級拍攝技術(shù)和演員超精湛的模仿表演，深度還原的1985年 live aid 演唱會 Queen 的演出片段。

這里必須先介紹一下 live aid 。這是一場于1985年7月13日在英國倫敦和美國費(fèi)城同時舉行的旨在為埃塞俄比亞大饑荒募捐的跨地區(qū)演唱會。

參與演出的明星陣容有鮑勃·迪倫、保羅·麥卡特尼、布魯斯·斯普林斯廷、蒂娜·特納、艾爾頓·約翰、皇后樂隊、U2、麥當(dāng)娜·西科尼……所有你能想象到的當(dāng)時最頂尖的歌手， live aid 被稱作人類歷史上最偉大也是最重要的表演。

而電影中復(fù)原的這段舞臺演出被截取出來和當(dāng)時的影像資料做比較，被贊譽(yù)為 ctrl+v 級的還原度。

該片段通過航拍視角彌補(bǔ)了當(dāng)年錄像機(jī)位不足且視角呆板的缺陷，一個長鏡頭直接從溫布利球場7萬人振臂打 call 的遠(yuǎn)景拉到鋼琴上屏息以待的弗萊迪，手指在鋼琴上敲響《波西米亞狂想曲》前奏。

五首歌的時間，弗萊迪和樂隊成員們?yōu)橛^眾們奉獻(xiàn)了一場超高水準(zhǔn)的演出。

這里的“觀眾”不僅僅是昔日7萬名現(xiàn)場觀眾或電視和收音機(jī)前的觀眾，還有時隔34年后已經(jīng)無緣弗萊迪現(xiàn)場演出的觀眾。

影片中的弗萊迪于1985年被確診罹患艾滋病，現(xiàn)實中弗萊迪是1987年才確診的，這樣的虛構(gòu)大概是不想把弗萊迪生命尾聲的那種衰弱和頹敗展現(xiàn)給觀眾，只想把畫面定格于 live aid 精妙絕倫的演出，讓大家記住他橫跨4個八度的遼闊音域，和生而屬于舞臺的風(fēng)姿綽約。

所有觀眾在欣賞這部影片時，一起經(jīng)歷的毛孔顫栗、心跳加速、血液沸騰和熱淚盈眶，都是對弗萊迪·默丘里最誠摯、最完美的紀(jì)念，相信也是他的樂隊成員們（他們稱彼此為“一家人”）制作本片的最大意義。