可能它不像盧浮宮那樣廣為人知，但它無疑是世界上最重要的美術(shù)館之一，也是是意大利羅馬館藏最豐富的美術(shù)館之一，它以擁有從文藝復興開始的拉斐爾（Raphael 1483-1520年）、貝爾尼尼（Gian Lorenzo Bernini 1598-1680年）、卡諾瓦（Antonio Canova 1757-1822年），提香（Titian 1488-1576年）、卡拉瓦喬（Caravaggio 1571-1610年）等等著名的雕刻家建筑家畫家們的重要作品而聞名，而這些殿堂級的藝術(shù)家也恰恰是文藝復興或巴洛克時期最有代表性的人物。

波格賽美術(shù)館（Borghese Gallery）本來是西皮奧內(nèi)·波格賽樞機大臣的別墅，他是貝尼尼的贊助者，也是著名的收藏家。1613年建成的這座巴洛克風格的別墅直接改成了美術(shù)館，陳列著身為名門貴族的貝佳斯家族歷代的收藏，是世界有名的文藝復興、巴洛克式風格的美術(shù)寶庫。陳列品以此家族的收藏品為中心，一樓展示雕刻，二樓展示繪畫。

貝佳斯美術(shù)館坐落于意大利羅馬市北部的貝佳斯公園，從15世紀到17世紀，隨著歷史的推移不少文學作品誕生于世，在這種光輝時代開展的美術(shù)館展，以一種易于理解的方式讓人們更清晰地了解到“歷史的變遷”。 大約250年前，從意大利開始流傳的美術(shù)風潮，如拉斐爾的《抱著獨角獸的貴婦人》這一亮點，或被稱為“異端者”的卡拉瓦喬的諸多代表作，以及在他們之后出現(xiàn)的名家巨匠們的登場使之達到了歷史上的最高潮。

桑德羅波提切利：　是15世紀佛羅倫薩畫派最后一位畫家。他出生于佛羅倫薩一位皮革工匠之家，20歲才涉足畫壇，雖起步較晚，但卻大器晚成。

《抱著獨角獸的女人》（Lady with a Unicorn）拉斐爾（Raphael Sanzio 1483-1520年）1506年的作品。拉斐爾是文藝復興最具有代表性巨匠。

《基督下葬》（The Deposition）是拉斐爾（Raphael Sanzio 1483-1520年）在1507年文藝復興鼎盛時期的作品。畫中表現(xiàn)的是基督從十字架上放下來后準備被埋葬的情景，基督手腳上的釘眼還依稀看見。拉斐爾的很多繪畫都是以人物肖像和圣母為題材，它們大都被世界著名的美術(shù)館和博物館所收藏。

《神圣和世俗的愛》（Sacred and Profane Love）是威尼斯畫派的鼻祖提香（Titian 1488/90-1576年）在1513-1514年，25歲時完成的作品，該作品也叫《維納斯和新娘》（Venus and the Bride），是Borghese（貝佳斯、波格賽）美術(shù)館的鎮(zhèn)館之寶之一。提香的作品構(gòu)思大膽，氣勢雄偉，構(gòu)圖嚴謹，色彩豐富、鮮艷；主要以宗教和羅馬神話為題材，充滿戲劇性的氣氛和動感的人體線條，其中包括許多以維納斯為主題的人體作品。

《施洗約翰》（John the baptist)是卡拉瓦喬（Caravaggio 1571-1610）8幅相同題材作品中的一個，此幅是畫家在1610年完成。卡拉瓦喬是巴洛克藝術(shù)風格在意大利的一面旗幟，同時他也被稱為“異端者”，他的作品特點是巴洛克藝術(shù)風格，明暗對照法使得主題極富戲劇性，同時精確觀察帶來的寫實把情感的強度提高到了一個新的水平。既有宗教的特色又有享樂主義的色彩，打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩。

《圣母、圣子和圣安妮》（Madonna and Child with St. Anne 或 Madonna of the Palafrenieri）是卡拉瓦喬（Caravaggio 1571-1610年）在1605-1606年創(chuàng)作的極具爭議的作品。對畫最大的爭議是在瑪利亞的穿著上，一身紅色緊身衣而且領(lǐng)口開得極低，貶低了瑪麗亞的神圣而高貴的形象，此畫當時在圣彼得大教堂只展出了一個月就被撤下，而馬上又被博爾蓋塞家族給收藏了，可見收藏家的眼光之獨特。

《手提歌利亞頭顱的大衛(wèi)》（David with the Head of Goliath）是卡拉瓦喬（Caravaggio1571——1610），在1610年完成的作品，同年病死。而畫中的歌利亞的人頭，是卡拉瓦喬以自己為模特畫的?；蛟S，他早已預(yù)知自己的命運；或許，他希望通過在畫中交出自己的首級，求得在現(xiàn)實世界的寬??？

Borghese外景

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